從“無為”到“有維”

王雯

摘 要：老子在《道德經》說過：“道常無為而無不為”。老子主張“無為而治”的思想，“無為”并不是什么也不做，而是不過多地干預、充分發揮其創造力，做到自我實現，走向崇高與輝煌。因此，我們教師在水墨的教學當中，也應該學習老子的“無為”思想，引導學生在“無為”之中保留孩子特有的童真童趣。

關鍵詞：無為;維度;水墨作品;童趣

中圖分類號：G623.7????????? 文獻標識碼：A???? 文章編號：1992-7711（2020）15-072-1

在小學美術水墨課堂中，大多數老師水墨課往往注重孩子繪畫技巧的能力培養，而忽略了童真童趣的保留，造成兒童水墨作品成人化。要想改變這一現象，教師就必須通過有效的途徑，將童真童趣很好地好留在水墨作品中。

一、現象描述

1.“收”與“放”的思考。

在美術課堂中，“收”與“放”的界限問題常常困擾著老師。一方面不想干預過多，又一方面怕收不住學生。

在第一次上這一節課時，為了幫助學生更直觀地表現人像特征，我給學生提供了繪畫參考圖，并強調這僅僅只是參考。令我困惑的是：我一再強調的參考圖最后變成了孩子們臨摹的范本，幾乎千篇一律畫的都是范畫并且成人化現象嚴重。作品完成度雖然高了，有可能在課堂中我“收”得太緊，整個班基本沒有看到靈動的作品。面對著這一系列低水平的模仿，我開始思考：美術課堂“收”與“放”的界限到底是什么？

在上第二回上這節課時，我決定適當“放”一下，讓孩子更多地展現童趣。這是一次大膽的嘗試，學生的作業確實創造性方面增強了，沒有千篇一律地跟著出示的范畫走，但是有幾張作品并不符合大眾意義上的審美。

2.“多”與“少”的抉擇。

《有特點的人臉》是一堂水墨表現課，為了呈現形式多樣，在課堂上我給孩子準備了很多表現畫面效果的材料，墨汁顏料生怕他們不夠用。為了作品表現形式多樣，我在新授課時教授了很多水墨技巧。然而出來的作品效果不好，有的作品過于厚重，毫無水墨的靈動。

二、問題診斷

1.“收放”有度，基于感悟。

上完這兩節課，遇到了“收”“放”的問題。兩節課可以說是兩種截然不同的課堂表現形式，也出現了兩種矛盾：太“收”——成人化嚴重;太“放”——不符合大眾審美。我也一直在思考“收”與“放”的度。在翻閱了《兒童美術“四問”》后，我有所感悟。之所以出現上述的問題，一是過于極端，沒有把控好“收放”的度。二是歸根于美術老師自身的教育觀。我在一開始作品賞析的引導上就有問題，上第二節課時我光想著“放”，但我沒有進行準確的引導。

2.過猶不及，“少”亦是“多”。

經過思考，我懂得了墨色的濃淡是需要孩子們自己去探索發現的。我也看過很多充滿童趣的優秀水墨作品，孩子們的墨色掌控絕對不是成人化的，只有孩子在自我感知中進行表現，才能畫出充滿童真的畫。感知是藝術創作的源泉，充滿童趣的兒童畫的真諦，是有感而發，來自孩子的自行探索與感悟。作為一線的美術老師，我們要做的不是成人化的疊加，一味求“多”，而是尊重兒童的本真，尊重兒童個體身心的自然發展，用“少”亦是“多”的理念幫助學生自我探索，自由表達。

三、教學對策

1.“無為”思想助感悟。

“無為”思想的教學應用可以幫助教師和學生產生藝術間的共鳴。所謂“無為”，出自《道德經》，“無為而治”，是老子哲學體系的核心觀念，其意為順任事物的天然狀態去作為。作為美術老師，我們需要將“無為”思想運用于教學中。《有特點的人臉》的主題是能否將人物線描轉化成兒童特質的水墨畫，難點在于如何引導學生，讓學生表現出自己本來的面貌。當在我上第三次這節課的時候，我開始注重引導。為了幫助學生理解人像畫的繪畫特點，我出示同時期不同的畫家進行藝術鑒賞，不同的風格會給同學帶來不同的視覺感受。在這一課中，讓我印象最深的是，我在引導學生欣賞畫家袁武作品時，有一位同學積極參與解讀。但在表述中，孩子有點小問題。我在向學生提問畫家袁武的藏族人物肖像，用到了什么藝術表現方法？學生開始回答說：“運用到了夸張變形的手法來表現，作品中人物鼻子很大，手也很大，表現得很夸張”。我明白孩子的解讀是有誤的，但是我運用“無為而治”的教學思想，沒有直接給出正確解讀。而是通過對話的形式進行引導，我給孩子一個引導，說：“這張畫表現的是藏族老人，她常年的生活在哪個地方？”我的這一個提示，立即點醒了學生，學生說：“風很大，陽光很大，曬得很黑，所以就成這樣了。”美術欣賞的正確解讀為其帶來的思維促動是非常大的。

2.“有維”思想助感知。

一張富有“童趣”的作品，絕對不是教師手把手教出來的。幾周之前，我看到了浙江臺州周永軍老師兒童美術工作室孩子們的作品，孩子們畫的是防控“新冠肺炎”主題作品?？粗⒆觽兗冋?、質樸、傾注了個人真實情感的畫作，我不禁感嘆，這才是真正富有“童趣”的兒童作品??！孩子們的這些“抗疫”畫作，源于孩子在居家期間接收大量的視覺圖像信息，一個個戰役情的故事，在孩子心理留下深刻的印記。由此證明，感知，是美術表現活動的基礎。在美術教學中，如何培養出有思維、會思考、能表述的“有維”學生，是需要我們思考的。在當我第三次上這節課的時候，我不再過多傳授水墨繪畫技法，而是將側重點放在學生“維度”的思考上，幫助學生在正確理解人物特征神態的表現基礎上，我讓學生僅僅只用顏料盤中的一滴墨進行繪畫。通過一滴墨在宣紙上的表現，學生在“少”中發現了墨色濃淡干濕的變化，通過一滴墨學生學會思考墨色的控量，學會感知人像中不同細節的變化，悟出水墨的真理，學會表達自己的童真世界。這就是“有維”思想。

綜上所述，“無為而治”是老子的治國之策，同樣也應該成為我們的教學之策。教師應通過“無為”的教學智慧，幫助學生在作品自我品讀和在自我理解中保留孩子們的童真童趣。

（作者單位：吳江經濟技術開發區山湖花園小學，江蘇 蘇州215000）