探析古爾德演奏的巴赫《第一鋼琴協奏曲》第一樂章

彭浩洋 任穎

摘 要：巴赫的作品在古典音樂中占有舉足輕重的地位，文章通過對巴赫《第一鋼琴協奏曲》第一樂章的古爾德演奏版本進行分析，探究古爾德演奏的結構性與層次性。通過分析古爾德演奏的巴赫《第一鋼琴協奏曲》第一樂章，從該協奏曲的多少個聲部線條入手，深刻理解演奏家本人對樂曲的不同節奏和重音的設計，認識其對結構框架控制的獨特之處。聆聽和學習古爾德演奏的《第一鋼琴協奏曲》，對于鋼琴學習者來說大有助益。

關鍵詞：巴赫;古爾德;鋼琴

一、古爾德的演奏風格

古爾德作為把巴赫作品詮釋得很完美的代表人物，他演奏的巴赫風格無與倫比，特別令人印象深刻的是，他在演奏巴赫作品時那猶如建筑師般穩固的結構性。無論是他演奏的《德國組曲》《哥德堡變奏曲》，還是《十二平均律鋼琴曲集》《賦格的藝術》，只要是他演奏的巴赫，都可以讓人深切體會到巴赫的復調作品中表現出來的清晰的結構層次。如果說巴洛克時期的音樂作品就像當時建筑藝術的浮雕與裝飾，那古爾德指尖流露出來的音符可以讓你感受到偉大建筑的輪廓與骨架。

二、古爾德演奏的巴赫《第一鋼琴協奏曲》第一樂章分析

巴赫的鋼琴協奏曲在國內的普及性不強，大部分人是沒有去了解的，人們了解更多的是著名的《勃蘭登堡協奏曲》。這首協奏曲是古爾德在1960年和哥倫比亞交響樂團一起灌制的一張CD。以下是筆者在聽完第一樂章的一些感受。

巴赫的7首鋼琴協奏曲在整個巴洛克時期具有舉足輕重的地位，也對以后的作曲家們的作品有深刻的影響力，但往往國內大家關注點都在他的《十二平均律鋼琴曲集》《德國組曲》等。這篇文章就以古爾德演奏的巴赫的《第一鋼琴協奏曲》第一樂章為例進行淺析。

我們首先分析一下巴赫的《第一鋼琴協奏曲》的結構。巴赫的這首協奏曲分為了三個樂章，而我們知道的大多數協奏曲都是三個樂章這樣的結構。也有單樂章的結構，像李斯特的協奏曲大多是單樂章。這首協奏曲全曲分為了三個樂章，第一樂章和第三樂章是快板樂章，第二樂章是慢板樂章。縱觀莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等作曲家的著名協奏曲，第二樂章通常都是以慢板或柔板的方式出現。

讓我們把思緒拉到古爾德演奏的這首協奏曲，鋼琴開頭的處理記號是非連奏（non legato）。古爾德這里的處理就已經十分吸引人了，在樂曲中此片段為左手八度演奏，古爾德演奏時將左手的八度演奏聲效處理得類似于非洲的定音鼓。而他右手的跑動則似連非連，類似于跳音的奏法，但在每組跑動音型里，他都會特意突出高音的演奏，這種特有的處理方式會瞬間吸引我們。筆者認為他演奏時每小節第一拍的第一個音都會相對突出，以此令聽眾在聽覺具有節奏重音之感，能夠更好地理解他的演奏作品的結構性。例如，在他彈奏左手第10小節的f音與第13小節的d音時，這兩個音都是第二拍的節拍音，在錄音中古爾德會有意地將其突出，以此來構建演奏作品類似于建筑的結構性。

繼續分析他的演奏會發現，在樂譜的第13到17小節，古爾德在演奏時刻意將左手的每一拍的第一個音都略微突出，在筆者看來這樣的演奏方式會讓這一段的音樂結構特別清晰，因為該部分旋律的呈現恰好如同樂曲剛開始樂隊演奏主題的重復樂段。而在此處右手所演奏的是主題旋律，值得注意的是，古爾德在這里并沒有因為右手是主題旋律而忽略左手的節奏律動，筆者認為這里的亮點在于他對于節拍重音的拿捏和處理，令人耳目一新。

當古爾德演奏到樂曲的第22小節時，這里的旋律是樂曲開始時主題音樂的重復，這里沒有標記剛開始的處理記號（non legato），所以古爾德在演奏時也沒有將旋律彈成連奏，收放自如地彈出了第一次出現的主題旋律。如果只是單聽這一段旋律，肯定不能察覺到什么，但是古爾德將兩次演奏做了巧妙的對比，第一次是連奏，第二次是斷奏，看似平淡無奇，但細心的聽眾會享受兩次不同的音樂效果。在樂曲的第28小節到38小節，古爾德演奏時相當重視前兩拍的第一個節拍重音，他在演奏時對其的塑造類似于建筑的結構框架。通過分析樂譜我們可以得知每拍的第一個音都類似和聲進行的骨架音，而演奏家的這種處理方式讓人印象深刻。

