藝術的包容性探析

姚子楊

摘 要：在各種藝術樣式都展現出勃勃生機的當下，藝術包容性的特征愈發明顯，這也要求著我們進一步去認識和探討藝術的包容性。大衛·霍克尼和安塞姆·基弗藝術作品的差異性很好地說明了藝術的包容性，這種包容性具體體現在觀看方式、工具材料、具體的藝術形式、題材的選擇和藝術之于心靈的意義這幾個方面，并具有創造更多文化力量的可能性。

關鍵詞：藝術;包容性;大衛·霍克尼;安塞姆·基弗

包容性是藝術的重要特征之一。在藝術的發展過程中，每一種具體藝術形式的出現都是對包容性的進一步闡釋，而且每個時代對于包容性都著不同的詮釋，所以說對于“藝術包容性”問題的探討不是一蹴而就的，而是一個需要不斷發掘的過程。在當下包容性也會有其具體的表現。大衛·霍克尼和安塞姆·基弗是與我們處于同一時代的偉大藝術家，也是當今所有藝術工作者的“前輩和標桿”，他們的藝術真正是被一定的時間證明過的優秀的藝術，而這兩位藝術家的作品有著極大的差異性。本文正是通過對兩位藝術家在藝術活動中的各種差異的解讀，由差異性這個點切入，在具體的事例中解讀藝術的包容性，并于最后闡明其意義。

一、從藝術作品的角度看包容性

首先，從觀看方式來看，在欣賞大衛·霍克尼的畫作時我們總能感受到純凈、美好和夢幻，大衛·霍克尼的觀看方式中總是充滿童真，這些從他的生活環境和衣著服飾等方面都可以感受到，他似乎永遠保持著小孩子對顏色的那份純粹的情感，隨著時間的推移，他似乎越發執著于那種純凈的色彩，保持著那顆“童心”。安塞姆·基弗則是在用一種詩人的方式來看世界，正如他對自己工作室的一段描述：“如今，我很幸運，能擁有一個看不到墻壁的工作室。它開啟了一個至遠境界：讓人看到草原和天穹。”“草原”和“天穹”是極具詩意的詞匯，這種思維方式既有內在的哲思也極其像一個詩人的作品，或許他就是一個詩人，一個“視覺”詩人，他在用圖像寫詩。這種來自詩人的浪漫和霍克尼的那份“純凈”是極不相同的，即便他們是如此的不同，觀看世界的方式極不一樣，但是他們都是當今世界上公認的最偉大的藝術家，他們有著非凡的藝術成就，同時也都被藝術包容在內，藝術正是在包容著這兩個獨特的觀看方式。

其次，從材料選取和工具運用來看，大衛·霍克尼和安塞姆·基弗都有許多的架上繪畫作品，同時他們雙方也都做了大量的其他藝術實踐。從材料的選取來看，對于大衛·霍克尼來說，油畫顏料和丙烯顏料是他最有代表性的繪畫材料，而在基弗的畫面中，“鉛”則是最為重要的材料，不僅僅是“鉛”這一種材料，泥土、鐵塊、衣物等物也經常作為藝術材料出現在基弗的畫面中。且不說材料背后蘊含的意義，單單是這些“物質”之間也是極具距離感的，這使霍克尼和基弗的作品從材料選取來看就是兩個完全不同的天地。再從工具的運用來看，霍克尼的畫面更多是偏向于傳統的繪畫方式，他在運用畫筆繪制作品，當然，霍克尼還熱衷于攝影和數碼繪畫，而基弗的作品在運用畫筆的同時通常都要用到一些大大小小的工程器械來完成作品。例如對于鉛的運用，首先需要用專業的工具將其融化，然后配合小型工程車將液態的鉛倒于畫的表面再做進一步處理，或者將融化的鉛制作成一個具體的造型再來使用，比如我們熟知的鉛制的“書”和“飛機”。這些內容不僅僅代表了藝術的豐富性和多樣性，同時也說明了一種差異性，而這種極大的差異最終統一于“藝術”二字，也是在材料和工具這個層面上藝術強大包容性的體現。

