中職聲樂教學中學生的表現力培養

孫志遠

摘要：聲樂是一門獨特的表演藝術，具備特殊表現形式，提高聲樂表演境界和層次的方法，就是將高超的演唱技巧和良好的藝術表現力進行整合。在中職聲樂教學實踐中，學習演唱技巧是必不可少的，同時也要關注學生表現力的培養，保證二者同步進行，用技巧為藝術表現服務，同時彰顯演唱技巧的存在價值。教師需要逐步消除始終存在于聲樂教學當中的重技巧而忽視藝術表現力的現象，讓學生的演唱技巧學習和表現力的培養同步落實，提高學生聲樂表演的質量?；诖?，本篇文章對中職聲樂教學中學生的表現力培養進行研究，以供參考。

關鍵詞：中職;聲樂教學;表現力培養

引言

開展聲樂教學應當激發學生的表現欲望，注重開展必要的藝術感染力與技術表現力的訓練活動。教師應當在音樂的輔助下喚起學生的審美意識，激發學生心靈與音樂的情感共鳴，在發展學生多種身體素質的同時，進一步緩解學生的心理壓力，促進學生以靈活自由的方式進行藝術表現。

1、提高中職聲樂教學中表現力的必要性

音樂是世界上最動聽的語言，能夠對人的心靈進行凈化，對人的情操進行陶冶，帶給人無比豐富且崇高的精神追求。伴隨社會的發展，緊張的生活節奏讓人們的精神處于緊繃狀態，而音樂能有效地幫助人們獲得心靈安寧。一段美好的音樂融入了創作者最強烈的情感，音樂一旦缺乏情感，將不會受到人們的歡迎。具有豐富情感經歷的人才能創造出優秀的音樂，然而再優質的音樂也需要樂器的有效演奏才可以煥發活力，這就需要演奏者利用手中的樂器展現音樂中的情感，這不但需要演奏者熟練掌握樂器操作技巧，而且要具備超強的音樂情感表現力。一位優秀的演唱者一定要具備很強的表現力才可以有效地詮釋作品，給人們提供音樂情感大餐。聲樂的演唱也是這樣，最基礎、最關鍵的能力就是提高音樂表現力。

2、中職聲樂教學中學生音樂表現力欠缺的影響因素

2.1教學層面的因素

隨著社會物質水平的整體提升，人們對于精神層面的培養也日益重視起來，越來越多的家長都傾向于讓孩子在學校期間選擇藝術類專業，而這也在無形中激增了聲樂專業的報考人數。聲樂專業學生數量激增的同時，教師的數量卻并未發生大幅增長，而這也間接加劇了聲樂教師師資資源不足的問題，無法切實滿足聲樂教學實際的需求，而這對于聲樂教學質量的提升是十分不利的。在此背景下，只能通過增加課時量的方式，來緩解聲樂教師短缺的問題，而課時量的加大，會降低教師對聲樂教學的熱情，教學目標不明確，也沒有制訂切實可行的教學計劃，從而致使學生對于基本的樂理知識和聲樂演唱知識都無法充分掌握，學生音樂表現力的提升更是無從談起。

2.2聽覺能力的因素

在中職聲樂教學加強中對學生的聽覺能力加強培養是十分必要的，因為音樂是一種借助聲音傳達的藝術形式，所以這就需要學生對于音樂作品的音調、音色和音域進行熟練分辨，只有這樣，才能使學生的音樂表現力得以最大限度地提升。不過，學生聽覺能力的提升不是一蹴而就的，它需要學生長期的聽覺練習和實踐，針對特定的音樂作品，學生需要準確地分辨出其中音色、音域和音調等基本信息，因此，在中職聲樂教學中，教師需要系統地為學生講授樂理知識及聲樂演唱技巧，使學生能夠靈敏地分辨出不同的聲音要素，從而為學生聲音分辨能力和音樂表現能力的提升奠定良好的基礎。

2.3學生層面的原因

在聲樂演唱中學生的演唱心理是十分重要的，它是學生在演唱過程中心理活動的綜合表現，主要包括學生對于音樂作品的感悟和理解，對于聲樂演唱的控制與表現等。然而，在中職聲樂演唱教學中，學生的演唱心理素養普遍不高，往往會因為擔心演唱效果或他人的評價，而在中職聲樂演唱中過分拘泥或緊張，從而無法對中職聲樂演唱的速度和力度進行合理的控制，進而使中職聲樂演唱的整體效果無法達到預期水平。

