戲劇舞臺布景中的審美探析

王藝霖

摘要：現如今，戲劇藝術的發展，已經成為了一門獨特的綜合藝術，而對于戲劇舞臺的美術設計而言，它是舞臺藝術的重要組成部分，舞臺布景在戲劇表演中也發揮了不可或缺的作用，它關系到整個戲劇表演的全過程，本文試從戲劇舞臺布景設計對于迎合大眾審美的作用進行探析。

關鍵詞：戲劇;舞臺布景;審美

戲劇舞臺布景可以使觀眾更直觀的感受到劇目所傳遞的精神文化內涵，也在一定程度上為觀眾提供了初步的審美體驗，拓展了觀眾的想象空間。戲劇作為一門表演藝術，演員演得再好，如果沒有相應的舞臺布景，觀眾就不知劇中的人物身處何地。舞臺布景對于戲劇的重要性是非常大的，它不僅可以為戲劇創造出良好的環境，最重要的一點是它可以將短短的戲劇轉變為觀眾心目中的永恒。舞臺布景的作用由此凸顯，貼合劇情、滿足雅俗共賞的舞臺布景設計對于增強戲劇性與觀賞性起到了不可或缺的作用。在規定情景中，演員在舞臺上塑造出完美的舞臺藝術形象，就需要借助舞臺布景突出演員所塑造出人物形象的性格特點。

一、戲劇舞臺布景的重要作用

隨著舞臺布景設計的出現，極大的拓展了戲劇的演出空間，它在某種程度上加強了空間和時間的對比，由于舞臺布景在不斷的進行創新設計，舞臺布景在舞臺中起到了一種裝飾和雕塑的作用，這一突出的優勢被廣泛的運用到各種戲劇舞臺當中。舞臺布景是戲劇節目中最關鍵的部分，沒有布景設計，整個節目將會黯然無光，不能很好的吸引觀眾的眼球，所以舞臺設計師必須要仔細鉆研劇本，在劇本的基礎上，將導演的創作思路和設計師的靈感注入到舞臺布景的設計中，現在，觀眾的審美正在一步步提高，喜歡觀看多樣化的戲劇演出，這就對舞臺設計師提出了更高的需求。舞臺布景是一項非常復雜的工程，往往涉及到材料建筑、高科技的運用等諸多方面，所以舞臺布景的風格形式對于一部戲劇來說非常重要，它可以從根本上影響戲劇的樣式，關系到戲劇演出的成敗。[1]所以這就需要戲劇導演和舞臺設計師擁有十足的默契，合理的設計出貼合劇情、可以推動故事發展、引導故事走向的舞臺布景。

沒有舞臺藝術，就沒有戲劇，說明舞臺藝術在戲劇中是很重要的組成部分，在戲曲《唐明皇游月宮》中就使用了活動景片，音響效果與照明相配合，舞臺恍如月宮，創造了無比浪漫的神話氣氛。

二、舞臺布景在戲劇表演中的重要作用

（一）舞臺布景為戲劇表演提供了很大的支撐作用

布景是一部戲劇的精神與靈魂，發揮著不可替代的作用，一個好的舞臺背景設置，可以給觀眾提供豐富的想象空間，對戲劇的表演起到了事半功倍的作用?，F如今的戲曲布景不是固定不變的，而是根據戲劇的故事發展起伏而隨之變化的，目的就是對劇中的人物特點起恰到好處的襯托作用。比起以往的布景設計真的是經歷了一次很大的創新，傳統的戲劇一般都是只設置幾個布景，舞臺的布景可以說是可有可無，沒有具體的要求。在當時，戲劇舞臺布景由于條件的限制，和設計師的專業水平能力的欠缺，一般都是用一塊布進行遮擋，只有那些大型的、重點戲劇才會花費一筆錢來制作布景。戲曲的演出效果也是不盡人意，觀眾內心缺少共情感，內心也得不到很好的滿足，再加上當時的戲劇團每天都是上山下鄉，日復一日的演出，每一個演出地點要表演七天左右的時間，如果每一步戲曲都要配置專門的布景，那么一部戲劇的成本量就會大大提升，戲劇團便很難承受這么大的一筆費用。通過生活水平的提高，戲劇的不斷創新，現在的戲曲舞臺要燈光有燈光，要布景有布景，舞臺設施的裝備可謂是非常齊全，各種舞臺設施相互配合，一起渲染出舞臺需要的整體效果。

