丁善德藝術歌曲的藝術特征

高航

摘 要：西方藝術歌曲傳入中國后，得到國人的欣賞與喜愛。20世紀出現了一批對中國藝術歌曲發展尤為重要的作曲家，丁善德就是其中一位。文章從丁善德的藝術歌曲入手，分析詞曲、鋼琴伴奏、民族風格，使演唱者能夠精準把握藝術歌曲的內涵。

關鍵詞：藝術歌曲;詞曲;鋼琴伴奏;丁善德

丁善德是20世紀中國音樂史上重要的作曲家、鋼琴家、音樂教育家。受到當時“政治風氣”的影響，他的藝術歌曲符合了人民群眾大眾化的需要。現存他的藝術歌曲共有32首，其中6首是由民間歌曲改編。丁善德的藝術歌曲風格鮮明、個性獨特且具有時代的烙印，在中國音樂史上具有重要的地位。從他的身上，也可以看出一代人為中國音樂的發展所付出的艱辛努力。

一、詞曲的藝術性

音樂與詩歌的結合是藝術歌曲最本質的特征，丁善德的藝術歌曲也有著這樣的特征。丁善德擁有深厚的文學功底，他所選取的歌詞大多是能激發他的創作靈感的。歌詞通常最能直接表達作者情感，再結合抒情性極強的作曲，流暢優美的旋律，增加了藝術歌曲的藝術性和表現力，帶給人們高雅、清新脫俗之感。丁善德歌曲旋律的選擇更能直擊人們的內心世界，能夠引起聽者共鳴。他的創作秉著為社會主義建設服務的原則，創作了一些為革命詩詞譜曲的原創藝術歌曲，其中以為毛澤東詩詞譜曲的藝術歌曲為突出代表。例如，他選用毛澤東的詩詞《清平樂·會昌》創作了《清平樂·會昌》這首藝術歌曲。“東方欲曉，莫道君行早。踏遍青山人未老，風景這邊獨好……”歌詞短促而有力，沒有復雜的節奏型。旋律行進之間連貫而富有激情，更表達出人們對未來生活的向往，激發人們蓬勃向上的情懷。全曲并沒有直接抒發情感之處，但又無處不在抒發著內心的向往，給人言有盡而意無窮之感。

二、鋼琴伴奏的美學特征

丁善德作為一名鋼琴家創作了許多優秀的作品，然而他在鋼琴方面的成就不單是在創作鋼琴作品上，更體現在藝術歌曲的鋼琴伴奏上。受早年留學的影響，丁善德將“印象派”創作的技巧運用得爐火純青。丁善德的藝術歌曲鋼琴伴奏有著他自己特有的風格，主要體現在兩個方面，一方面是在探求中國五聲調式與西方和聲風格相協調的途徑與方法時，丁善德形成了自己獨特的和聲技法，使和聲織體的選擇對烘托歌曲的氣氛、描繪音樂的形象特征發揮重要的作用。不同的伴奏織體展現著不同的藝術效果，伴奏織體的目的是將整個音樂融為一體，在整體感情基調中去變化、豐富、描繪整個的音樂形象。另一個方面是丁善德的鋼琴伴奏更加細膩、含蓄而不直率，充分表現出歌曲的意境美。例如，《愛人送我向日葵》這首歌具有強烈的浪漫主義氣息，伴奏織體以八分音樂的級進為主。歌曲開始使用一個降G為低音，在和弦轉換之間進行改變，然后根據三度疊加構成和弦，為歌曲的轉化和銜接做準備。鋼琴伴奏把歌曲的意境發揮得淋漓盡致，讓歌唱者一下就身臨其境。在歌曲進入第二段的主歌部分時，采用首尾相同的伴奏織體進入，更加突出愛人的羞澀、靦腆之感。全曲再現單三部的曲式結構，調式之間進行了多次變化，由降G到B到G再到降B最后回到降G。作曲家在布局調式之間的轉化時，利用分解和弦的手法進行無縫銜接。模進和疊加的手法被運用得極好，為強烈的情感表達和歌曲的轉調做了鋪墊。作曲家利用和弦之間的轉化，弱化了歌曲的旋律性和音樂進行的張力，刻畫出戀人之間單純、素雅、朦朧的愛情，也充分表現出作品的意境美。鋼琴伴奏在表達歌詞的內涵、刻畫人物形象以及對感情的表達發揮著重要的作用。對于演唱者而言，能有效進入狀態，才能完美演繹作曲家想要表達的內容。在這一方面，丁善德無疑是優秀的。

