川劇藝術文創產品的設計與研究

李夕雯 林菁

摘 要：川劇是傳承百年的民間戲曲文化，融合了中國戲曲五大體系的聲腔藝術，堪稱中國戲曲的縮影。2016年四川省人民政府辦公廳發布了關于《支持戲曲傳承發展的實施意見》。《意見》表示要“振興川劇”，要開展地方戲曲劇種普查，實施地方戲曲振興工程。加大對“振興川劇”工作的支持力度，促進我省川劇藝術的繁榮發展。近幾年文化創意產品的發展如火如荼，具有文化屬性和文化情感的文創產品深受大眾的喜愛。川劇藝術文化創意產品以“宣傳傳統民族戲曲，弘揚中華優秀文化”為主題，運用新媒體技術實現傳統戲曲的數字化推廣，旨在以傳統戲曲藝術結合數字技術進行視覺設計，運用“互聯網+”思維及當下流行的網絡傳播方式，將川劇藝術文創產品傳播推廣，適應當代青年人的審美及喜好，弘揚我國優秀的傳統民族文化遺產。[1]

關鍵詞：川劇藝術;文創產品;數字推廣

中圖分類號：J504 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）18-00-02

一、川劇藝術價值及發展現狀

（一）川劇藝術傳承百年的藝術價值

川劇距今已有近300年的歷史，主要流行于今天的川渝云貴以及湖北、西藏部分地區，是融匯中國戲曲五大體系“昆、高、胡、彈、燈”五種聲腔藝術而成的傳統劇種。川劇是國務院公布的首批進入《國家非物質文化遺產名錄》的地方戲曲，也是除昆曲外，我國唯一兩次作為備選項目，推薦參加聯合國“人類口頭和非物質文化遺產代表作”評審的地方曲種。[2]川劇俗稱“川戲”，在清乾隆年間，川戲融匯了蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，并加入“變臉”“噴火”“水袖”等獨樹一幟的絕技，成為中國地方戲曲的一朵奇葩。川劇是中國戲曲文化與巴蜀本土文化融合浸潤的產物，中國戲曲史上五大聲腔在川劇中皆有不同程度的傳承與發展，堪稱中國戲曲的縮影，2006年被納入第一批國家非物質文化遺產。

川劇臉譜為“活譜”，因臉譜均為演員自繪，體現川劇臉譜的個性化、多樣性與靈活性。川劇臉譜包括其豐富的顏色、動物圖案、霸兒臉、文字臉譜和象征圖案，臉譜與服飾能夠反映對人物的歌頌贊揚或揭露諷刺。

（二）川劇藝術的發展現狀及危機

經調查發現，川劇藝術面臨三大發展難題：1.川劇藝術的最大危機是老齡化嚴重。無論是川劇演員或川劇觀眾都面臨老齡化的問題，川劇演員大多是利用工作業余時間支持川劇傳統劇團的發展，川劇觀眾也是依靠從小聽川劇長大的老一輩人在支撐，他們甚至鼓勵川劇演員們要堅持堅守劇團;2.川劇劇目難以推陳出新，甚至五個行當難以湊齊。川劇演員大多是利用工作業余時間支持川劇傳統劇團的發展，沒有足夠的精力和經濟支持川劇的新發展;3.民眾對川劇的認識僅限于川劇絕活。有一些地方劇場會定期定時推出川劇絕活的表演，但對川劇藝術的推廣并不全面，這類節目的演出是將川劇絕活與雜技表演融合成為一個演出，使大多數的民眾對川劇產生誤解，認為川劇就是變臉、吐火、滾燈。[3]

二、視覺傳播的直觀性和藝術性

人有五感：視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺。人們通過這五種感官獲取信息，其中視覺是獲取信息量最多的一項感官，也是人們接受外部信息的最主要方式。“視覺傳達”是將信息視覺化處理，利用視覺符號傳達信息。隨著互聯網時代的發展，視覺符號已經廣泛應用在大眾生活之中，具有顯著風格和文化屬性的商品是能夠被大眾所記住的。川劇藝術屬于傳統戲曲文化，是將看、聽、唱為一體的戲曲文化，將戲曲文化轉換為可視圖像進行傳播，是一項有效的傳播形式，能夠通過此種方式將戲曲文化的元素可視化，應用到各個終端，將川劇的文化創意產品推廣到大眾目光中。[4]

川劇藝術文化創意產品設計“趣川劇”是以川劇的服飾、頭飾、道具及臉譜等進行文創產品的設計和開發。將戲曲元素與當代年輕人審核和生活方式相結合，設計符合年輕群體所喜愛的“視覺符號”，能夠有效帶入年輕群體。通過川劇藝術五個行當特點進行提煉進行卡通角色的設計，設定的角色可用于玩具設計、包裝設計、產品設計等，形成一套有風格、高識別、有藝術性的川劇文創系列產品。[5]

