中國戲曲表演藝術在教育教學中的地位

余錦程

關鍵詞：中國戲曲;表演藝術;教育教學;地位

中國戲曲表演藝術博大精深，是中華民族優秀傳統文化重要組成部分，在教育教學中占有重要作用。在社會發展新時期，要注重突出中國戲曲表演藝術發展影響力，對戲曲藝術傳承作用大范圍宣傳，培育更多戲曲專業人才適應戲曲表演發展要求。在戲曲表演中，舞臺、演員、音樂、道具、音效、服裝、劇本、導演等各項要素要和諧統一，這樣才能提升戲曲藝術表現成效。但是由于各類文化產生的戲曲形式存有各類表現模式，在戲曲中要補充獨白、對白等臺詞，能集中表現人物基本性格、思想情感等，適應舞臺表演要求。

中國戲曲表演藝術簡述

中國戲曲發展歷史悠久，是各類舞臺藝術表現形式綜合體。起初是源于先秦時期，從中唐時期開始逐步發展，通過宋、金發展之后，在元朝開始真正走向成熟，在明清時期真正步入繁榮發展時期。在中國戲曲表演藝術中在我國各個地方開始延伸出三百六十多類劇種，例如京劇、評劇、安徽黃梅戲、越劇、豫劇等。中國戲曲發展歷史悠久，是一種獨立無二的藝術表現形式，在國際領域來看，未能找出與其能完全對應的藝術表現形式。由于中國戲曲發展主要是在中華上下五千年文明發展基礎上產生并延伸，其藝術性、寫意性、文化性較強，實際搭配的板腔表演形式較為特殊。中國戲曲發展核心就是基于各類劇情表現基礎上突出情感表達，在戲曲表演著精湛技藝中能基于各類事件突出情感表達，豐富演出成效[1]。

中國戲曲藝術在教育教學中的影響力

中國戲曲藝術是中國傳統文化重要組成部分，戲曲文化源遠流長、博大精深，在現代化教育教學體系中具有較大影響力。通過對戲曲表演藝術深入探究能獲取戲曲文化發展價值，突出各類戲曲文化發展的差異性。戲曲表演藝術主要成效是寄托于戲曲演員個人技藝、戲曲服裝設計、背景音樂設定、表演技巧展示等要素，與戲曲相關的文化元素都要實現最大程度傳承發展。在中國戲曲表演藝術長期發展中，能集中展示諸多表演藝術家自身專業素養。在戲曲表演劇本創作中，大多都是以現實生活為基本素材，有諸多故事都是源于千千萬萬基層人民群眾的日常瑣事、神話傳說或是歷史故事等。在長期發展演繹中，能逐步建立為個性鮮明的表演方式。在專業化教育教學中實現戲曲表演藝術全面發展，能讓更多年輕人獲取戲曲價值，對戲曲表演藝術效果進行鞏固。戲曲藝術中還存有諸多文化價值與教育價值待開發，表演藝術家要全面整合其精華，通過創新精神集中對待，深刻感受戲曲發展魅力[2]。

中國戲曲表演藝術在教育教學中的地位及作用

在教育教學中，中國戲曲表演藝術發展具有較大影響力，每位戲曲演員要想真正參透劇本，要選取各類綜合性表演方式突出戲曲中各個人物的靈魂與情感，要集中展示各類藝術表現元素，此類創作難度較大。因此從中能得出在教育教學中中國戲曲藝術占有重要位置。在戲曲表演藝術中，要更好地突出其教育教學作用，要突出各類藝術的表演。在表演過程中要求戲曲演員能突出自身扮演人物的主要形象，還要與各類戲曲演員進行合體表演，突出展示各類作品基本主題，提高觀眾觀賞效果。中國戲曲表演藝術中各個動作都較為經典，從作品整體發展構思中能得出，為了能促使作品自身構思全面展示，要對各類基礎演出要素進行控制。突出演出元素表現效果，能優化各個作品整體構思。因此，戲曲表演藝術在教育教學中占有重要地位。

其次，中國戲曲表演藝術在教育教學中占有較大作用，諸多流傳至今的經典劇目中含有豐富的文化內涵。大多都是以各個歷史人物或是真實事件為基礎進行創作，全面展示了我國古代勞動人民最真摯的價值理念以及浪漫主義情懷。在中國戲曲藝術中包含的各類審美觀念、價值取向等都比較廣闊。比如描述三國時期英雄故事的劇目有《定軍山》《捉放曹》等。《四郎探母》是京劇中的劇目，主要講述了北宋時期楊家將的故事。越劇版《紅樓夢》是基于我國文學四大名著《紅樓夢》進行改編。上述各類戲曲中都集中融入了豐富的文化魅力，能對學生藝術審美觀念進行培育，還能有效傳遞更多中國傳統文化知識[3]。

