大學鋼琴教學中怎樣提高學生的音樂表現(xiàn)力

王巖

摘 要：鋼琴的表現(xiàn)力十分強烈而獨特，彈奏者在表演的過程中需要將感情和作品的風格完美融合起來，塑造一個更好的音樂形象。而這個融合的過程便是創(chuàng)造的過程，是不受框架束縛的，如何進行更好的融合是鋼琴教學中十分注重的問題。因此，文章圍繞怎樣提高學生的音樂表現(xiàn)力展開了深入分析。

關(guān)鍵詞：大學鋼琴;音樂表現(xiàn)力;藝術(shù)修養(yǎng)

隨著近些年我國教育改革的不斷推進，我國的音樂教育也有了較快的發(fā)展，鋼琴這門專業(yè)也被更多的學生所喜愛，高校的鋼琴教學規(guī)模也在不斷擴大。但當前大學的鋼琴教學在開展的過程中仍然存在許多問題，其中學生音樂表現(xiàn)力的缺乏是鋼琴教學中的關(guān)鍵問題，對此鋼琴教師就需要提升對學生音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)的重視，在實際情況的基礎(chǔ)上來努力提升學生的音樂表現(xiàn)力。

一、要培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好的讀譜習慣

對音樂而言，樂譜是一種書面語言，同樣是音樂的重要載體，因此要幫助學生養(yǎng)成良好的讀譜習慣。通過深入研讀樂譜，學生可以去了解作曲者的內(nèi)心，賦予演奏更強的表現(xiàn)力。

第一，看清楚樂譜上的記號和標識。有許多學生在練習新曲時，往往沒有深入研讀樂譜便急于開始練習，這樣一來很容易錯失掉音符時值。比如：很容易將四分音符彈成八分音符;容易忽略休止符;將跳音彈錯為連音;由于沒有重視力度標記，在彈奏時該輕的時候沒有輕，該重的時候沒有重。這樣一來容易浪費學生的練習時間，降低學習和練習效率。

對此，教師就需要做好引導工作，讓學生在練習時認真研讀樂譜，尤其是樂譜上的記號和標識，要認真看清楚，同時也要注意樂譜右上角的樂譜速度和性質(zhì)的標識。教師還要要求學生在練習新曲之前熟悉樂譜的架構(gòu)，并掌握指法，做好對樂譜的研讀，只有這樣才能提升練習效果。

第二，要理解樂譜的術(shù)語記號。學生在讀譜的過程中還需要著重理解術(shù)語記號，如果出現(xiàn)不理解的問題，會直接影響學生對樂曲作品表現(xiàn)力的發(fā)揮。音樂術(shù)語包括樂曲的性質(zhì)、表情以及速度等等。音樂術(shù)語可以提醒學生此篇樂曲是怎樣的情緒，怎樣的演奏速度等等。其中力度標記也是音響效果表達的重要手法，會直接影響學生的音樂表現(xiàn)力。就拿古典樂曲來說，力度標記包括六個層次，其中浪漫派的力度標記有著更多的層次。在彈奏的過程中，力度的變化正是一種情感的表達。速度標記主要包括加快、放寬和漸慢漸弱等等，在彈奏的過程中，對不同速度的把握都是風格形象和情感意義的表達。

二、要注重對學生的聽覺進行訓練

對音樂來說，聲音是傳遞內(nèi)心情感的重要途徑。對鋼琴的演奏來說，無論是演奏者還是聽眾都要依賴聽覺去欣賞音樂。但是在鋼琴教育中，教師并沒有認識到聽覺訓練對鋼琴教育的重要性，有很大一部分學生并沒有養(yǎng)成聆聽樂曲旋律的習慣。對此，鋼琴教師要提升對聽覺訓練的重視，努力提升學生靠聽覺去辨析音樂的能力，只有這樣才能為聽眾帶來更加悅耳的演奏。

第一，要學會傾聽。在鋼琴教學中，首先要引導學生學會傾聽。對演奏者來說，在雙手彈奏的同時也要傾聽彈奏的聲音，而且傾聽的內(nèi)容不僅包括了雙手彈奏的聲音，還要包括腳踏板的聲音。在傾聽的過程中，學生要集中注意力。教師在引導學生展開傾聽之前，可以先讓學生傾聽一下腦海中的聲音，然后與自己彈奏出的聲音進行對比，從而辨別出彈奏出的聲音與腦海中的聲音是否一致。此外，聽覺訓練還要注重對學生展開音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。傾聽訓練是提升音樂鑒賞能力的有效途徑。對此，教師可以選擇鋼琴音樂或其他音樂作品，讓學生在傾聽的過程中著重對音樂質(zhì)地和內(nèi)涵進行辨析，把握作曲家呈現(xiàn)出來的音樂風格與音樂意境，讓學生在聽覺訓練中提升自身的音樂辨析能力與鋼琴演奏水平。

第二，多聲部聽覺的訓練。對表現(xiàn)力豐富的鋼琴來說，它擁有的多聲部層次的獨特性，對此，就需要讓學生也培養(yǎng)獨特性的聽的能力。鋼琴教師可以開展復調(diào)作品的練習，從二聲部過渡到四聲部和五聲部的學習，在這個過程中對學生的多聲部聽覺進行訓練，使其掌握聽的技巧和方法。

