解析色彩對比在畫面構成中的應用

曲木子

摘 要：在畫面的色彩構成中，首先要考慮的是安排色彩的對比關系。選擇使用色彩的色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、和面積對比等內容。有原則的進行色彩關系選取，是受過色彩專業訓練的人的一個重要素養。

關鍵詞：色彩對比;色彩構成;油畫創作

中圖分類號：J2 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）18-00-02

在色彩構成中色彩對比和色彩調和是兩個重要的內容。它們二者之間是對立統一的關系，一幅作品的色彩中會包含色彩對比的成分也會包含色彩調和的成分。而某些作品的色彩是以色彩對比為主，某些作品的色彩是以色下調和為主的。色彩對比為主的畫面一般說來會更具有視覺的沖擊力，更加響亮。因此，以色彩對比為主來構成畫面的作品十分常見，經常被畫家所采用來設計畫面。[1]

在色彩對比中又分為色彩的色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、和面積對比等內容。在選用這些對比關系進行畫面設計的時候，要有原則的進行選取，這是受過色彩專業訓練的人和沒有色彩構成知識的人的一個重要區別。

一、選用色彩對比方法的原則

在畫面的色彩設計中，如果我們選擇以色彩對比為主的配色方法，那么我們只能在以色相為主的色彩對比、以明度為主的色彩對比、以純度為主的色彩對比、以面積為主的色彩對比以及以冷暖對比的色彩對比之中選擇其一作為畫面的色彩設計方案。

這樣的原則在優秀繪畫作品中隨處可見。例如達·芬奇的作品《美麗的費隆尼葉夫人》，整個畫面是以色彩的明暗對比為主的，同樣文藝復興時期的很多繪畫也都是這樣的用色。在畫面中有紅色和膚色黃色等顏色，但這些顏色飽和度都不高，而且色相的跨度很小，這樣的色相是不能形成色相對比效果的，這幅作品選用了戲劇化的用光方法，整個畫面具有強烈的黑白灰層次，因此在這幅作品中色彩的明暗對比是最主要的元素。因為達芬奇使用了明暗對比，畫面的肅穆感，典雅感變得十分突出。[2]

在歐洲古典繪畫中也同樣有以色彩的色相對比為主來構成畫面的。例如安吉利科所畫的《天使》。該作品沒有以黑白灰的色調為主體，而是描繪了幾個明度類似，色相不同的色彩。例如粉色，金色，黃色，象牙白色，藍色等。畫面由于使用了色相對比所以顯得清新甜美，色彩愉悅。

蒙克作于1893年的油畫《表達》。這幅作品如蒙克的其他作品一樣是帶有神經質的強烈色彩。初看之下，會被那濃烈的紅色和通透的藍色、橘色形成的補色對比所吸引。但是仔細觀察這幅作品會發現，這幅作品在蒙克的畫作中顯得頗有力度，畫面響亮，沖擊力強。究其原因是蒙克采用了以畫面的明暗對比為主的繪畫手法，我們看到畫面中有處于陰影中的人物以及粗細不同的柱狀豎條，這些事都是低明度的，它們和后面的水以及水上的明亮的光線形成強烈的明暗反差。畫面中有藍色水面與橙色陸地形成的補色對比關系 ，為了不讓色相對比關系干擾明暗對比關系。蒙克將大面積的藍色分割成一條一條的分散色彩，在中間部位更是用一大條白色燈光倒影將藍色水面覆蓋、削弱。畫面中的橙色也是如此，被分割之后將橙色大面積凸出部分用白色灰色沖淡。使得每個明艷的色彩都不能喧賓奪主。這樣的處理能力，體現了蒙克作為藝術大師的卓越才能。[3]

畢加索作為現代主義的大師，他的作品中有的是以色彩純度對比為主的、有的是以明度對比為主——多見于其藍色時期。而畢加索以色相對比為主的作品則見于其后期作品之中。例如畢加索的作品《寫信的女人》，這幅作品色塊分割大膽，以紅色、黃色、綠色、等鮮艷額純色構成畫面，帶有強烈的色彩沖擊力，有孩童般天真和稚拙感。

富有的色彩天賦的現代主義大師馬蒂斯的作品多是以色相對比為主的，馬蒂斯用色大膽，并富于色彩美感，畫面色彩強烈而自然。馬蒂斯的作品中明暗關系都被色彩的平面取代，畫面中的純色以及非純色碰撞出無比明快的畫面。馬蒂斯畫面中的重色線條以及白色部分都在畫面中起到了活躍畫面的調和作用，而這些明暗元素成分很小，不會有突出感，沒有取代色彩對比的整體關系。

