淺談聲樂表演中舞臺形體訓練的方法

仲睿

隨著時代的進步，聲樂表演已不單單是一種聽覺藝術，它開始融入更多樣的藝術元素、藝術形式、藝術風格，從而形成更容易被大眾所喜愛的形式。如音樂劇、舞臺劇等多元化的聲樂表演模式，這對表演者的形體姿態(tài)與身體語匯有了更高的要求。在演唱中，“演”、“唱”需有機結合，表演者需在不同的演唱形式中采用不同的身體語匯輔助感情的表達和情緒的渲染。結合多年聲樂專業(yè)學生的舞臺形體訓練課程，本文將從以下三點淺談聲樂表演中舞臺形體訓練課程的應用。

一、了解身體結構 尋找自身問題

在體態(tài)訓練中最為重要的并不是一概而論的訓練方法，而是教會表演者認識身體本身。每個人的身體結構都有其特殊性，根據(jù)生活習慣的不同也形成了各自不同的體態(tài)問題。如圓肩駝背、高低肩、脊柱側彎、雙膝不直等情況。在訓練前夕，我們需要了解身體的結構，如身體構造常識知識，如關節(jié)位置以及各關節(jié)能動性，這一點極為重要，這樣我們才能夠在訓練中有效的控制其角度、力度、速度。例如頭部的重量決定著頸椎的承重力，手臂長度的不同，也使一些手位姿態(tài)上的角度有所不同。在表演的過程中，結合美學理論，怎樣揚長避短是每位演員不可或缺的訓練。

二、基礎訓練方法

針對舞臺形體訓練中出現(xiàn)的不同問題，單一的訓練模式并不適用于聲樂表演訓練，形體訓練以輔助演員更好的完成聲樂表演為目的，應采用多元化的訓練模式，解決發(fā)現(xiàn)的問題，循序漸進地進行訓練。

1.呼吸訓練

這里所指的呼吸訓練并不是聲樂表演中，演唱時的呼吸訓練，而是中國古典舞中提、沉、含、腆、移的元素訓練。中國古典舞以身韻為基礎，其中呼吸元素的訓練可以有效的通過韻律使表演者感受自身身體變化。如脊柱彎曲與直立的區(qū)別，沉肩與架肩的區(qū)別，含胸與展背的區(qū)別等，這使許多表演者在進行最初的形體訓練時，就可明白身體不同體態(tài)的區(qū)別與形成原因，為日后的訓練打下基礎。另外，練習呼吸組合時可加入舞姿、手眼的練習，因中國古典舞身韻元素中有許多與戲曲藝術相互交融，練習中國古典舞身韻元素還可有效的訓練表演者的形、神、勁、律，使其在聲樂表演時更加凝神定氣。

2.協(xié)調(diào)力訓練

在身體體態(tài)問題基本得到解決后，訓練將進入到協(xié)調(diào)力訓練的環(huán)節(jié)。在沒有經(jīng)過系統(tǒng)訓練時，這一環(huán)節(jié)對表演者來說是比較難的。因為受訓者大多對自身的肌肉控制力弱，反應速度較慢。在這一環(huán)節(jié)中可采用現(xiàn)、當代舞蹈進行訓練。現(xiàn)、當代舞蹈訓練核心為身體各部位肌肉能動性的有機配合。訓練中，可采用簡單的現(xiàn)、當代舞蹈訓練組合，如地面呼吸組合、身體律動組合、重心轉換組合等。除了訓練表演者肌肉控制力和協(xié)調(diào)性以外，還可有效提升表演者的對自身呼吸和節(jié)奏的控制力。一些現(xiàn)、當代舞蹈動作也可作為聲樂表演時素材，積累運用。

3.表演訓練

表演訓練可采用一些簡單的民族民間舞蹈訓練組合進行練習，如藏族、蒙古族、維吾爾族等，民族民間舞蹈經(jīng)過廣大勞動人民的不斷積累、不斷創(chuàng)造、不斷發(fā)展而形成的。它能夠體現(xiàn)出人與自然最和諧的一面，在歷史的長河中，民族民間舞蹈的獨特風格與它自身獨特的魅力將它的存在價值不斷地提高。而聲樂表演的核心正是聲樂與情感表達的有機結合，怎樣能夠更加快速的捕捉情感表達的準確性，調(diào)動情感想象力，使情感流露更加自然、恰到好處。將民族民間舞蹈融入舞臺形體訓練中，可有效幫助表演者感受音樂與表演之間的關系，訓練組合難度不宜過高，以抒發(fā)情感為主。使表演者在民族民間舞蹈組合的引領下，將表演、情感、音樂、肢體相結合，達到最佳表演狀態(tài)。