三、文創產品的推廣趨勢及價值

在“互聯網+”大時代背景下，文化創意產業并不局限于文化內部的跨界融合，“文化+科技、文化+設計”等模式的跨行業融合形勢明顯，這將成為文創產品的未來發展趨勢。

根據中國青年報社社會調查中心聯合問卷網，對1972名受訪者進行的一項調查顯示，82.1%的受訪者購買過文創產品，79.1%的受訪者愿意選擇文創產品作為禮物。受訪者對能表達情感且具有文化屬性的文創產品頗有興趣。從數據中顯示，文創產品兼具傳統文化和文化情感的輸出是大眾喜愛的重點，而現在文創產品的發展也是如火如荼。一款經典的文創產品從設計思路的建立、文化資源的提取、產品的定位都要進行全方位的研究和規劃，更需要了解消費者的需求和習慣，才可以讓文創產品真正融入消費者之中。[6]川劇藝術文化創意產品設計“趣川劇”是以川劇藝術為創作資源，結合多年田野調查所獲取的珍貴的文獻資源為輔，在川劇從業者的專業指導下進行川劇藝術的文化元素提煉，所設計的一套“設計精美、功能齊全、品質優良”的文化創意產品，再整合新媒體傳播手段和視覺藝術效果，實現中國傳統戲曲藝術的數字化傳播和創新性轉換。[7]

四、新媒體與傳統戲曲文化的交融

（一）川劇數字文創的趨勢與蛻變

數字文創是數字技術與文化結合的產物，其核心還是在于作品本身。數字文創具有高度融合性，將數字經濟與文創產品結合孕育而出。川劇數字文創產品既要提煉川劇藝術的獨特性，又反映中華優秀戲曲文化的精神追求，同時滿足現代人的內在審美追求，符合這三種特性的文創產品才可以經久不衰。我們要將現代數字技術與傳統戲曲文化相融合，文化與設計之間相互影響和相互促進，能夠推廣傳統文化的同時做出更有深度的文創設計作品。川劇之所以傳承百年，其藝術魅力在于川劇的服飾之美、頭飾之美、身段之美、妝容之美、程式之美，絕技之美，“趣川劇”正是匯聚了川劇的六種美之精髓，通過視覺符號進行傳播，讓川劇藝術視覺數字化產品永久性保存，成為四川非遺文創產品的重要標桿。[8]

（二）新媒體傳播形式所帶來的經濟效益

四川省人民政府辦公廳發布關于“振興川劇”工作的相關政策。《意見》表示要全面貫徹國家領導人重要講話精神，堅持“把社會效益放在首位，實現社會效益和經濟效益相統一”的原則。堅持揚棄繼承、轉化創新，保護、傳承與發展并重，堅持振興川劇，更好地發揮以川劇為代表的四川戲曲藝術在四川文化建設和精神家園建設中的獨特作用。[9]

成都作為四川省的省會城市，將計劃打造成為世界型的旅游度假區，全國旅游重點城市。旅游作為四川省的重要經濟來源之一，發展川劇藝術，推出具有川劇文化屬性的文創產品，將川劇作為成都及四川的一項有效名片進行推廣，也是吸引國內外各大城市及游客的重要內容。[10]

川劇藝術是極具四川文化屬性的一項傳統文化，代表著四川的地域特色、歷史底蘊、生活風俗等，運用新媒體形式作為推廣方式，能夠聚焦川劇產業化發展與四川省旅游業的融合，在實現經濟效益的同時大力發展川劇藝術，讓更多的人了解川劇、喜愛川劇、走進川劇、走進四川。[11]

參考文獻：

[1]張鷥鷥，劉昶憶，況銳.川劇元素在文創產品設計中的應用研究[J].四川戲劇，2019（05）：12-13.

[2]陳興梵.數字文創的趨勢與蛻變[J].產城.2020（06）：5-6.

[3]田芳.新媒體視域下傳統川劇的現代轉化[J].戲劇之家，2018（12）：20-23.

[4]李芹燕，羅俊.川劇藝術新媒體傳播現狀及策略探究[J].戲劇之家，2018（10）：18-20.

[5]陳菊芳.新時代川劇的困境及其傳承發展[J].四川戲劇，2018（05）：34-35.

[6]陳春孺.“互聯網+”環境下川劇文獻資源的開發利用[J].四川戲劇，2017（06）：16-18.

[7]白小瓊.由川劇微信公眾號淺析戲曲新媒體傳播[J].四川省藝術研究院，2018（08）：15-17.

[8]楊波.川劇變臉藝術的傳承與現狀[J].戲劇之家，2017（07）：15-17.

[9]李承音，雷豐愷，王嵐.論川劇如何應對新媒體的挑戰——以川南地區的川劇為例[J].戲劇之家.2019（20）：3-5.

[10]杜建華.川劇在改革開放40年中的位置與當下反思[J].四川戲劇，2018（11）：4-6.

[11]王登羿..地方戲曲新媒體傳播與配套政策研? 究[J].傳媒觀察，2017（06）：1-3.