在中國畫中，水墨畫多是以色彩的明度對比為主的。畫家用墨和紙張作畫不施色彩，體現了東方審美的意象性。北宋范寬的《溪山行旅圖》在絹本的淡黃背景上，描繪了一座巍峨的大山，畫面的布局精湛。黑白灰的布置是十分高超的。首先畫面的最重部分在于遠處高山的頂端，其余部分包括近景密林山石都并不是濃重的黑色，范寬并沒有到處都處理得雷同，處處強調。這幅作品的黑白灰布局同樣體現了高超的明暗對比手法。

而一些中國畫作品則是以色彩的色相對比為主的。在工筆花鳥之中所見頗多。例如南宋的《宋人牡丹圖頁》。這幅作品在絹的褐黃色底色上繪制了紫紅色的牡丹以及翠綠色的葉子。色彩明晰，色彩對比優美。這幅作品為了突出補色對比的美感，還在花瓣的邊緣用淡金色分染，使得在紫紅色的花瓣上有十分微妙的點點金光。這樣的色彩設計要比一般描繪花瓣用的白邊更加的悅目，色彩美輪美奐。

二、畫面設計中色彩對比關系的辨析

在我們創作一幅作品時，首先要確定是以哪種對比關系為畫面的主導。我們不能沒有一個預先設想而直接繪制色彩。如果起初沒有計劃性安排色彩，卻用了許多功夫在精細復雜的完成畫面，那么其結果就是白費力氣，畫面會讓人疑惑不解，不能產生視覺上的美感與感染力。

以油畫風景畫為例，我們在低劣的裝飾畫中可以經常見到審美艷俗，畫面缺乏藝術美感的歐陸風景作品。這些畫作實際上繪制的也十分精細，細節豐富。在色彩方面，這些裝飾畫的色彩明暗關系會做出夸張的戲劇感，明暗對比十分強烈。而在色相相對比方面，畫面又會做出豐富的色彩設計，把紅葉、黃葉、綠樹、綠草、紅房、絢麗的天空流水等等都夾雜在明暗深邃的景物關系里。再加之畫面表現出的冷暖對比關系，用炙熱的夕陽襯托出青霞與流水的藍色。這種裝飾畫的整個畫面布置了諸多沖突，諸多看點。最終呈現出來的是讓人不舒服的拙劣的視覺感受。甚至是令人作嘔的。究其原因，是繪畫者不具備色彩的修養和設計畫面的基本知識，這些畫面沒有一個主要的色彩對比關系，明暗對比，色相對比，冷暖對比不分主次。[4]

同樣的風景油畫在大師的筆下卻讓人賞心悅目，嘆為觀止。

風景畫的重要流派俄羅斯的巡回展覽畫派所達到的藝術高度是為世人所稱道的。巡回展覽畫派的畫家希施金的作品讓人叫絕。他所繪制的風景畫展示了俄羅斯的壯麗美景，用寫實的手法繪制出了讓人嘆服的自然物象。例如希施金的作品《松樹林》。這幅作品具有強烈的真實感，畫面細膩但并不煩冗。這個畫面采用了以明度對比為主的色彩設計。在畫面中樹木的暗部縱深感和天空的明亮形成了響亮單純的對比關系，通過形體塑造產生大氣壯美的層次感。在這幅作品之中，畫面的色相對比并未突出，例如水邊的黃土地，水邊石子，溪水的顏色等等實際上都可以處理的更加色彩豐富。而畫家為了構成以明暗為主的畫面，其他的對比關系被弱化、摒除了。在這幅作品中，土地、石頭、溪水都是同一個淡黃色的明度變化，呈現的是素描關系。因此觀者的注意力不會被五顏六色的細節所吸引。這幅作品運用以明暗對比為的色彩關系，造就了深邃而極富藝術張力的畫面。[5]

再如英國著名風景畫家透納的作品《琉璃胡》，這幅作品采用了色彩的色相對比作為主的色彩關系。在這幅作品中畫家所繪制的色彩十分豐富，淡淡的藍色、紫色、紅色、橙色、黃色等等。畫面的整體明度高，并沒有強烈的明度對比。為了削弱明度對比，畫作的近景暗部采用了紅褐色作為最重的顏色而沒有用接近黑色的色彩。這種以色相對比為主的畫面是畫家主觀處理的結果。

綜上所述，對色彩對比之間使用原則的掌握對我們在畫面構成的色彩設計中是十分必要的，通過主動處理畫面的色彩構成，預先設想好色彩對比的主次關系，我們可以創作出具有色彩美感和畫面魅力的優秀作品。

參考文獻：

[1][日]朝倉直已.藝術設計的色彩構成[M].南京：江蘇鳳凰科學技術出版社，2018.

[2][德]約翰內斯·伊頓.色彩藝術[M].度定宇，譯.北京：世界圖書北京出版公司，1999.

[3]趙國志，孫明.色彩設計基礎[M].北京：高等教育出版社，2007.

[4]潘紅蓮.色彩構成[M].北京：人民美術出版社，2010.

[5]趙國志.色彩構成[M].沈陽：遼寧美術出版社，1985.