三、民族性的特征

中華人民共和國成立初期的音樂創作氛圍不斷刻畫自己本民族的音樂特征，作曲家為了突出自己歌曲的民族性大多直接利用中國傳統的民間歌曲進行藝術性的加工。其中，歌詞和旋律大多是具有地方特色的經典民歌，在不改變歌曲本來旋律的基礎上進行藝術化的處理，使歌曲具有藝術歌曲的性質，增加了歌曲的感情抒發和意境美。丁善德的藝術歌曲充分把中國傳統的五聲調式與西洋調式結合，既繼承了西方藝術歌曲的創作方法，也弘揚了本民族歌曲的藝術性。立足于民族化的特點，注重結合中國歌曲的咬字歸韻、調式和聲，深度挖掘中國地方民歌、民間戲曲、小調等形式的創作與演唱特點，“洋為中用”創作出具有中國民族性的藝術歌曲。丁善德的藝術歌曲另一個最大的特點是對和聲的運用，利用西方的創作手法難免會出現五聲調式的偏音，丁善德充分利用四度、五度等協和音程處理出現的不協和音。例如在聽到云南民歌《想親娘》時，被作者內心對故鄉、土地的思念激發，借鑒西方的作曲技巧創作了這首具有時代特色與民族特色的藝術歌曲《想親娘》。在引子部分作曲家運用四、五度的和聲構造，淡化了歌曲不協和的音程，增加了歌曲的意境。歌曲中出現的節奏型也十分符合民歌的特點，出現的節奏型復雜并且多變，十六分、小附點、前后倚音等充分展示中國民歌的風格特點，突出藝術歌曲的民族性。在進入副歌之前，作曲家就已經在力度上做準備，強弱之間的起伏波動暗示著游子對家鄉、對母親的思念，也將云南山巒起伏、山地交錯、地形多變的地理特征表現得淋漓盡致。該歌曲是單三部的結構，采用中國傳統的五聲調式，歌曲由降E羽到F羽再到降E羽，更加突出表現了對親人、故鄉的思念。歌曲也十分注重發音的咬字與歸韻，保持歌曲連貫性與流暢性。為了突出歌曲的民族性，歌曲中還運用了傳統民歌中的“呀”“哪”“喲”“哦”等語氣詞，語氣詞的運用把云南方言的地方特色展現出來，增加了地域性特色，生動形象地刻畫了歌曲中的人物。丁善德的藝術歌曲展現歌曲的民族性，不單單只表現在這一首歌曲上，他的藝術歌曲中有6首是改編民歌的。他對藝術歌曲民族性的特殊處理，值得當今作曲家借鑒。

作曲家丁善德一生致力于藝術歌曲的寫作，演唱其藝術歌曲時應該結合當時的社會、文化背景，了解歌曲要表達的真實內涵、感情，深入感受歌曲的意境。丁善德的藝術歌曲中也包含著深刻的人生道理，這些更需要我們仔細去品味。他的作品強有力地推動了中國音樂的發展，是中國音樂文化的瑰寶。丁善德的一生為中國音樂的發展而不懈奮斗，激勵后輩們在音樂藝術上不斷前進，使具有民族性的中國藝術歌曲屹立在世界藝術之林。

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作者單位：

天津師范大學音樂與影視學院