最后，從具體的藝術形式來看，大衛·霍克尼的作品更多的是架上繪畫。首先從色彩上來看，霍克尼的作品色彩亮麗，色彩組合十分夢幻，充滿著主觀性;其次從造型上來看，霍克尼對畫面中各部分都有簡化處理，人物會有一定變形和夸張，整體上是一種偏向平面化和裝飾化的風格，而且他也會使用一些不規則的畫框，畫面的內容與畫框的形狀完美地結合，使得畫面極具形式感。除此之外，霍克尼的照片拼貼作品也極具代表性，在這類作品中霍克尼會對一個景物在不同角度進行多次拍攝，再通過這些照片的組合來“復原”這個景物，《梨花盛開的公路》和《母親》就非常具有代表性。這些作品中隱含著多個視角和復雜的透視關系，霍克尼也開始在圖像中貫徹其“反向透視”理念，稱其畫作是由圖像構成的繪畫，用相片組成的圖像，是一種全新的視覺體驗。而安塞姆·基弗的藝術形式與之不同，如果說霍克尼建立了一個充滿童真的色彩豐富的“夢幻的世界”，那么基弗建立的就是一批“歷史文物遺產”。基弗的作品都極其龐大，他對材料那種特殊的處理和灰色調的運用使作品就像是一件件“歷史文物”。而且他的作品厚重結實，分量十足，人在他的畫前，面對這些“龐然大物”都會覺得自己十分渺小，同時也會產生一種無力感，在面對其作品《七重天塔》時這樣的感覺更會被加強。這個作品是一個建筑群——塔群，每個塔都是由混凝土建造的，而且每個塔的每一層之間都會放置一本巨大的鉛書，這些“塔”是對基弗藝術形式的充分展示，同時也與霍克尼的那份“輕松感”形成強烈的對比。霍克尼和基弗的作品是兩種十分不同的具體的藝術形式，它們都有著巨大的力量，雖然它們極不相同，在某些層面來看甚至是相反的、矛盾的，但是這些相反和矛盾，都被藝術接受并容納，同時這兩種藝術形式也是對藝術包容性的具體說明。

二、從藝術家的內在思想理解包容性

從題材的內在選擇出發，在大衛·霍克尼的所有作品中，不論是哪種具體的藝術形式都與人物、生活和大自然這三個題材分不開，霍克尼的藝術工作及其思想和這三個內容緊密相連。霍克尼對于大自然這一題材尤為鐘意，他也曾說過：“不是風景變得無趣了，而是人們的繪畫方式變得無聊了。”霍克尼也十分敬佩凡·高風景作品中對于色彩的運用，這也更加堅定了霍克尼對于大自然這一題材的熱愛，大自然和霍克尼的內在思想是十分接近的。安塞姆·基弗則是在一個完全不同的領域，他的題材更多是關于詩歌、北歐神話、德國民間傳說等內容。另外，他的題材還來自二戰及二戰后的德國歷史，他的作品中也會出現槍械、飛機和潛艇等與戰爭直接相關的元素，他早期的攝影作品中也直接包含著“納粹”這一內容。這些內容題材的選擇造就基弗厚重的文化底蘊、充滿哲理的思想內容和濃烈的詩人氣息。而基弗這份“來自歷史的沉重”和霍克尼的那份“與大自然連結的純凈”最終也都統一于藝術對題材的包容性中。

在藝術之于心靈的意義中，大衛·霍克尼的童真，在其作品中所展現出的是一種純粹、一種純凈，霍克尼思想和作品中所包含的這種純凈是一種心靈力量，同時觀者通過畫面中呈現出的形式，喚起他們的審美情感。這里的情感不僅僅是讓觀者產生那種基礎的情感，這種情感更是指心靈的愉悅，大衛·霍克尼的作品體現一種正面的精神力量，而安塞姆·基弗的作品似乎是在關注著“黑暗面”，其作品中大量的“廢墟”似乎無法讓我們獲得“愉悅感”，但是在仔細觀察體會之后，我們會發現基弗并不是在訴說一種“絕望的境地”，他只是在正視歷史，而且我們也總能在其藝術作品中感受到一種詩意，同樣的，畫中的“廢墟”也有其獨特的美感，在這“廢墟”里也包含著一種“希望”。正如基弗曾說的：“廢墟本身就是未來。因為存在的一切都消失了。《以賽亞書》中有一個章節非常精彩，其中寫道：‘在你們的城市上面草將生長。……草和又一座城市，延綿不斷。”廢墟不僅是終結，也是一個開始，代表生機的“草”會一次次地生長出來，這里隱含著不同于霍克尼的另一份溫暖與偉大，這份力量當然也將作用于那些真正體會藝術作品的心靈。在這更深的層次中，這份“美好世界里的純凈”和“廢墟中的希望”也將融合到更深的包容性中。

三、結語

對大衛·霍克尼和安塞姆·基弗及其作品進行分析，我們可以直觀發現，藝術在面臨極大差異甚至是相互對抗中的具體內容時，所表現出來的是一種極強的包容性，它容納了那些不同的甚至是相反的觀點，這對于當下的藝術工作者有著極大的啟發作用。當然包容性也就代表了一種可能性，對包容性的深刻理解也就是對于可能性的另一種認識，它是對藝術那些未知力量的激發，所代表的是不可估量的文化力量。

參考文獻：

[1]基弗.藝術在沒落中升起[M].梅寧，孫周興，譯.北京：商務印書館，2014.

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[3]庾武鋒.大衛·霍克尼之形式[J].蘇州工藝美術職業技術學院學報，2011（2）：51-54.

作者單位：

蘇州大學藝術學院