布景的存在往往是體現一部戲劇的內心與精神的情感體現。它不僅僅體現了戲劇內的環境，還體現了人物的內心情感的渲染烘托。它與現場的燈光、演員的妝容以及服裝相配和，給觀眾一種強大的視覺效應，幫助演員助演，烘托了戲劇內的人物形象，共同塑造出這部戲劇的精神內涵。

（二）表現戲劇舞臺的意境的變化

舞臺布景的設計一定要具有引人注目，吸引觀眾視線的作用，比如《茶花女》就是一個經典的例子，舞臺設計師采用了完全不同的表達方式，整個舞臺就是一個白色的世界，下場口處有一個2米直徑的表盤，這個表盤就暗示了生命的可貴，同時這也是戲中醫生的暗示，雖然整個布景非常簡約，但是通過這個表盤的設計就充分體現了設計要素在戲劇舞臺中的作用。

2002年上演的話劇《薩勒姆的女巫》，這部戲劇的舞臺布景最大的特色就是體現了構成的形式美，這部劇通過厚重冰冷舞臺布景來配合演員的細膩演出，讓觀眾深深地沉浸在戲劇情節當中，戲劇演出的過程中，布景時不時出現絞索或囚車的造型。這種設計感目的就是為了讓觀眾有一種被壓迫、被包圍的感覺，舞臺布景相當凝重，但樣式體現卻相當的簡單化。

這樣的舞臺布景設計不僅僅是對于劇作本身所要傳遞的思想文化內涵的詮釋，更是創作者抒發內心所思所想的重要表達方式。

三、戲劇舞臺布景設計中的基本造型要素

布景設計作為戲劇舞臺中的一個重要組成部分，對舞臺演出的成功起著至關重要的作用，無論舞臺布景的造型是抽象還是中性的，都要達到營造氣氛、烘托出劇情的基本要求，布景造型要給觀眾以美的享受。舞臺布景以繪畫為主要創造手段時，各種新思維和新技術也要開始不斷的運用。在繪畫基礎上的舞臺布景設計可以極大的增添舞臺布景的戲劇感，在話劇《商鞅》第一幕中一個包裹在福褓中的嬰孩哭鬧著，另外有一個男人畫外音：勒死他！這時話劇舞臺變成了另外一幕：少年商鞅依偎在姬娘的身旁聽姬娘訴說生父占卜出了商鞅的命運便要處死他的命運，于是少年商鞅便發出了第一個質問：“為什么說我是孽種？他說讓我死，我就得死嗎？”商鞅的命運由舞臺布景的變化而向前推進，再加之臺詞的層層遞進，觀眾從一開始就可以知曉商鞅最后的結局。

四、結束語

隨著經濟社會的發展，老百姓對大眾文化的需求越來越高，隨之而來的是觀劇觀念的轉變，雅俗共賞的劇目才更能得到觀眾的青睞。戲劇文化要想長時間的傳承下去，就必須在舞臺背景方面運用創新的理念，不斷發展，讓更多藝術家的藝術精神和內心情感注入到里面，創造出更具有價值的舞臺藝術精品。

參考文獻：

[1]?趙洪，茍海泉. 現代舞臺燈光設備在傳統戲劇中的運用與融合[J]. 戲劇之家，2019（31）：18-18.

[2]?趙文英. 淺談當今戲曲舞臺布景的發展及應用[J]. 人文天下，2017，000（012）：P.56-57.

[3]?陸銳.淺論戲劇舞臺布景的視覺呈現[J].活力，2016，（13）：22.

[4]?何武，周越.混合現實舞臺布景：虛實空間拓展與媒介融合[J].裝飾，2019，（8）：117-119.

（作者單位：河北大學）