聽，那詩意的傳唱

任玲

一、慢慢走，欣賞啊！

好的詩歌教學，從來不是知識講解式的，更不是試題解答式的，而應該是欣賞式的。一菲老師的這堂群文閱讀課，就是關于《詩經》的詩歌欣賞課。整堂課如高手作畫一般，用“點染”手法，不急不躁，不緊不慢，徐徐展開，水到渠成。這“點染”的功夫，重在兩處，一是選擇值得濃墨重彩處并切中詩歌精髓，二是用多樣方式去肆意鋪張并合乎學理。

《子衿》的欣賞，值得濃墨重彩處的，正是“青青”二字。“人莫不飲食也，鮮能知味”。一菲是詩歌品評的“美食家”，深諳其美味之所在。“青青”，是顏色，是子衿和子佩的修飾，更是抒情主人公揮之不去的影像，是氤氳情思和萬般念想的觸發物。那個心事重重的人兒，所有的動作與情緒從這里生發，如抽絲，一縷縷拉長;如細雨，一幕幕延綿。捕捉到“青青”的緊要，是一種美感的直覺，這種直覺需要深厚的底蘊為基礎。而讓學生體會這“青青”的意味，無疑意在培養學生在詩歌鑒賞中對詞語及意象的敏感性。意象的背后，是文化內涵的挖掘。“子衿”即你的衣領，“子佩”即你的佩飾，借著一點點，代指的是整個的你，獨特的意象透著隱秘、內斂，透著含蓄、深沉。整堂課，“青青”貫穿始終，抓牢漢字，從容點染，這堂課教得“很漢語”，也“很詩歌”。

抓到了要害處，如何去濃墨重彩，需要教學法的學理支撐。一菲的課堂沒有很理論地探討詩歌的好，而是充分刺激學生體驗，在理解“這是怎樣一種思念”的解說里，體會這“青”的顏色與“青”的魅力;又充分調動學生的想象，在《青》的畫面設想里，體會古代詩歌的獨特意境與張力。我們都知道，古詩詞閱讀最大的障礙是學生與詩歌往往“有隔”，不打通這隔膜，學生會始終“望文生畏”于“詩是詩，我是我”的距離，難以走近，更難以欣賞。體驗和想象，是導引學生“入境”的最佳通道。此課的推進中，我們看到學生隨著這點染，一步步走進了詩歌。這個過程，正涵養了學生對文字、對詩歌的感受力。那個阿爾卑斯山驚險處的標語，正合這點染和發酵繼而漸入佳境的過程：“慢慢走，欣賞啊！”

二、有趣，原來是這樣的！

朱光潛先生在《談讀詩與趣味的培養》中說：“真正的文學教育，不在讀過多少書和知道一些文學上的理論和史實，而在培養出純正的趣味。”此課在幾首詩歌的處理上，可謂輕巧靈動，顯著智慧，透著趣味。

《子衿》一詩，學生深情朗讀，教師詩意對話，播放古韻十足的歌曲來營造氛圍，然后是盡情揮發與點染。《將仲子》一詩，兩位同學合作，一讀一譯，輕巧點撥，勾連有趣。《狡童》一詩，學生讀一句，老師譯一句，“那個小壞蛋呀！”這翻譯，故意在詩歌的古典雅致里摻和些調侃，透著調皮勁兒，透著活潑勁兒，透著生氣與趣味。熟悉一菲的人就知道，這正是端莊的她在生活中的另一面：機敏，調皮，有趣。這場師生合作，精短緊湊，妙趣橫生。而那俄國女詩人茨維塔耶娃的詩歌《我要從所有的時代，從所有的黑夜那里》，是兩個女生輪流交替的激昂宣言，讀之酣暢淋漓，聽之鏗鏘決絕。

“詩是培養趣味的最好的媒介，能欣賞詩的人們不但對于其他種種文學可有正確的了解，而且也絕不會覺到人生是一件干枯的東西。”讀詩歌，本是為熏陶有趣的靈魂。試想，把詩歌教枯燥了，又如何培養出趣味？我們常說，教學是需要設計的，這“設計”，除了內容的選擇，用怎樣的方式去展開，去互動，都很有講究。什么方式是好的？標準只有一個：適切。既有方法上的講究，又貼合“樂而不淫，哀而不傷”的基調，自然而然，鮮活生動，就是好的。這幾首愛情詩，或深沉，或內斂，或熱烈，本就充盈著青春氣息，與孩子們的年齡和心理十分接近。這莊諧互現的處理方式，讓人心領神會，頷首微笑，禁不住感慨：啊，古詩竟也可以教得如此有趣！

