李斯特《匈牙利狂想曲第六首》演奏探析

張理想

摘 要：《匈牙利狂想曲第六首》是李斯特狂想曲中最具有民族精神的作品。文章通過對李斯特《匈牙利狂想曲第六首》的創(chuàng)作背景、民族情感及演奏技巧方面的探索，著重探討了具有匈牙利民族特色的節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性、曲體、音樂風格在作品演奏中的表現(xiàn)及影響。

關鍵詞：李斯特;匈牙利狂想曲;民族特色;演奏分析

李斯特（1811-1886年），匈牙利著名的鋼琴家、作曲家、指揮家，他一生創(chuàng)作了無數(shù)優(yōu)秀的作品，如十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超級技巧練習曲》、六首《帕格尼尼練習曲》等都是他十分經(jīng)典的作品。

19世紀是鋼琴音樂發(fā)展歷史上最輝煌燦爛、最群星閃耀的年代。李斯特作為19世紀浪漫主義鋼琴炫技演奏的突出代表，對世界鋼琴音樂的發(fā)展做出了舉世矚目的貢獻，他不但創(chuàng)造了“交響詩”的結(jié)構(gòu)，而且推動了奏鳴曲式之后音樂的發(fā)展，并且創(chuàng)作了大量具有鮮明匈牙利民族氣質(zhì)的作品，將馬扎爾文化推上世界音樂舞臺。

19世紀音樂，常被稱作浪漫主義音樂。這一世紀是情感宣泄的世紀，是多愁善感的世紀，是和聲極度發(fā)展的世紀，是結(jié)構(gòu)大膽創(chuàng)新的世紀，是音樂大師層出不窮如群星璀璨的世紀，也是鋼琴音樂發(fā)展到巔峰的世紀。浪漫主義音樂繼承了古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎上又有了新的探索，同時作曲家又受文學浪漫主義運動的影響，更加關注個性細節(jié)、情感、想象、音響效果。

在李斯特的鋼琴音樂作品中，《匈牙利狂想曲》占有十分重要的地位。這十九首作品是他在匈牙利吉普賽民歌、民間舞蹈以及當時城市流行歌曲的基礎上創(chuàng)作而成的，并融入了他對國家、民族的熱愛，使整部作品都充滿了濃郁的匈牙利民族風格和特色。

《匈牙利狂想曲第六號》是李斯特獻給貴族阿波尼伯爵的作品。其將民族民間的舞蹈與歌曲結(jié)合，并以此為基礎進行變奏，使其內(nèi)容更加豐富。

一、演奏分析

《匈牙利狂想曲第六首》完成于1845-1850年前后，全曲由四個部分組成。

（一）莊嚴的進行曲

第一樂段為二部曲式，是建立在降D大調(diào)上的二拍子的進行曲風格。

全曲從一個具有進行曲性質(zhì)的音樂開始，并持續(xù)了四個小節(jié)的弱位強拍，由左手剛勁有力的低音作為引子，拉開了整首樂曲的序幕。

從第5小節(jié)開始，右手完全加入，兩手整齊地和弦彈奏，使得整個旋律更加堅定有力。而雙手連續(xù)的大和弦，是浪漫主義作品常用的特殊手段，在演奏和弦時首先要保證和弦的整齊，其次為了使每個和弦都有好的音質(zhì)，手指要撐住，有彈性地抓住每一個音，并且準確掌握每一個和弦的位置，使和弦之間跨度較遠時每個音都有準備。第10至第12小節(jié)，雙手的和弦有著明顯的音色變化，由弱到強地遞進，再回到一個“p”，結(jié)束第一樂句。因此在演奏這一部分時把握好每個和弦需要的力量大小，保持各個和弦音之間力量良好而均勻的音響關系，同時感受音程之間的不同色彩，由此獲得立體化、多層次的和聲。

主題的出現(xiàn)仿佛一支龐大的軍隊邁著整齊的步伐行進著，莊嚴而又穩(wěn)重，充滿了民族自豪感。從第一個樂句的“f”到第二個樂句的“ff”，將主題升高了八度，需要有力的指尖和手腕、手臂的帶動。而在主題的反復變化中，固然缺少不了延音踏瓣帶來的音響效果，但不要讓踏瓣掩蓋了音符應有的時值。第36小節(jié)至39小節(jié)右手短小的裝飾音為后面的華彩部分做了充分的準備，用指尖輕巧、清晰地彈奏這些短小的倚音和顫音，最后由完全黑鍵組成的華彩結(jié)束這一樂段。

（二）熱情的急板

第二樂段為建立在升C大調(diào)上的一段短小方整的二拍子音樂，演奏速度為急板，共32個小節(jié)，分為四個樂句（每個樂句8小節(jié)）。

從第一樂句（41小節(jié)至48 小節(jié)）左右手快速的主題進行，再到第二樂句（49小節(jié)至56小節(jié)）在原主題的基礎上高八度的和弦進行，突出了音樂的強烈和激進，而音樂中均勻出現(xiàn)的切分節(jié)奏充滿了吉普賽“弗里什卡”的舞蹈特點。

從第三樂句開始，音樂的情緒在去掉切分音后稍稍有些變化，更加歡快明朗、生動活潑。到第四句，在前一樂句的基礎上反高八度，更加生動地體現(xiàn)了吉普賽人民舞蹈的場景。

在彈奏這一部分時，以四小節(jié)為一個樂節(jié)，以手腕為軸心，運用指尖的發(fā)力、手的慣性，干凈地快速地彈奏這一部分。

（三）自由的行板

第三樂段為帶有吉普賽風格的行板樂段，建立在降b小調(diào)上，帶有宣敘調(diào)的風格，這是一個極富表現(xiàn)力的樂段，偏有即興的旋律自由卻又不松散。

