探析民族唱法與美聲唱法中男高音的異同

白居業

摘 要：聲樂藝術是一項深受群眾喜愛的藝術，兼具高雅與通俗的特性。聲樂藝術根據表現形式通常可分為通俗唱法、民族唱法、美聲唱法等流派，這些流派分別具備不同的演繹風格，能夠滿足不同人群的欣賞需求。就男高音而言，民族唱法與美聲唱法存在一些差異與聯系。

關鍵詞：聲樂藝術;民族唱法;美聲唱法;男高音

聲樂是一個包羅萬象的、龐大的藝術體系，一般可以分為民族唱法、美聲唱法、通俗唱法等流派。其中，民族唱法是我國本土的演唱方式，具有非常鮮明的民族特性，而美聲唱法則是起源于意大利等歐洲國家，代表了歐洲國家的審美與藝術風格，傳入中國之后，經過了本土化的影響，與中國聲樂藝術融合產生了民族唱法中的男高音演唱。本文將探究在民族唱法與美聲唱法中，男高音演唱的相同點與不同點。

一、民族唱法與美聲唱法的概念

民族唱法與美聲唱法同屬于聲樂演唱藝術，因其各具特色，形成了不同的表演群體，在藝術領域迸發出不一樣的光芒。隨著聲樂藝術的不斷發展，民族唱法與美聲唱法的融合趨勢也越來越明顯。

17世紀的意大利產生了一種獨具特色的演唱形式，這種演唱流派發聲自然清晰，強調氣息的運用，音樂旋律優美，聲音渾厚有張力，給人一種綿延不絕、跌宕起伏之感，這種唱法被稱為美聲唱法（Bel Canto）。它的原意是指“美好的演唱”，這里所指的“美好”，不僅是演唱聲音的美好，更是演唱的歌曲的內容、演唱者的舞臺表現和儀表儀態等的美好。現當代我們所指的美聲唱法，具有狹義和廣義兩種概念。從狹義上來講，美聲唱法主要是指產生于17世紀的以歌劇演唱為代表的演唱形式。從廣義上來講，它不僅包含歌劇，還包含話劇、清唱劇、音樂會表演等各種形式。不論是廣義的定義還是狹義的定義，美聲唱法都遵循三個特征：其一，自然動聽的優美聲音;其二，比較鮮明的訓練特性;其三，借鑒其他唱法的優秀成果。這三個特點是對美聲唱法較為完整科學的總結。

民族唱法，是一種起源于我國本土的演唱形式。由于我國地大物博，民族文化豐富多彩，不同地區的民族文化不盡相同，所以我國的民族聲樂呈現出多樣化的發展趨勢。云南小調的宛轉悠揚、陜北民歌的渾厚悲涼、東北二人轉的高亢嘹亮等都是我國傳統民歌的代表和特征。隨著藝術的融合與發展，我國民族聲樂唱法也在不斷發展融合。

二、民族唱法與美聲唱法的演唱風格以及藝術處理模式

美聲唱法本身的演唱種類就比較多，并且其演唱種類都具有屬于自己特色的演唱風格，其中包含詠嘆調、宣敘調等演唱形式。美聲唱法一直都被認為是讓人聲發揮最大的潛力的表演形式，其唱法也比較高亢，在演唱過程中達到了不一樣的音樂演唱境界。聲音在美聲唱法中是十分關鍵的內容，語言、旋律、風格等內容都是演唱者在演唱過程中不可缺少的組成部分。

民族唱法包含的范圍較為廣泛，比如民族說唱、戲曲唱法等內容。民族唱法本身就是基于我國優秀傳統音樂文化的一種音樂形式，在聲音訓練方面，現如今逐漸融合美聲唱法的內容，重點關注真假音結合的混音唱法應用，除此以外，還會關注到真聲色彩的進一步展現，將人體各個腔體的聲音進行融合以此產生共鳴的效果。在演唱過程中追求高位置的共鳴以及正確的呼吸，在這樣的基礎上更大程度地保證了發聲的圓潤通暢、聲音明亮、語言清晰等演唱優點。在民族唱法與美聲唱法相互借鑒的今天，通過融合的訓練能夠更好地推進聲樂藝術的發展。

三、民族唱法與美聲唱法中男高音的異同

嚴格意義上來講，最初的民族唱法是沒有男高音的。民族唱法并不同于美聲唱法，美聲唱法是一個科學復雜的體系，對于演唱者的發聲、演唱方式、聲音表現、共鳴、氣息等都具有非常嚴格的要求。一般來說，根據音色的高低變化，美聲唱法把人聲分為六大聲部，分別是女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。這種分類的依據是美聲唱法近乎于金屬化、樂器化的聲音特色。而民族唱法，由于本身起源于民間生活，主要的目的是敘事和日常生活需要，并不是為了滿足藝術需求，所以，民族唱法并不存在分聲部一說。