中國戲曲藝術表演屬于雅俗共賞基本形式，在諸多戲曲劇目中融入了較多生活瑣事，也有諸多戲劇是對社會發展現狀進行全面諷刺，從而襯托出諸多中華民族優秀的傳統美德。在不同形式的音樂表現方式以及唱詞唱腔中，能豐富藝術文化體驗基礎上感受到傳統美德洗禮，引導更多群眾建立正確的世界觀、人生觀、價值觀。例如《父愛如山》《牡丹亭》《西廂記》中均是對現實生活的反映，引導更多群眾能積極追求人性中的真善美，豐富廣大觀眾思想境界，強化德育價值。

鞏固中國戲曲表演藝術在教育教學中的地位

教育機構與社會強化聯動作用。中國戲曲表演藝術要深深扎根在現代化校園中，在各類劇目演出中為廣大學生傳遞更多戲曲正能量。目前相關教育部門要對區域教育發展現狀進行分析，與政府部門強化協作，在規定時間內開展各類戲曲公益性演出，通過教育機構與社會有效聯動全面擴大戲曲表演藝術發展范圍。不僅能有效傳播中國傳統文化，還能有效擴大德育、美育受眾范圍，最大程度突出在教育教學中中國戲曲表演藝術地位。為了更好地對戲曲表演藝術進行鞏固，要實現全面創新發展。

在戲曲藝術表演中全面創新。在社會發展新時期，要想實現戲曲藝術最大程度改革，要基于個人審美發展變化，擴大戲曲表演藝術覆蓋范圍，補充更多藝術元素與文化內涵來適應更多人群審美要求。在現代化社會發展領域中，可供人們選擇的文化娛樂方式較多。當前要注重通過網絡媒體大范圍宣傳，在各類電視頻道中補充開展戲曲相關節目，從多領域推廣優秀的戲曲文化。在社會主義先進文化建設背景下，對中國傳統戲曲文化進行全面推廣。對傳統戲曲藝術表現方式進行創新，通過更多年輕群體喜愛的現代化綜藝形式進行傳播，能提高年輕群體表演藝術興趣[4]。

建立完善保護戲曲表演藝術保護機制。在中國戲曲表演藝術發展中要重點突出其發展活力，突出其在教學中的重要地位。相關部門要建立完善針對性的保護機制，在文化發展中，確立藝術創作、藝術教育、藝術研究發展模式。在各所藝術高校中增添戲曲專業，在教育教學發展新時期培育更多專業化的戲曲人才。政府相關部門要對戲曲表演藝術資源進行全面整合，全面擴大藝術保護力度。對各類發展資料進行編寫。針對極具地方特色的戲曲，要申報國家非物質文化遺產，在全社會范圍內開展戲曲活動，提升活動集合效應，引入更多人群參與其中。

提升表演人員綜合發展素質。在美育發展中，要集中培育審美重點提升表演活動自身美感。中國戲曲表演對演員自身素質與各項能力具有較高要求。此類表演藝術在發展中核心就是唱念做打，提升戲曲舞臺表現力與表演人員自身技藝具有較大關聯。當前相關戲曲表演人員要注重開展各類形式練習，提升自身專業技藝。在表演中通過多種表現方式與觀眾進行互動。通過精湛技藝激發觀眾情感共鳴，豐富觀眾美感體驗。在戲曲表演中，表演人員動作精準、著裝恰當、唱功完美，這樣能有效適應觀眾美的感受。

強化學科聯系，注重教師引導。在戲曲表演中要做好“唱”與“演”，有諸多經典曲目自身蘊含著豐富的歷史文化與藝術價值，能與多個學科有效聯系。當前在教育教學中全面鞏固戲曲藝術地位，要重點突出戲曲藝術美育與德育價值。例如在《牡丹亭》中的曲詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。”其中涉及到優美的成語，在現代文學語言學習中能有效應用。在戲曲表演中要注重突出審美移情方法對學生進行重點引導。突出生活情境與戲曲之間的有效聯系，真實感受到戲曲傳遞思想，提升傳統文化素養。

在我國傳統文化發展中中國戲曲表演藝術是重要財富，當前要全面繼承與弘揚中國戲曲表演藝術，弘揚傳統文化。在中國戲曲表演藝術中要融入更多文化元素，展示出最規范的藝術表現方式，突出戲曲藝術文化發展魅力與綜合感染力。

參考文獻

[1]董康.淺談中國戲曲表演藝術在教育教學中的地位[J]藝術科技，2019，32（11）：113.

[2]張霞云.淺談中國戲曲表演藝術在教育教學中的地位[J]大眾文藝，2019（11）：176-177.

[3]竇平西，王新啟.淺談中國戲曲表演藝術在教育教學中的地位[J]學周刊，2019，12（12）：186.

[4]金佳蕊.談中國戲曲表演藝術的形式特征[J]魅力中國，2019（5）：313.