經過28小節后兩拍到29小節這兩個小節后，樂曲的旋律進入了第二主題。在樂譜中該小節第一拍和第二拍的右手雖然標記的是跳音，但是古爾德這里的處理很有意思，他的演奏將其處理成半連音，旋律進行到后兩拍，雖然旋律依然是在右手，但古爾德沒有忽視這里的左手的副旋律，他把第四拍的d音和第41小節第四拍的c音稍微突出，可以讓聽者清楚感覺到這兩句呈現出來的骨架與結構。

在接下來的42與43小節，他的演奏很重視左手的觸鍵，雖然后兩拍左手的上聲部分是跳音，但是古爾德依舊把它們表現得很清楚，聲響效果一點都不渾濁，和左手下方聲部演奏對比，古爾德在演奏時把右手的旋律和節拍音用前面的方法稍稍突出。在這兩小節的后兩拍，由于樂隊的主旋律和右手的旋律一致，這里他在演奏時沒有選擇突出右手，而是把左手的兩條旋律線條作為二聲部一并突出地表現出來。在接下來的兩個小節，古爾德演奏時依舊是稍微地突出了旋律的節拍音，句子的跑動用斷奏的奏法來呈現。在演奏中他的雙手體現出了無與倫比的精確的控制力，他演奏的這個協奏曲給筆者感覺是在為聽眾設計一個巴洛克的華麗建筑。

在對雙手的控制上，古爾德可以做到無與倫比的精確性，他的雙手仿佛是與鋼琴融為一體，與鋼琴達到靈魂上的契合，從作品的開始到結束，始終保持著一樣的規格來對作品進行詮釋。在接下來的一個連接段或間奏段，在該樂譜的第46小節到53小節這一部分，古爾德仍舊采取了這樣的演奏方式，主要體現在他對第二拍和第四拍的節拍音的控制上，特別是更加嚴謹地控制了第二拍和第四拍左手的音。一般任何東西都是只有強調才能給人以深刻的印象，古爾德通過這樣的演奏方式加深了我們對作品宏觀的認識，特別是他特有的通過突出一些節拍音來達到突出表現的效果，令人印象深刻。

接下來分析作品的第55小節，縱觀這一小節的譜面，在第55小節的上方標注了ossia，因此在這一小節的演奏上有兩種演奏方式可供選擇，他在演奏時選擇了譜例上方標注的演奏方式。這一小節在整首作品中有著重要的地位，因為后面是樂曲第二主題的轉調再現，所以說這一句是引出主題，如果選擇本來的譜子演奏，第二拍后半拍開始左手是與樂隊重疊的音響，但是古爾德卻選擇上面的ossia，用鋼琴的和聲去襯托樂隊引出主題的旋律。

接下來樂曲來到轉調再現，讓我們先從樂譜上面來看看與第一次的區別，樂譜上標記了tutti，從樂曲的57小節開始到59小節每一拍都標記了重音突出的地方，似乎是在強調他的演奏在與前面呼應一樣，突出每拍該強調的節拍音。從62小節開始到68小節，樂譜上面標記的C段，這里古爾德演奏時把左手的旋律勾勒得很清楚，這里右手旋律經過處理從他的指尖流露出來，給人一種安靜祥和的感覺。

樂曲的第69小節是一個經過句，從第70小節開始，回到了最開始的情緒狀態，古爾德演奏時依舊是左手用半連音的方式來演奏，右手依舊是輕撫。整個C的這一段他都是這么去演奏的，樂隊的旋律也是這樣，目的就是讓演奏者和樂隊有一個互動的過程。筆者認為這里是全曲的亮點，因為給人感覺這里雖然是一個主旋律，但是樂隊和鋼琴的不同的音響讓這里更加有層次。他演奏時不僅僅表現出了層次，更通過左右手不同層次的控制讓聽眾感覺到鋼琴在這里不是單純和樂隊在表演，雙方有互動，令聽眾產生畫面感。

從樂譜的第82小節開始，寫了一個表情記號dolce。他演奏時依舊控制突出每一組音的第一拍，而他整個旋律的音響從這里開始都比較弱，給人感覺是貼著鍵在演奏。從84小節開始，古爾德繼續控制了演奏時的音量，這里聽到令人耳目一新，每一組的第一拍的a與d兩個音音量稍微大一點，第二次弱一點，使得層次性非常明顯，聽起來耐人尋味。

三、結語

古爾德作為演奏巴赫樂曲的權威專家，在對巴赫作品的研究與演奏上有突出的貢獻，通過聆聽、分析以及學習他的演奏版本，既可以深入了解大師巴赫的演奏特點，又可以學習他演奏時令人眼前一亮的層次性與結構性，進而提升自己的演奏技巧。

參考文獻：

[1]古爾德.古爾德讀本[M].莊加遜，譯.桂林：漓江出版社，2017.

作者單位：

彭浩洋，四川音樂學院。

任穎（通訊作者），四川電影電視學院。