笙的教學淺議

楊蓓

摘 要：笙是中國漢族的一種古老吹奏樂器，音質柔和，具有獨特的音樂美和中國民間藝術的韻味，深受廣大人民群眾喜愛。作為一種專業樂器，笙有一些專門的演奏技巧，在發展過程中還與時俱進地發生了演變，現在的笙表演，除了原有的獨奏，還增加了伴奏，合奏和重奏。而隨著笙的演變，在高校的專業教學中也跟著增加了許多的演奏手法。由于此種樂器的類型和表演技能的差別，在高校教學中還出現許多問題，本文圍繞講習模式這一論題進行探討和論述。

關鍵詞：笙;教學模式;研究

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）18-0-02

笙在音樂表達中扮演著越來越重要的角色，但專業教學中卻存在諸多問題。學習者的自身條件不盡相同，專業水平也高低不等，初學者的基礎不牢固，對于表演的技藝要領等把握的不到位，使得整體的表演達不到預期的想法。如何使學生在短短的四個學年內，通過各種方法掌握笙的各種演奏技巧，這對教師的專業水平有了更高的要求：能夠利用笙演奏的特點，形成自己獨特的教學方法，使學生真正學到專業知識，成長為一名高水平的演奏人才。

一、演奏前的準備

（一）定演奏風格

笙樂的風格基本上可以分為兩個方面：作品風格和演奏特點。在定演奏風格時既要從作品風格的角度進行整體布局，重視作品中各種音樂元素與音樂主題。因此，我們不能單靠預測作品風格，而是盡可能地讓學生去發現各種音樂元素來表現音樂風格。

不同的作品需要用不同的演奏風格去呈現，不同作品中使用的音樂元素直接反映出不同的風格特征，特別是地域風格特征非常突出，這就要求表演者需要在對作品進行分析基礎上進行設計音樂，以預期的風格演奏。只有準確把握作品的風格，正確理解作品的內在含義，才能成為一個成功的笙演奏者。

（二）定情感基調

笙的演奏方法特殊，在情感表達上有其自身的獨特之處。從古至今，笙作為民間樂曲當中的伴奏，起到了烘托氣氛和意境的表現作用。隨著笙樂的發展，無論是獨奏還是協奏，笙的表現力都非常豐富和深入，特別是笙樂的創作和藝術家的藝術探索，使笙表演在表現度上有了更高的發展水平。回望以前的笙曲創作，都是以某種情感表達為基礎的。

對于表演者來說，定情感基調的目的是把握作品中蘊含的情感，那么首先要了解和體會作品的產生的年代、社會背景、樂曲背后的故事等，從而定下來作品本身的情感基調。[1]如果樂曲能夠讓我們明顯感受到其地域特征，就可以推斷出樂曲是為了表現對故鄉的某種感情。從而在演奏時就能夠對表現樂曲情感做到信手拈來。

（三）定演奏內容

在進行笙樂器教學時，由于很多笙樂曲都就有很強的個性表達力，大多數創作人員在創作時都帶來濃厚的情感色彩，最終樂曲的舞臺表達效果較為濃烈，如果演奏內容沒有科學選擇，就會導致學生在學習之中因為太過困難而灰心放棄，漸漸產生一些消極想法。對此教師就可以通過分組的形式，并結合笙樂曲的難易程度開展針對性教學。即先易后難、漸次推進，使學生能夠產生演奏技能不斷提升的感覺。另外在笙樂器教學時，教師還應該帶領大家演奏各類風格的樂曲，幫助其進行思考，接受更多不同形式的演奏風格，了解更多樂曲類型，充分體會到不同演奏藝術家的特色，進而提升自身演奏能力。這種教學模式與學生學習規律和心理特征較為符合，能夠確保大家漸漸進步，不斷提升自身演奏技能;同時還會豐富學生思維，受到全方位訓練，積極借鑒吸收眾家之所長，提升自身的演奏水準。[2]

二、重視基礎訓練

對于教學來說，基礎訓練是重中之重。在學習過程中可以發覺一些學生的基礎比較落后。許多學生在高考前通過考前強訓進入到大學，這導致了學生專業水平的巨大差異，同時也給教學帶來了一些困難。學生們都有不同的優缺點，教師要因材施教。在教學過程中重點抓基礎訓練，只有這樣才能輕松進入新一輪的實踐和提高。具體可從以下三方面著手：

（一）掌握科學的持笙方法。多數學生習慣性地用整個手去穩固笙，這樣演奏僵硬，影響演奏效果。科學的持笙方法是：用手掌撐起笙斗，手形成半握雞蛋形，手指放松，這樣才能使手指靈活的去演奏樂曲。

（二）學會調整呼吸。在吸氣時身體上部要自然放松，保持人們通常的吸氣狀態，有節制地讓氣流吸入身體內部。要達到收放自如的效果，需要反復、長時間的練習。學會了運氣，調整好了呼吸，可使音色悅耳，強弱轉換自如，同時還可以增大肺活量，增強體質。