三、如此，大不同！

這堂課最大的亮點，是群文閱讀的組群。“1+X”是統編教材的閱讀理念，以此方式能夠較為自如地完成由一篇向多篇的發散，進行同題材、同主題、同體裁、同作者、同風格的類文閱讀，或者同主題、同題材、同體裁的文本不同作者、不同風格的比較閱讀。此課的比較鑒賞非常成功。

首先是同出自《詩經-鄭風》的三首愛情詩，以《子衿》為“1”，以《將仲子》《狡童》為“X”，在同題材的擴展閱讀中，比較主人公的性格。三首詩的主題一致，形象各異，熱烈程度有別，在“三位女子分別具有什么樣的性格？三位男子又是怎樣的形象？”的對話中，不僅讓學生深入體會了《子衿》的深沉悠遠，更為之后的中外愛情詩比較作足鋪墊。

其次是以畫證詩。這個跨媒介的比較特別有意思，用波提切利所畫的《春》來詮釋西方的熱烈與奔放，3組人物、170種植物、500朵花、繁復鮮艷的色彩，是西方人對青春與愛情的表達，自然引出對《子衿》畫面的想象，落腳非常清楚，即體會中國古典詩歌尤其是愛情詩的含蓄、雋永。

最后是與俄國女詩人茨維塔耶娃的詩歌《我要從所有的時代，從所有的黑夜那里》作比較。俄詩與我國三首古詩同題材、同主題，但儼然狂吼怒嘯式的熱辣宣言，意在讓學生體會中國古典愛情詩的內斂與含蓄。《詩經》是我們先民的吟唱，是“根文學”，此番周折轉圜，只為傾聽她的原聲，凝望她的底色與神韻。幾番比較之后，學生恍然有悟：啊！如此大不同！

比較，既是充分理解文本的要道，又是激活思想、訓練思維深刻性的途徑。群文閱讀“組群”的意義正在于此。然而，拿什么去比較，是最考驗學識與眼界的地方，也是最見真功夫的地方。這一切在一菲老師那里，看似輕巧自如，實則厚積薄發。恰當的延伸與比較，為學生張開的是廣闊的審美背景。如朱光潛先生言：“一切價值都由比較得來……研究文學也是如此，你玩索的作品愈多，種類愈復雜，風格愈分歧，你的比較資料愈豐富，遠視愈正確，你的鑒別力也就愈可靠。”

四、愛了，愛了！

好的課堂，不是技術的堆疊，而是藝術的呈現。一菲的課堂不僅是好的課堂，更是美的課堂。

其一美在“詩意”。詩意的語言，是一菲老師腹有詩書的外顯，是執教者秉性、特質、學養的散發。整堂課，一組詩畫，猶如一扇扇窗，讓學生的心靈飛向更廣闊的原野。一堂課，是一曲歌，一首詩，一懷詩意，氣韻貫通，如行云流水。

其二美在豐富。課堂上以有意的設計，在比較中走向豐富，走向深刻。課堂上還有無意的勾連。與孩子們的對話中，一菲老師旁征博引，信手拈來，延伸拓展，或映襯，或印證，或補充，或詮釋，畫龍點睛，恰到好處。除了設計中的那幾個“X”，如林徽因的《你是人間的四月天》，余光中的“今夜的天空很希臘”，《紅樓夢》中湘云的“愛哥哥”，賈元春的背影，《牡丹亭》中杜麗娘的后花園，待月西廂，《圍城》，汪國真，楚辭《離騷》……仿佛半生積淀，滿腹詩書，只為這一課的碰撞，一切的點撥延伸，展示的是文學殿堂的美輪美奐。

枯燥的字詞解釋式或者試題解答式的古詩教學，一上課，學生就怕。而這樣的古典呈現，讓學生意猶未盡，紛紛在品咂吟詠之后贊嘆：愛了，愛了！

朱光潛先生說：“要養成純正的文學趣味，最好從讀詩人手，能欣賞詩，自然能欣賞小說、戲劇及其他種類文學。”中國古典文學，假如沒有了詩歌，定然頓時蒼白失色。一菲老師的這堂課是詩的內容，是詩化的語言，更是傳唱詩歌經典的情懷。

用課堂灌溉學生的詩心，延綿詩意的傳唱，在吟詠中同聲相和，同氣相連，讓千年的律動傳承于血脈。你說，還有什么比這更美好呢！