3、提高中職聲樂教學中學生的表現力培養的策略

3.1勤學苦練掌握發聲技巧，奠定表現力提高基礎

科學發聲技巧的掌握是學生獲得良好演唱效果的基礎與關鍵。在具體的聲樂教學當中，教師要充分尊重學生的成長規律，引導學生加強對科學發聲方法的學習和掌握，幫助學生克服聲樂表演當中的怯場心理，增強學生信心。對于發聲方法的掌握來說，并沒有捷徑可循，需要把勤學苦練作為根本途徑，在掌握理論方法的基礎之上，通過反復練習和增強練習的方式達到熟練應用的程度。這樣學生才能夠更加靈活恰當地將歌唱技術應用到演唱實踐當中，對各種發聲技巧運用到自如的階段，逐步消除心理恐懼，到達良好的藝術境界。例如，在氣息運用上，學生必須把握聲和氣的協調與平衡，掌握漢語發音規則，堅持字正腔圓的咬字吐字方法。在學生的氣息練習當中，教師要給予耐心指導，幫助學生解決技術學習當中的問題，糾正學生不當的練習行為，讓學生在熟練運用多種技巧的基礎之上克服怯場，消除思想負擔，獲得良好的聲樂演唱表現力。

3.2提高學生的感悟能力

音樂是一門藝術，演唱者需要在演唱的過程中尋找藝術靈感。當學生演唱聲樂時，應鍛煉他們的樂感，對作品進行充分了解，使自身的感悟能力獲得不斷提升，如果在感悟上有所缺失，會給聽眾一種欠缺生命力的感覺。學生在演唱的時候，不但應重視表現音樂技巧和情感，而且應進一步提升專業素養，在聽覺上，應對音進行重點區分，對音準進行有效把握。在演奏過程中，演奏者應借助于自己靈敏的耳朵，判斷音域與音高等。另外，在聲樂演唱的過程中，演唱者應具備高度的靈活性，特別是對樂曲的控制力，可以進一步提高聲樂作品的演唱表現力。在演唱時，教師應重視演唱者氣息和聲音的緊密配合，因此才能更好地表現整首曲子。在平時生活中，演唱者應勤奮練習，重視感官的有效配合，這樣才可以使演唱越來越完美。

3.3 引導投入藝術實踐鍛煉，強化聲樂演唱表現力

聲樂學習本身就是一種實踐性活動，需要有良好的聲樂表現力作為根本支撐，不管是聲樂技巧的掌握還是表現力的提高，都應該將藝術實踐作為根本載體，在實踐演練和實踐積累當中提高對音樂作品的演繹和二度創作能力，這也是學生表現力培養最高境界的體現。如果學生在聲樂學習當中只是學習一些理論知識和演唱技巧，不登臺參與表演的話，是無法累積舞臺實踐經驗的，而且會影響學生良好心理素質的形成，導致學生無法適應聲樂表演。所以教師要為學生創造多種多樣的聲樂表演機會，在演唱技巧教學之后組織匯報表演活動，用歌唱實踐考驗學生的技巧掌握水平，增加學生實踐經驗與技巧的積累。當然，教師也要鼓勵學生參加學校和校外的歌唱比賽活動，在賽前對學生進行技巧方法和聲樂演唱表現力的指導，讓學生在實踐活動當中始終保持強烈的演唱欲望和良好的心理狀態，在多次參與演出的過程當中，找尋生理與心理上的平衡，累積提高聲樂表現力的技巧與方法。

3.4 強化樂感訓練

良好的樂感是提高聲樂表現力的重要條件，只有學生具備了良好的樂感才能恰到好處的處理技術動作。第一，音樂表現力是中職聲樂教學的靈魂，音樂伴奏的靈動、優美與恬淡適合不同的音樂表現力。第二，我們在選擇聲樂曲目時應當體會音樂作品的性格，注重找到音樂作品與學生的契合點，以學生接受的方式促進學生理解音樂的特色。第三，應當在日常訓練時有效培養學生的節奏感，節奏練習是聲樂訓練必不可少的環節，聲樂表現力的每個動作步伐與姿態的表現都應當建立在節奏的基礎上。教師可以在日常訓練時選擇不同節奏的音樂供學生訓練，這樣可以促進學生體會不同節奏對表現力的影響。第四，教師還要根據聲樂內容來合理的選擇伴奏。例如，訓練時可以使用鋼琴伴奏、管弦樂伴奏等來提高學生演唱水平。第五，教師應當多組織學生開展一些欣賞活動，促進學生更深刻的理解運用音樂作品。

結束語

中職聲樂教學中藝術表現力對于學生來說是非常重要的。然而從真正意義上提高學生的藝術表現力，不僅是對于中職聲樂教學藝術的尊重，更重要的是對于我國整體中職聲樂教學藝術素養內涵的一個提升。學校應從教師入手，盡最大努力讓教師從自身深處提高對于中職聲樂教學藝術表現力的影響，積極促進教師進行各種培訓和練習。學校應合理利用一部分資金，用于每年中職聲樂教學進行各種全國性比賽的資助。只有各部門因素協調配合，才能有效地推進中職聲樂教學藝術表現力的提高。

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