（三）熟悉手指技巧。關于笙的手指技巧，主要有兩種：基本指法和技巧指法。基本指法是基礎，要求初學者要在掌握好手形的基礎上，把各個手指所管轄的音孔要對號入座，形成肌肉記憶。技巧指法是在基礎指法上的提升和加強，包括顫指、打指、倚音、抹音滑音等，都需要分門別類地加以訓練。

有的學生在練習的過程中容易產生功利心態，不遵守教學要求，造成學生不能很好掌握其中的技巧，從而影響整體效果。在基礎教學中，應提高學習者基礎訓練的效率，應找準明確的方向，確立每一個時間段的任務，在教學當中，應當將基礎鍛煉穿插在其中。只有這樣，才能真正達到訓練的目的。在訓練過程中，我們可以把演奏效果作為考核標準，達到提高學生成績水平的目的。這樣，在基礎的學習當中有了目的性，才能確保授課方向，最終有利于提升學生的整體水平。

三、加強實踐經歷

許多畢業生都因缺乏工作經驗而被拒之門外，這說明大部分學生在校期間缺乏一定的實踐經歷。那么如何提高他們這方面的能力呢我認為學生除了上專業課之外，還要進行實際演練。比如按時抽查出學生來進行演奏，從而督促學生認真對待專業課。除此之外，還應給學生一些不熟悉的曲譜當場演奏或與其他樂器合奏。這樣就能熟能生巧，逐漸提高了他們的專業及合奏水平。還有就是給學習者創造出觀眾氛圍，讓其體驗當眾表演的感覺，促使他們更加關注表演本身，還能緩解他們上臺就緊張的心情，演奏完畢再加以點評或獎勵。這樣就能夠有效地加強學生的在校實踐經驗了。

四、對技巧的摸索

在笙學習的過程中，有許多特殊的技能是學習的重難點。因為在學習此類樂器的學習當中，對技能的把握是非常重要的，而且技能的變化形式也很多，所以在學習當中就會有很多的困難。其技能主要包括兩個方面：一是呼吸技能;二是手指控制技能。在學習當中，呼吸和指頭的支配是相輔而行的，任何一個都不能缺失。與手指技能相比，呼吸技能更為重要和難以掌握。在演奏期間，呼吸有很多不同的方式，這就要學習者嚴格控制呼吸。學生在演奏過程中可以運用呼出的氣流使笙樂器展現出各類顫音。其中氣顫音是笙樂器演奏過程中比較特殊的一種表達形式，對學生的練習要求比較高，要運用身體之中的多項肌肉和器官相互配合，同時呼吸技巧還需要在氣顫音下進行表達和有效控制。唇顫音在表達時需要將吸入和呼出的氣流控制好，保證氣流的均勻程度，否則最終就會給音色的表達效果帶來不良影響。腹顫音在實際表達時，不論是難度還是技巧都極高，教師在教學過程中應該要引導學生做好呼吸控制，加強腹式呼吸訓練。由于其具有一定特殊性和完美性，因此學生的練習時還應該要有效控制小腹氣流的流動性。舌顫音在發聲的時候需要舌部肌肉保持良好的運動狀態，因此學生還需要依照樂曲要求對舌部進行靈活控制。喉顫音主要是將喉氣管作為核心，在聯系時應該要引導學生通過喉腔控制氣流的均勻性，確保情感能夠有效表達出來。這些技巧應單獨進行加強鍛煉，為進一步修學復雜曲子打好最關鍵的基礎。

隨著樂器的發展進步和創作水平的提高，演奏技術也在不斷發展，這對演奏者來說也是一個技術上的挑戰。笙的表演技術的發展是由傳統到現代，由簡單到復雜的漫長過程。僅僅依靠傳統的技術是遠遠不夠的，這就要求演奏者除了熟練的演奏技術外，還要對曲目本身有更深入的了解。對于不同的音樂作品，我們需要把握其創作的特點和技術要點，而音樂中使用的笙演奏技術是表達風格反映情感的重要手段，因此我們光鍛煉技術還不夠，最重要的還是要將情感與技能巧妙地融合在一起，才能創作出動聽的作品。

五、結束語

創建良好的教學方式，需要學校與教師共同努力。校方應該加強對硬件設施的投資力度，讓每位學生都能有實踐的機會。老師的授課經驗也要發展和創新，放棄舊的授課方法和套路，用現代的授課理念來熏陶學生，提高其自主學習的能力。在技能傳授的過程中，老師應多加指導，使得學習者把握準確的情感表述方式，增強學習者的專業能力，從而推動笙樂藝術的成長。

參考文獻：

[1]王雄雄.淺析笙教學與演奏實踐中的預想行為[J].藝術評鑒，2018（24）：102-104.

[2]張寒東.創新笙演奏的技術——現代笙曲提出的挑戰[C]..教育理論研究（第四輯）.：重慶市鼎耘文化傳播有限公司，2018：329-330.