三、要把握鋼琴演奏的節(jié)奏和速度

對鋼琴演奏來說節(jié)奏是重要內(nèi)容，是演奏的原動力。實際上，節(jié)奏并不是簡單的速度變化和強弱變化，而是一種貫穿樂曲的特定規(guī)律。

第一，開展節(jié)奏訓練。對鋼琴教學來說，節(jié)奏訓練作為重要基礎(chǔ)，是每位鋼琴教師都需要注重的教學內(nèi)容。在引導學生參與節(jié)奏訓練的過程中，不僅僅要讓學生彈準拍子，還要讓學生對節(jié)奏的韻律進行體會。實際上節(jié)奏是一種韻律感，可以與人的行為和生活以及情感聯(lián)系起來。每一首樂曲都有自己獨特的節(jié)奏韻律，不同的節(jié)奏韻律能夠表現(xiàn)出特有的風格。在鋼琴教學的過程中，引導學生深入體會，能夠活躍學生的思維，讓學生在深入研讀的過程中掌握樂曲韻律。只有建立在掌握的基礎(chǔ)上，才能表達出這份獨特的韻律，才能為聽者呈現(xiàn)出更優(yōu)秀的演奏。

第二，把握彈奏的速度和分寸。音樂的呈現(xiàn)與節(jié)奏和速度是緊密相連的。在演奏音樂的過程中，不僅要呈現(xiàn)出音樂本身特有的韻律和節(jié)奏，還要把握好演奏的速度，才能呈現(xiàn)出音樂的獨特風格。教師在引導學生把握速度時，就需要在遵守速度標記的許可范圍內(nèi)，加入自身理解來把握作品的演奏速度，進而把握速度的分寸。有很多學生在演奏的過程中，對音樂速度的把握十分隨意，面對技巧難度比較大的段落就放慢速度，面對容易簡單的段落便加快速度，這種隨意改變音樂速度難以呈現(xiàn)出音樂的獨特風格。對此，學生要建立良好的速度觀念，擺正對彈奏速度的認識。

四、心理素質(zhì)的培養(yǎng)

鋼琴演奏作為一種表演藝術(shù)，心理素質(zhì)在表演的過程中是十分重要的，會直接影響演奏者的發(fā)揮。對此，教師可以從以下幾個方面對學生開展心理素質(zhì)的培養(yǎng)：

首先，教師要注重對學生進行表演欲望的培養(yǎng)。在鋼琴教學的過程中，教師可以通過舉辦小型的演奏會等活動，時常為學生創(chuàng)設(shè)表演氛圍，以此來激發(fā)學生的演奏欲望。并且學生在表演之前，教師還可以多做心理暗示，多給學生以鼓勵，并引導學生去回憶自己發(fā)揮好的場景，來增添學生的自信，幫助學生緩解緊張心理。

其次，教師要注重對學生進行積極心理狀態(tài)的培養(yǎng)。鋼琴教學同樣是提升心理素質(zhì)的教學過程，對此，教師在與學生日常溝通和交流的過程中，要注意自己的教學方法與情緒。教師自身要用積極的心理狀態(tài)來帶領(lǐng)學生，帶給學生一種潛移默化的影響，在日常教學中使學生樹立積極的心理狀態(tài)。

最后，教師要注重對學生進行應(yīng)變能力的培養(yǎng)。應(yīng)變能力是讓學生保持良好心態(tài)的重要能力，讓學生面對突發(fā)狀況能夠做到靈活應(yīng)對，可以鎮(zhèn)定自如地順利演奏下去，完整地完成樂曲的演奏。而這一能力需要學生擁有豐富的演奏經(jīng)驗，這就需要教師在日常生活中幫助學生不斷積累。在演奏時，學生要有清晰的思維，要有分寸感，并且在日常練習中也要集中注意力，全身心地投入到音樂演奏當中。除此之外，還可以加強藝術(shù)的實踐，引導學生在不同場所和不同條件下，面對不同的對象進行演奏，幫助學生積累更多的演奏經(jīng)驗。

五、提升學生的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)

對鋼琴演奏者來說，想要提升自身的音樂表現(xiàn)力，不僅要注重對音樂彈奏技能的提升，還要注重提升自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。其中，文化修養(yǎng)會直接影響學生的接受能力和理解能力，若彈奏者的文化修養(yǎng)不足就很難深入理解作品的意境，難以對作品的真正內(nèi)涵進行詮釋。

藝術(shù)中的不同門類有著息息相通和互相促進的特點，只有從整體上得到了提高，才能更好地去追求音樂。對此，學生在學習鋼琴演奏的過程中，還可以多去了解和熟悉戲劇、詩歌和舞蹈以及美術(shù)等其他藝術(shù)科目，在了解和熟悉的過程中學會融會貫通，這些學習能夠幫助學生更深刻地去理解音樂的內(nèi)涵，提升音樂的感染力與生命力。

總之，在鋼琴教學過程中，音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)是十分重要的，提升音樂表現(xiàn)力的有效途徑都是建立在實際操作基礎(chǔ)上，需要循循漸進，需要鋼琴教師的深入實踐和深層研究，在不斷積累的過程中得到質(zhì)的飛躍。這些都需要教師和學生的不斷努力，通過悉心交流來努力提升演奏水平，為聽眾呈現(xiàn)更好的音樂作品。

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作者單位：

太原幼兒師范高等專科學校