三、不同風格針對性訓練要點

1.民歌類作品

民歌類作品即具有鮮明民族民間風格的聲樂作品。首先表演者應了解歌曲背景與民族背景，訓練時可選擇具有民族代表性的體態(tài)、動律、舞姿等作為訓練核心，掌握其動作風格，如蒙古族舞蹈因為其游牧生活之故具有粗獷、豪邁、低沉、遼闊、剛猛、雄勁等特點，其將游牧民族的喜怒哀樂、豪放豁達表現(xiàn)出來，無論是動作、音樂都具有相同特點，但在表演時要注意舞蹈動作幅度應恰到好處，不能影響歌唱。可在作品的間奏或特別需要表現(xiàn)的樂句中，展現(xiàn)出有風格特點的舞姿律動即可達到錦上添花的效果。

2.美聲類作品

美聲唱法誕生于17世紀的意大利，又稱“柔聲唱法”，音樂作品中的情感表達常常十分細膩，要求演唱者將自身演唱激情與作品情感有機結合，將二度創(chuàng)作后的音樂作品更好的呈現(xiàn)在舞臺上，從而達到與觀眾的情感共鳴。在美聲類作品訓練時，通常采用芭蕾訓練方法，使身體體態(tài)、下肢肌肉的控制達到一個最佳的表演狀態(tài)。例如站姿、走姿、舞姿、半腳尖練習等，使表演者在表演時具有挺拔感和延伸感，眼神與表情的訓練也可同時進行，因美聲作品大多需要較高難度的聲樂技巧，在處理好發(fā)聲問題的同時也應注意面部表情的變化，不同的面部表情可以幫助渲染不同音色給觀眾傳遞出的情感表達。如悲愴、憤怒、欣喜、悲傷等，以動作傳遞的情感信號，均可以采用面部表演來幫助表演者抒發(fā)。

3.合唱類作品

在合唱與歌劇類作品的表演中，對表演者的形體動作表演有了更高的要求，此階段需要更專業(yè)的指導與更多時間的練習。合唱作品表演中，演唱者不僅要牢記聲部、節(jié)奏、看清指揮要求，還需要在恰當?shù)臉肪渲信湟孕误w動作抒發(fā)情感。在歷屆青歌賽的比賽中，越來越多的合唱隊伍開始關注在演唱中形體動作的合理運用，如中國武警合唱團的《打靶歸來》，作品以錯落有致的打靶造型開場，在表演中加入了很多輕快的動作、表情及靈活的隊形變化，表演者們隨著音樂節(jié)奏輕快的擺頭，整齊劃一、氣勢如虹，使作品極具畫面感。形體動作的加入并沒有破壞合唱本身的和諧之美，而是增進了表演者與指揮的交流，拉近了表演者與觀眾的距離，使作品情感流露更為自然。

4.音樂劇、歌劇類作品

綜上所述，現(xiàn)階段國內(nèi)各大院校在培養(yǎng)方案中都設立了系統(tǒng)的舞臺形體訓練課程，據(jù)調(diào)查課程的設立與課程內(nèi)容上都并不完滿，有很大的提升空間。例如課程設置學時較短、訓練方法單一，學習者不能完全解決自身問題，從而達到舞臺表演上的升華;或是訓練模式?jīng)]有針對性不適用于個別聲樂表演專業(yè)，隨著舞臺形體訓練的重要性日益顯著，舞臺形體訓練系統(tǒng)化已勢在必行，扎實的聲樂功底配以系統(tǒng)的舞臺形體訓練才能稱之為聲情并茂的聲樂表演。

參考文獻：

[1]李樹忠：《歌唱與聲音訓練》，人民音樂出版社1982年版，第234頁。

[2]黃慧慧：《聲樂演唱者的形體表演及科學訓練方案的建立》，《民族音樂》，2013年第1期。

[3]于曉琳：《淺談聲樂演員的舞臺形體表演》，《東方藝術》，2019年第5期。