隨著聲樂的不斷發展，美聲唱法在我國慢慢傳播開來，民族聲樂借鑒美聲唱法的特點，將男高音理論引入我國民族聲樂演唱中，克服了民族唱法本身存在的高音難上、音域相對較窄、音色要求高的難題，一定程度上促進了民族唱法的發展和創新。

本身一種科學的演唱技術就需要演唱者通過語言、聲樂作品以及表現風格進行作品內容的詮釋。鑒于此，由于民族的政治、經濟、音樂文化歷史、傳統習俗、語言特征等方面的影響，在演唱技術的實際運用以及表現風格方面兩者會有明顯的不同。事實上，在男高音的演唱過程中，學習者需要明白自己的聲音特點以及生理特點后進行音樂演唱的學習，只有這樣才能夠進行科學的演唱訓練，使演唱效果呈現最佳的狀態。

在民族唱法與美聲唱法中男高音還是存在一定差別的。首先，民族唱法更注重歌曲的敘事性，男高音的引入是為了在需要表達高亢情緒、升華歌曲中心的時候，將歌曲的敘事推向高潮，其本身是為歌詞和情感服務的。而美聲唱法中，男高音的引入更多的是為了聲音的優美并滿足整個歌曲氛圍的需要。其次，民族聲樂演唱中，高音是憑借演唱者本身的聲音條件，混合假音來完成的， 這種演唱形式更真實生動，更能引起觀眾的共鳴，能夠充分表現演唱者的情感波動;而在美聲唱法中，男高音需要大量的氣息對抗，這種對抗是美聲唱法的基礎，也是美聲唱法最為鮮明的特征。通過提高發聲點到達需要音高，并馬上低沉到達聲音支點的方式，來到達本身可能無法到達的音域。最后，民族聲樂演唱的共鳴是相對較小的。通過研究分析，我們發現，傳統的美聲唱法中，男高音的完成需要從口腔、鼻腔下沉到胸腔、腹腔。這個發聲過程是多個腔體共鳴的過程，通過氣息的對抗和運用達到發聲的目的，因此，美聲唱法的聲音聽起來更加醇厚、悠揚，給人一種自然、優美的感覺。而民族唱法中，男高音演唱雖然也突破了民族唱法的“自由發聲”的限制，但其共鳴腔體相對較少，腹腔共鳴基本被省略，而且其聲音是由聲帶振動發出的，因此，民族唱法的男高音聽起來比較靠前，具有高亢嘹亮的特點。

除了這些差異性之外，民族唱法與美聲唱法中男高音還是有一些相同點的：其一，在演唱時都需要集中精神力量，通過精神集中讓氣息、聲帶、共鳴三個方面結合在一起;其二，在氣息方面對男高音的要求是相同的。中國很早就有“氣自丹田”的說法，意思是氣息來自于丹田也就是小腹，同樣美聲唱法是胸腹式聯合呼吸，高音來自腹部內部振動。所以說民族唱法與美聲唱法不僅存在差異性還存在相同性。

四、結語

民族唱法中的男高音演唱是民族唱法與美聲唱法融合產生的，它保留了美聲唱法的一些特點，對氣息、共鳴等方面提出了更多要求，讓民族唱法的發聲更加科學。同時它本身也保留了民族唱法的優良傳統，具備較強的敘事性，一般用于表現極為高亢的情緒。對于民族唱法與美聲唱法來說，男高音演唱的異同會在今后的音樂研究中有更加細致的探討，以此來彌補民族唱法與美聲唱法日常訓練中的不足，為后續的訓練進行進一步的完善。

參考文獻：

[1]劉立新.高師聲樂教學中美聲唱法和民族唱法的相互借鑒與融合[J].戲劇之家，2020（17）：147-148.

[2]周慶義.“假聲位置真聲唱法”的發聲及應用：淺評《民族聲樂教程》[J].新聞愛好者，2020（5）：113-114.

[3]李昕瑜.論美聲組和民族組的三大差異：基于第十二屆中國音樂金鐘獎[J].藝術評鑒，2020（7）：89-90.

[4]賈莉.民族唱法和美聲唱法的特點對比和融合研究[J].北方音樂，2020（7）：58，61.

[5]邢立珂.聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的相互借鑒與融合[J].陜西教育（高教），2020（1）：75，77.

[6]陳芳芳.吳碧霞美聲唱法對民族唱法演唱技巧影響的啟示[J].合肥師范學院學報，2019（5）：104-106.

[7]朱琳，楊巖.從美聲唱法與民族唱法的共融性看中國聲樂藝術的未來走向[J].星海音樂學院學報，2019（3）：138-144，150.

[8]周欣宇.從音樂學視角分析民族唱法與美聲唱法的藝術差異分析[J].北方音樂，2019（10）：244-245.

[9]羅國玲.高師聲樂教學中美聲唱法和民族唱法的相互借鑒與融合[J].藝術評鑒，2019（9）：101-102.

[10]劉暢瑞.意大利美聲唱法的技巧在廣西民族聲樂專業教學中的應用：以廣西藝術學院音樂學院聲樂系為例[J].黃河之聲，2019（5）：41-42.

作者單位：

四川音樂學院