本樂段速度為自由的行板，其中有許多風格性的拖長，這些都是需要運用吟誦式彈性節(jié)拍的地方，而彈性節(jié)拍的位置包括催緊、放寬、延長、加附點等等，李斯特通過標明“rall”“smorzando”“rit”等符號及延音記號表達出來。以73小節(jié)為例，左右手交替標注的延音記號使音樂的表達更加自由。第73小節(jié)至第80小節(jié)為本樂段的第一個主題樂句，仿佛一個人在低沉地訴說著什么，從80小節(jié)到86小節(jié)用八度代替了前一樂句，將內(nèi)心更為沉重的情感表達出來。在這三個樂句中都少不了踏瓣的運用，左手的低音需要持續(xù)而和聲變換，持續(xù)音踏瓣（選擇踏瓣）剛好彌補了中間余留的空白。樂段的結(jié)尾在急速、熱烈、多變的華彩中漸慢漸弱地結(jié)束。這一部分的快速跑動可以單手彈奏，也可以兩手交替彈奏，但筆者認為兩只手彈奏更能突出音色的變化，在彈奏時需要指尖的快速觸鍵和快速離鍵，把每一個音做到清晰干凈，再將音樂的情緒帶入其中，從而增強其輝煌的音響效果。

（四）歡快的快板

第四樂段為建立在降B大調(diào)上的單二部曲式，快板的速度。

從93小節(jié)的“pp”，右手以切分節(jié)奏的單音開始的“poco rit.”，到第96小節(jié)的“a tempo”，樂曲進入了連續(xù)十六分音符的斷奏和切分節(jié)奏的交替進行的歡快氣氛中。

從104小節(jié)開始，旋律主題由單音變?yōu)檫B續(xù)的八度，使音樂的舞蹈氣氛越來越強。到127小節(jié)，主題又一次變奏，盡管沒有了明顯的切分節(jié)奏，所有的音符都變?yōu)榱丝焖俚氖忠舴?，但?jié)奏的強拍仍在切分位置，無不表現(xiàn)了匈牙利民族音樂特有的切分節(jié)奏特點。在第180小節(jié)開始，音樂的主題從右手轉(zhuǎn)移到了左手，再運用和聲肢體，使音樂的音響更加立體。在第192小節(jié)至第194小節(jié)，左右手大幅度的音程跳躍并不斷加速使其進入主題的又一次變奏。第203小節(jié)開始主題由單手八度變?yōu)閺娪辛Φ碾p手八度，由“ff”不斷加強至“fff”，使其情緒越來越激昂，舞蹈氣氛越來越高漲，這也更符合歡騰、奔放、熱烈快速的“弗里什卡”舞蹈特性。

本樂段中有大量的八度進行和同音重復：第一，在彈奏八度時首先依靠手有足夠大的尺寸，其次要有寬厚的手掌，最后需要拇指和小指無比堅挺地支撐。而對于手小的人更需要練習五指的支撐及伸張。在練習過程中，快速的八度進行需要以手腕為軸心，手臂的帶動，手指撐住并向內(nèi)勾，這樣奏出的八度可以輕、尖、快。在平時的練習中可以先從五度或六度的音程練起，速度由慢到快，感受發(fā)力的位置及彈奏過程中產(chǎn)生的慣性。第二，同音重復是很早就出現(xiàn)的技術(shù)，但到浪漫主義時代才被大量運用。到19世紀，鋼琴性能得到很大改進，加上炫技的要求，使同音重復的速度大大加快。

二、創(chuàng)作意義

李斯特的《匈牙利狂想曲》的特殊意義就在于他取材于匈牙利音樂，這不僅與他早期對吉普賽人音樂的研究有關，還與李斯特對匈牙利民族的注重推行匈牙利民族語言，并視之為自己不可推行的責任，發(fā)展確立本民族文化有極大的關系。

真正把匈牙利民間音樂經(jīng)過提煉、集中、升華并介紹給世界的是李斯特的十九首匈牙利狂想曲。其音樂的民間色彩主要表現(xiàn)在節(jié)奏、調(diào)式和彈性節(jié)拍上，而這些特點在《匈牙利狂想曲第六首》中表現(xiàn)得淋漓盡致。

《匈牙利狂想曲》是李斯特在鋼琴音樂上重現(xiàn)吉普賽樂師們的表演的偉大成果。李斯特曾說：“從搖籃到墳墓，從靈魂到肉體，我是徹底的馬扎爾人，因此我以最嚴肅的態(tài)度積極支持和發(fā)展匈牙利的音樂文化?！?/p>

綜上所述，浪漫主義音樂以“情”為根本，并成為音樂內(nèi)容與表現(xiàn)的中心。李斯特將自己對祖國和人民的巨大熱情灌注在鋼琴作品中，因此在演奏浪漫主義音樂時，要謹慎地處理情感與理性的關系，注意尺度和控制，避免過分夸張。筆者通過這篇文章，更深入地了解了這首作品，同時也彌補了自己在和弦、八度中手指觸鍵，手腕、手臂以及踏瓣運用的不足。

參考文獻：

[1]李佳.民族元素在李斯特《匈牙利狂想曲》創(chuàng)作過程中的反映[J].藝術(shù)科技，2012（2）：20-24.

[2]劉佳璇.《匈牙利狂想曲第六號》作品與演奏分析[J].音樂教育與創(chuàng)作，2008（3）：58-61.

作者單位：

河南大學音樂學院