高校繪畫基礎教學如何提升學生的創造力

詹昕萌

摘要：高校繪畫的教學目標一直在強調注重培養學生的想象力和創造力，當代繪畫教學的重心在于視知覺的開發和表現，讓學生了解當代藝術、當代繪畫所發生的變化，成為教學組織者和教師必須去研究的問題。

關鍵詞：繪畫色彩：光源色：冷暖

現代社會科學技術迅速發展，創造能力成為社會各行各業的核心競爭力，培養創新型人才成為國內外高校教育的核心目標.在實際的繪畫課程中，大部分教師的教學方式還依舊停留在傳統的教學方式上，并沒有有效地把繪畫教學與培養學生的創造力有機地結合起來.因此，高校教師應該盡快轉變繪畫基礎課程傳統式的教學狀態，重新改革繪畫基礎教學的理念、內容和授課技巧，通過教授學生用“藝術家的感知技巧”看事物和問題，逐步啟發、培養并提升學生的想象力和創造力。

一、光色并存，有光才有色。

1.光與可見光譜。光在物理學上是一種電磁波。從0.39微米到0.77微米波長之間的電磁波，才能引起人們的色彩視覺感受。此范圍稱為可見光譜。波長大于0.77微米稱紅外線，波長小于0.39稱紫外線。

2.光的傳播。光是以波動的形式進行直線傳播的，具有波長和振幅兩個因素。不同的波長長短產生色相差別。不同的振幅強弱大小產生同一色相的明暗差別。光在傳播時有直射、反射、透射、漫射、折射等多種形式。光直射時直接傳入人眼，視覺感受到的是光源色。當光源照射物體時，光從物體表面反射出來，人眼感受到的是物體表面色彩。當光照射時，如遇玻璃之類的透明物體，人眼看到是透過物體的穿透色。光在傳播過程中，受到物體的干涉時，則產生漫射，對物體的表面色有一定影響。如通過不同物體時產生方向變化，稱為折射，反映至人眼的色光與物體色相同。

我們了解了色彩形成的基本規律，也就應該懂得一點“色彩”的基本含義。“色”與“彩”之間，“色”只是存在于物象固有的顏色相貌中，“彩”則是物體的三因素，即固有色、光源色、環境色三位一體緊密關聯。當你知道了這個道理，在觀察和表現時就會由浮淺的感性認識上升到深刻的理性認識，當二者相結合，我就會發現物象的色彩原本不單一，還有很多更重要的色彩形成因素，那么“我就看不出那么多色彩”這句話也就隨之破解了，原來并不是沒有那么多色彩，而重要的是應該用什么樣的眼光去看、去發現和表現物象的豐富色彩。

二、繪畫色規律

在教學中學生必須理解光與色的客觀規律。我們能夠看清物體色彩的媒介是光線。物體受到不同的光照，出現了陰陽向背及明暗、深淺，呈現出立體的、冷暖不同的色彩變化。因為光的作用，物體發生了環境色的相互散射的影響，不同的物體固有色相互輝映與影響而產生出五彩繽紛的豐富色彩。但應該指出，光源色的冷暖對自然界色彩的變化起著非常重要的作用。在有色光線照射下的一般規律為：再“暖色”光線下的物體，其亮部呈“暖色相”，這是它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光線下的物體，其亮部呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明顯，就應按照亮色光的強弱來分。一般情況下，早晨和傍晚的日光、燈光、火光等為暖色，中午的陽光、天光、白熾燈光等為冷光。我們畫靜物多在室內，接受的光源多是從窗口透進的天光。一般情況下，天光多為冷色，但也有特殊情況，如朝霞、夕陽的余光，室外紅墻反射的光線，有時也影響室內的光線變暖，陽光執照室內的物體就一定是暖光源了。要注意這種光線的變化，作畫時具體情況具體對待，既要尊重客觀對象，又要認真分析，注重自己的感覺。但光源的直接照射是在物體環境的受光面，因而光色的冷暖也決定亮面色彩的冷暖。

色彩的冷暖、明暗都充滿了矛盾，應如何解決好矛盾之間的關系？

矛盾存在于一切事物的發展過程中，每一事物的發展過程中存在著自始至終的矛盾運動，這是一個哲學上的道理，我們作畫也不例外。如物體的主次強弱、大小方圓，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯結、互相轉化，這就是矛盾的同一性，同時又互相排斥、互相對立，這就是矛盾的斗爭性。有條件的相對的同一性和無條件的絕對斗爭性相結合，構成了一切事物的矛盾運動。而我們作畫就是利用這種矛盾規律，有意地在畫面上制造矛盾，然后想辦法解決矛盾。如：在我們開始布置畫面色彩關系時，為了塑造畫面物體的體積、空間、質感等，著色時便有意加強畫面的明與暗、冷與暖、虛與實等矛盾沖突，故意使它們之間對立而排斥。然后，利用物體的明暗交界線，畫面虛實銜接處，去找解決矛盾強烈沖突的“媒介”。如：明與暗的沖突，往往明暗交界線是矛盾沖突高峰，也是分水嶺，以交界線為界向暗部逐漸變暗變灰至反光。交界線又逐漸向亮灰、亮過渡，這就便明與暗之間得到互相滲透和貫通。假設一幅畫亮面是冷色，而暗面是暖色。交界線的色彩應是一種亮暗兩色綜合的最重深色，并以交界線的綜合性深色向暗面逐漸推暖，向亮面逐漸推冷。因而，交界線也是聯結冷暖矛盾對立的折中線。

空間是物質存在的一種形態，是以人的視覺感受為特征的。畫面的空間可以分為背景空間與物體之間的空間。背景分立面和平面兩大面。物體間的空間，這是在整個作畫過程中最關鍵的一環，包括了對物體的深入刻畫和調整，也就是用色彩充分塑造對象的形體結構、質感和空間。

三、結論

上述內容，為色彩畫教學中的重點、難點，必須理解記憶并結合實踐多練習、多觀察。學生在完成一幅完整的作品的同時教師主要教學環節應采用：講授法、演示法、討論法。多讓學生參與互動、階段總結、自我評價，以提高學生整體水平。