舞蹈表演應注意的幾個方面

王彤彤

摘 要：舞蹈是一種相對特殊的藝術表現形式，利用肢體和動作來表達特定的意境和情感，是無聲的綜合性相對較強的一種藝術表現形式。舞蹈和表演的聯系十分緊密，沒有舞蹈，表演的形式過于單一，舞蹈是一種觀賞性十足且表現力度強的藝術形式;而沒有表演，舞蹈也失去了存在的意義，僅是無意義的機械運動，最多是興趣和愛好。舞蹈和表演是相互依存的，舞蹈表演中體現的主要有三方面，一是肢體動作的協調性，二是舞蹈強大生動的表現力，三是蘊含在舞蹈中豐富的情感。文章對舞蹈表演應該注意的幾個方面進行簡單介紹。

關鍵詞：藝術表現;舞蹈表演;舞蹈

舞蹈是極富表現力的藝術形式，在動作上相當優美，亦十分協調，彰顯力度，蘊含了豐富的情感，而這些內容都通過舞蹈表演者的動作和舞蹈背景樂來體現。從舞蹈觀眾的角度來看，觀眾主要也是從幾個方面出發來欣賞舞蹈的，而舞蹈表演自然也是為觀眾服務的，因此舞蹈表演應該注意的方面也正是現場表演中觀眾會格外注意的點[1]。本文就基于此進行分析，對舞蹈表演當中表演者應該注意的幾個方面進行介紹，力求能夠讓舞蹈表演更加完美，更加具有表現力和感染力，對舞蹈表演者有參考價值。

一、人體的動作

人體動作是舞蹈表演的基礎，舞蹈本身就是通過將不同的肢體動作進行連貫的展示，并且與音樂的節奏點充分結合，從而展示動作美的藝術表現形式，因此舞蹈表演第一個要注意的方面就是人體的動作。瑪麗·魏格曼是現代非常著名的舞蹈藝術家，她一生都在從事舞蹈事業，就當前舞蹈領域內應該沒有不知曉她的名字，她真正開拓了現代舞蹈，可以說是現代舞蹈的先驅。在她的眼中，只是簡單的人體肢體動作其實并不能夠稱為舞蹈，但是人體動作是舞蹈最根本的且沒有任何爭議的基礎，沒有人體動作這一基礎，舞蹈無從談起[2]。

從舞蹈大家的觀點中不難看出，人體動作對于舞蹈是十分重要的，對于舞蹈表演來說自然也是如此。舞蹈藝術是依托在人體動作上進行的，脫離人體動作，舞蹈藝術也就不復存在了。因此人體動作是舞蹈表演當中要格外注意的一個方面。

簡單來說，舞蹈的動作要根據舞蹈的類型進行調整。例如如果舞蹈表演的是民族舞作品，一般來說舞蹈的動作會帶有一些民族特色，比如新疆舞當中非常著名的扭脖子動作，是非常具有民族舞蹈特色的，而且民族舞蹈的動作一般來說是較為優美的，大多數的民族舞都著重展現肢體的柔弱美以及形式美，總之就是盡可能保證優美。但也不是全部都是這樣，比如山西地區的民族舞就有所不同，在舞蹈表演上往往會非常宏大，看上去十分震撼，而且舞蹈動作一般展現的是干練美與力度美，十分具有力度。此外，舞蹈表演也不是要求人體要一直動，而是動與靜、快與慢協調結合。動有動的美，靜有靜的美，在舞蹈表演當中將兩者協調結合并且展現出來是舞蹈表演更加高階的要求，能夠讓舞蹈表演具有更好的效果[3]。

總而言之，人體的動作是舞蹈表演的基礎，為了保證舞蹈表演的效果，在進行舞蹈表演之前的編舞工作上就應該做好，先要設計好方向，是要展現哪方面的舞蹈美，從而完成舞蹈動作的設計。而在舞蹈練習過程當中，如果是單人舞蹈表演，需要考慮的就是在哪些位置可以做得更好，哪些地方設計的時候可以加入自己的一些小心思，設計一些別出心裁的動作，從而讓舞蹈表演更富藝術表現力;而如果是多人舞蹈的話，比如大型活動當中的集體伴舞，亦或是男、女群舞，雖然也可以在舞蹈動作當中考慮個性動作的設計，但是群舞動作最重要講究的還是一個“齊”字，因此舞蹈動作在優美的同時還應該與其他人保持協調，不管是隊形的變換還是動作設計上，都要考慮男、女群舞的整齊，這樣才能保證舞蹈表演的效果良好。

二、舞蹈表演當中表演者情感的融入

上文提到了魏格曼對于舞蹈表演當中人體動作的觀點，她還闡釋了關于舞蹈表演中情感融入的觀點：人體動作是舞蹈的基礎，但是舞蹈表演者的感情越過了內在沖動，才讓不可見的意象變成了形象。而狄德羅也說過“沒有情感，任何筆調都不可能打動人心”，這句話對任何藝術表現形式都是一樣適用的，無論寫小說還是寫電影，沒有情感的融入，情節設計得再好終歸也是平庸之作，真正能打動人心的作品都融入和凸顯了其中的情感。就歌手而言，會唱高音、音色很好、音域很好、唱功很棒，這些能夠幫助人唱好一首歌，但是沒有辦法更進一步在歌曲表演中打動人心，真正厲害的歌手在歌曲演唱過程中都投入了豐富的情感，例如我國歌手韓紅的《天亮了》，正是因為融入了豐富的情感，才能這么打動人心，舞蹈也是一樣的。

