常德絲弦器樂伴奏特點研究

張德俊 黃穎

摘 要：常德絲弦作為曲藝中一朵奇葩，除了獨具特色的唱腔外，還有不可或缺的伴奏音樂，兩者相輔相成、相互融合也就直接決定了最終作品的演繹效果和藝術表現力。伴奏是常德絲弦音樂中不容忽視的重要藝術特色，研究其特點有助于彰顯藝術效果。文章在廣泛查閱文獻與結合實際的基礎上，以常德絲弦為研究對象，探究常德絲弦伴奏音樂的特征。

關鍵詞：曲藝;常德絲弦;器樂伴奏;過場音樂

常德絲弦屬于說唱音樂又叫曲藝音樂，它以敘事為主，并有抒情和語言音調相結合的音樂特征，由唱腔和伴奏兩部分組成。它起源于湘楚文化發源地之一的常德，因此稱為常德絲弦也稱“老絲弦”。宋元以來，常德商業云集，經濟上的來往必然會促進文化的傳播，各地的戲曲、民間歌舞和地方小調等也隨之傳入，與當地的風格相互融合逐漸形成了常德絲弦這種獨具特色的地方曲藝的演唱體系和藝術風格。

常德絲弦傳統表演形式一般分為兩種，一種是表演者每人手持一件樂器并飾演故事中的各個角色，坐成半弧形面向觀眾演唱或者圍成圈坐唱，如《雙下山》《寶玉哭靈》《魯智深醉打山門》《黛玉葬花》等。另一種是由一位演表演者兼飾故事中不同人物，即一人多角。在坐唱的基礎上又衍出了走唱、表演唱和歌舞群唱的表演形式，無論哪種表演形式都深受人民的喜愛。

常德絲弦表演不僅需要人物的出色表演，還需要有伴奏音樂的烘托，音樂與表演就似魚與水的關系，兩者密不可分。常德絲弦中“絲弦”一詞就是來源于其伴奏器樂，主要的伴奏器樂有二胡、京胡、揚琴、琵琶、板鼓等，可以看出主要伴奏器樂為弦樂，因此稱為絲弦。依據器樂類型可分為拉弦樂器、彈撥樂器和敲擊樂器。二胡是“線”性器樂，聲音低沉、委婉;京胡音色較亮，聲音穿透力強，與二胡渾厚的聲音融合在一起，形成一種更加深沉的音色，從而能很好地契合表演者嗓音特點;揚琴音色清亮，顆粒性強，能很好地在節奏性與顆粒感強的音型中使用;琵琶的獨特的音色，既能用“彈挑”演奏出“點”的效果，也能將“點”連成“線”，表現出旋律的線條之美;板鼓作為敲擊樂器，增強全曲節奏感的同時，還能為唱腔打節奏。這幾種器樂與常德絲弦的唱腔結合在一起，形成了常德絲弦獨有的曲藝說唱方式。

一、常德絲弦器樂伴奏的運用

常德絲弦曲藝中器樂伴奏的運用形式豐富多樣，其中常用的伴奏形式有隨腔伴奏和對比伴奏。隨腔伴奏一般是模仿主旋律，主旋律與伴奏構成一個和諧的音程關系。在此基礎上又分托腔、裹腔、襯腔、墊腔和加花五種。托腔的旋律基本與旋律線相同，在個別地方做一些節奏上的變化，其余部分使用較固定的節奏型襯托，以此突出唱腔;裹腔中器樂伴奏的旋律與唱腔旋律基本一致，在唱腔旋律的基礎上對某些地方做了一些加花處理;襯腔顧名思義是襯托唱腔，這需要伴奏器樂襯托出唱腔的韻味同時還不能沒過唱腔，該手法在板子絲弦中十分常見;墊腔是指在句與句之間穿插短小樂句做填充，以起到連貫唱腔作用;加花伴奏在原有旋律基礎上對部分旋律進行裝飾性的加花，運用裝飾音或通過節奏的變化，將唱腔烘托得更加細膩和豐滿。

對比伴奏指在原伴奏旋律中添加新的材料與此前形成對比，給唱腔新的活力。這種伴奏手法在常德絲弦的伴奏中獨具特色，它較多與唱腔旋律形成節奏的對比、斷連的對比、旋律的對比等。這些對比性伴奏，使整個唱腔音樂顯得更加飽滿協和。

二、常德絲弦器樂伴奏的特點

（一）掌控曲藝節奏

器樂伴奏雖在常德絲弦中是一個輔助的作用，但是不能與表演分割。常德絲弦原生態的表演形式往往是演唱者自拉自彈自行伴奏與陪伴伴奏結合。表演者自彈自唱能很好地把握表演的節奏，無論在牌子絲弦還是板子絲弦或者過場音樂中都能掌控。好比交響樂，所有的聲部都需要看向指揮以此來控制整個演出。在常德絲弦的演唱中，表演者通過自己邊說唱邊拉奏或彈奏來掌控節奏，做自己的“指揮”。自拉自唱的原生態表演形式同時能很好地提升表演者的創造力與舞臺情緒的把控烘托能力。如常德絲弦《迷彩豐碑》曲二，開頭是絲弦過場齊奏樂，然后進入合唱部分，該部分使用了曲牌《銀紐絲》來展現輕松、歡快的情緒。表演者邊唱邊拉或邊彈，每唱完一句或者停頓處使用墊腔，用伴奏音樂墊上，起到承上啟下、連貫唱腔的作用，讓故事情節層層遞進，很好地帶動整個舞臺氛圍，掌握曲藝節奏。有時候受外來環境及臺下觀眾反應的影響，表演者在說唱時有著一定的即興發揮，如在觀眾喝彩時，表演者會停一下，在掌聲收時，繼續進行說唱，伴奏也隨之響起。

（二）烘托渲染氛圍

器樂伴奏在常德絲弦的表演中貫穿始終，是唱腔的最有力的支持部分，在輔助和襯托演員演唱的同時還能渲染氛圍，無論是深情、憂郁還是喜慶、歡騰都能恰到好處地襯托出來，并通過獨特的伴奏形式為常德絲弦的表演增添色彩。常德絲弦伴奏演員需有扎實的器樂演奏功底，且熟知演奏部分調式、旋律、節奏、強弱和情緒，以及對作品背景、情節內容、力度音色布局有深入的理解，以使其多方面配合唱腔表演者完成作品。在演唱過程中的伴奏雖須遵循“托裹襯墊”的基本原則，但在細節處理上，像速度、力度以及節奏等的改變，都會對整個舞臺的環境氛圍的烘托起著較大的影響。

過場音樂是貫穿整個常德絲弦表演的純器樂伴奏部分。開頭過場起著渲染氛圍、引領音樂進入主題的作用;結尾的過場有收束全曲、情感補充的作用;在演奏句與句之間短小的過門時，若后面的旋律要低一些，伴奏器樂在演奏唱腔之前的小段時，會把伴奏旋律拉高一些，與后面的低唱腔形成對比，從而創造出起伏跌宕的效果。過場音樂曲牌所表達的大多是熱鬧歡快、活潑的曲子，因此經常在喜慶的場合中使用，如迎親、拜壽、擺宴等歡樂場面。從開頭的大過門到句中的半引子，都對整首曲藝的演唱起著不容小覷的作用，它與演唱者緊密相聯， 凝聚融合成一個不可分割的有機整體。

（三）彌補唱腔不足

常德絲弦的表演中演員是藝術表演的主體，演員的演唱是常德絲弦的核心部分，伴奏必須為表演服務。器樂能夠通過托腔保調的方式使其表演更加完美。何謂“托腔保腔”？《中國曲藝通論》中說：“所謂‘托腔，是指器樂伴奏要為聲承演唱服務，通過襯托與美化來輔助演唱;所謂‘保調，是指器樂伴奏同時要通過扶、保、領、帶式的能動作用，來對聲樂演唱進行相應的規范與制約，既在調高、音準和節奏等方面進行規范，又在速度的掌握與變化上加以控制和引導，不使聲樂的演唱有荒唐跑調或者脫板等失誤發生?！背５陆z弦中的伴奏也起著相同的作用，如《迷彩豐碑》曲三中使用了老影二流的說唱的方式。老影也稱“老路”，聲腔深沉渾厚，悲愴激憤，常用于悲劇。二流屬于老路聲腔中的腔調，其腔調旋律委婉，變換自由，有較強的表現力，既能抒情、敘事，又能議論、說理。句中“歲”“啦”“兵”等唱詞，利用二胡似人聲的特性為唱腔伴奏，使用揉弦、滑音等技法展現其器樂獨有特色，并用右手運弓技法，有序地控制樂曲急緩速度。深沉、悠揚的音色烘托出人物樸實、沉穩的性格。該段中使用器樂托腔伴奏的方式，使樂曲旋律波動起伏，演員在唱腔的演唱中不單一、枯燥，并以此來掩飾表演者氣口，確保音樂連綿有韻味。

很多原生態藝術受經濟、現代化的影響淡出了人們視野，非物質文化遺產的評定給這些民間文化帶來了“春天”。常德絲弦曲藝作為湖南地區的文化瑰寶，體現了絲弦音樂的深厚歷史。在對非物質文化遺產的保護下，不斷吸收、發展，給常德絲弦帶來了許多新的表演方式，形成了獨具特色的地方演唱風格。器樂伴奏作為常德絲弦原生態表演方式，不僅能夠使表演更加完整，烘托渲染氛圍，還能彌補唱腔不足。

參考文獻：

[1]中國曲藝志湖南卷編輯委員會.中國曲藝志·湖南卷[M].北京：新華出版社，1992.

[2]曾文彬.常德絲弦的藝術特征及說唱研究[D].湖南科技大學，2017.

[3]蔣林.常德絲弦語言特色與演唱藝術研究[D].湖南師范大學，2007.

[4]曾環.楚湘雅韻[D].湖南師范大學，2011.

[5]宋廷菊.常德絲弦表演人物服飾研究[J].藝術科技，2018（7）：107.

[6]黎婷.戲曲伴奏音樂的審美特征探討：以古箏為例[J].大眾文藝，2019（10）：142-143.

[7]錢小龍.滬劇風雅與江南韻味：淺析滬劇伴奏中的江南絲竹[J].北方音樂，2019（12）：70，193.

作者簡介：

張德俊，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院教授。研究方向：音樂學。

黃穎，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院碩士研究生。研究方向：器樂演奏與教學研究。