在進行舞蹈表演過程當中，要保證舞蹈表演的質量，舞蹈表演者在進行表演的時候肯定要根據舞蹈的類型、舞蹈音樂等將自己代入到舞蹈當中，在舞蹈中融入豐富的情感以及自己的體驗，這樣能夠讓舞蹈表演更加震撼也能夠更加打動人心。就目前來說，舞蹈表演融入情感效果最好也最有必要的就是現代舞。有部分民族舞是為了展現秋天豐收等的喜悅，因此跳起來十分歡快，這里舞蹈表演的情感融入主要是快樂和喜悅。現代舞的情感也較為豐富，不同的作品蘊含的情感不一樣，因為現代舞相對來說更加隨性一點，與其他形式的舞蹈有較大的區別，這主要取決于舞蹈背景音樂。

民族舞一般來說采用的是民族音樂，民族特色比較鮮明，而且大多數來說表達的情感比較單一，多為民族發展、豐收喜悅等。古典舞往往的舞蹈配樂就是古典音樂，舉個例子《望鄉》這個作品當中，在現代音樂改變的基礎上將《二泉映月》打碎給融合了進去，在進行舞蹈展現的時候，要融入合適情感，其情感內涵就是鄉愁，真正體現出舞蹈與音樂情感的結合。絕大多數的舞臺舞蹈表演，還是需要融入情感，其中的集中表現就是現代舞。現代舞采用的音樂一般來說就是流行樂曲，富含的情感種類十分豐富，舞蹈表演者需要根據舞蹈音樂具體表達的情感在舞蹈動作設計上進行思考，并且在舞臺表演中融入自己的理解與感受，將情感傳遞給觀眾，這也是舞蹈表演需要注意的一大方面[4]。

三、舞蹈表演表情管理、舞蹈力度控制以及音樂結合

（一）舞蹈表演表情管理

舞蹈表演者在舞蹈表演過程當中還應該要注意表情管理，因為觀眾在觀賞舞蹈的時候不僅僅是看表演者的動作，舞蹈表演者的表情對舞蹈表演效果也有一定的影響。在舞臺表演中舞蹈表演者要盡可能控制表情，并不需要保持某一表情，只要保證不會讓表情與舞蹈之間出現明顯不協調就可以了。

（二）舞蹈力度控制

舞蹈力度控制也是舞蹈表演當中重要的組成部分，這也是為了使舞蹈效果能夠更好地展現。舞蹈表演者在進行舞蹈表演時，需要在力度把控上有自己的理解，就像習武一樣，剛柔并濟，舞蹈也是一樣的。在進行舞蹈表演的時候，對于舞蹈，該顯現力度的地方要干練要爽快，而柔的地方則要控制力度。具有力度控制的舞蹈表演，其實是在基礎舞蹈表演上增加了一些起伏，能夠吸引人們的目光，讓舞蹈表演更能夠抓住觀眾的眼球。

（三）舞蹈音樂結合

在舞蹈表演之前，總歸會選擇舞蹈所用的音樂，舞蹈表演者在技術團隊亦或是自己擁有編舞能力的話，應該根據音樂的情感和音樂的節奏點完成編舞工作。而在舞蹈表演的過程中，表演者需要對音樂的節奏點和鼓點進行記憶，并且對于節奏上比較關鍵的點應該有具體的把握，這樣呈現的舞蹈表演效果會比較好。就舉一個技術上難度比較大的舞蹈的例子，有一些舞蹈為了追求極致的震撼效果，在選擇音樂上會選擇一些有斷點的音樂，在斷點音樂區段當中是沒有鼓點的，這使舞蹈表演加大了難度，而更重要的是前一段是有鼓點的，在經過斷點區域之后，又回到鼓點上，因此在卡點上要非常準確[5]。在舞蹈音樂結合的基礎上，舞蹈表演的效果會更好一些。

四、結語

舞蹈表演有許多要注意的方面，比如動作、情感，以及音樂結合等等，做好這些方面有利于呈現更好的舞臺舞蹈表演效果，對于舞蹈表演者有重要的指導意義。

參考文獻：

[1]劉同春.舞以傳情 舞以盡意：論舞蹈藝術的抒情性[J].劇影月報，2005（4）：34-35.

[2]平心.舞蹈感覺與自我意象：舞蹈藝術的靈魂、舞蹈心理學的精髓[J].北京舞蹈學院學報，1997（3）：40-44.

[3]宋曉.淺談舞蹈中的情感表達：增強舞蹈表情性，增加舞蹈藝術美[J].西昌學院學報：自然科學版，2011（4）：99-101.

[4]羅列詩.論舞蹈表演中技巧動作與內心情感的和諧統一[J].赤峰學院學報：漢文哲學社會科學版，2013（11）：240-242.

[5]趙松山.高校民族民間舞蹈教學研究：以延邊大學藝術學院舞蹈表演專業本科教學為例[J].當代音樂，2020（2）：124-126.

作者單位：

隴南師范高等專科學校