聲樂演唱技巧與情感表達融合探究

宋 潔

（銅陵學院，安徽 銅陵 244000）

聲樂演唱是音樂表演類的一個分支，聲樂表演的主導者是歌唱者，與器樂演奏相比較，歌唱者本身就是作為一件“樂器”，二者同為音樂表演的兩個分支，卻有著“神同形不同”的審美差異。因此，聲樂演唱注重“韻味”表達，其審美特質與聲音表現具有很強的抽象性，演唱什么樣的作品，表現什么樣的情感，完全取決于演唱者對發聲技術的控制能力和優美聲音的正確感知度，以及對作品“二度創作”的深度思考。

一、聲樂演唱技巧的概述

歌唱的發聲技巧是身體的各個器官各個環節通過長期不斷地訓練而形成的一種習慣，到了一定的熟練程度甚至是自覺性的條件反射，是意志行動的動作方式。在演唱實踐中要想完成指定的任務，就必須要借助這種動作方式。“歌唱的呼吸、喉頭的位置、歌唱的共鳴、歌唱的起音、聲區的統一、咬字吐字、聲音的高位置、聲音的連貫以及怎樣唱好斷音或跳音、切分音、常用裝飾音、顫音，怎樣調節和控制音色、音質、音量、音準、節奏等等。它們之間不是孤立的，而是互相聯系、相輔相成。[1]”

發聲技巧最主要可以分為三個部分：聲樂演唱的呼吸技巧，聲樂演唱的發聲共鳴技巧，聲樂演唱咬字吐字技巧。要想掌握好發聲技巧，并非易事，而是需要經過長期不斷的訓練、思考、反復調整，最終形成正確的發聲記憶，形成一種自覺掌握歌唱技巧的發聲能力。有了這種能力，才能使得我們在表達歌曲的感情時候，可以游刃有余。在演唱作品時如何做到聲情并茂，以聲帶情，使歌聲優美動聽，余音繚繞，回味無窮，才是我們在聲樂這條路上的最終目標。

（一）聲樂演唱呼吸技巧

人體的呼吸道包括口、鼻、喉、氣管、支氣管與肺，口腔及喉嚨首先是歌唱的呼吸器官，同時也是歌唱的共鳴器官。人的吸氣一般應以鼻腔為主，伴有口腔吸氣。各個器官之間是一種相互依存而又相互獨立的關系，歌唱中的呼吸系統是一個協調互動的關系。

橫膈膜是最重要的歌唱呼吸器官，既是最重要的呼吸肌肉，也是最重要的呼吸肌肉。吸氣時，橫膈膜在吸氣肌肉群的作用下，使得胸腔擴大而拉緊，在充滿氣息的肺部下壓的作用下，氣息整體下沉，平展，使得胸腔內的氣息容量加大。呼氣時，在肌肉群的作用下，使橫膈膜在腹腔內擠壓而回到原位，起到一個打氣筒的作用，形成一種有控制的氣息。即：吸好一口氣，摒氣不放氣的過程，發聲的一瞬間，氣息與聲音協調統一，達到一氣呵成。

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力。”呼吸在聲樂演唱學習中發揮著重要的作用，是歌唱成敗的關鍵，是聲情并茂演唱的根基和動力。首先要感知氣息，感知氣息首先是吸氣，吸氣是人的一種自然的反應，日常生活中，每一分每一秒我們都在體會著呼吸，但在聲樂訓練中它是一種有意識的呼吸。可以是快吸或者慢吸，快吸的感覺猶如小狗喘氣，身體處于放松的狀態下，固定模式的進行，將喘息動作放在小腹上，吸氣擴張、吐氣收縮小腹，注意觀察腰部集中力量的運動狀態。也可以用打哈欠的練習方式讓氣息更加深入，如“驚訝”的狀態，想象在路邊發現一條蛇，你特別害怕，這時候，人的神經是處于高度緊張狀態的，肌肉在此狀態下收縮，腔體得以迅速的張開，這種技巧是在唱高音時所必備的感覺，著名歌唱家范競馬說道氣息：聲樂演唱的呼吸就是吸好一口氣息，發聲時摒住這口氣不放氣的感覺，感覺聲音被氣息拖著走，氣息由自我支配，作品強弱處理依賴氣息的控制。例如意大利歌劇 《賈尼·斯基基》中的選段《我親愛的爸爸》。

圖1 譜例一

開始一句“0 mio babbino caro”速度平穩緩慢進行，穩定住情緒，控制住氣息，緩緩的唱出主人公態度的虔誠，親切地呼喊著自己的父親，把內心的情感訴說給自己的父親，希望父親可以明白自己的心意，情感慢慢宣泄帶動了人物的心理情感走向。“bello”在意大利語中為“愛”的意思，這里做了一個八度大跳的處理，八度大跳是開頭的難點，是情感的爆發，需要我們摒住氣息，用“驚訝”配合氣息深吸不動的感覺，神經緊繃后再緩緩的氣息均勻的落到低音，慢慢的靠橫膈膜的控制，緩慢的唱出有控制有力度的聲音。慢吸慢呼的時候又不失力度，橫膈膜用力支撐時又不失自然放松的歌唱狀態。

（二）聲樂演唱發聲共鳴技巧

共鳴指的是氣息沖擊聲帶振動而產生的聲音，它引起了人體其他器官的共鳴，從而產生的共振的現象。共鳴腔體分為胸腔共鳴、口鼻咽共鳴以及頭腔共鳴三大類。腔體的生理構造可以分為調節共鳴和不可調節共鳴。胸腔和頭腔為不可調節共鳴，而口咽共鳴可以通過口腔的張開大小程度，橫豎、軟腭抬起的氣度等進行調節。歌唱時身體必須處于相對放松狀態才能夠達到共鳴腔體的結合。

胸腔共鳴主要指的是氣息共鳴，大氣管道來的共鳴。胸腔共鳴是發揮著豐滿發聲共鳴的基礎共鳴。要想尋找到胸腔共鳴一個很好的辦法就是想象自己是一個體型較大的胖子，發出寬厚的音色。胸腔共鳴多用于表現莊重、深沉的情緒。斷音可以更好的幫助我們體會一氣呵成的感覺，也能更好的體會胸腔共鳴的大氣管道。咽（喉）腔位是聲波，氣流沖擊向上放射經過的一個共鳴腔體，位于聲帶以上，音色明亮而有力度，多運用在果斷、堅毅的情緒當中。口腔既是咬字吐字器官，又是共鳴器官，任何發聲都離不開口腔共鳴，它是歌唱共鳴的橋梁。

例如耳熟能詳的男高音代表性曲目意大利作品《我的太陽》。

圖2 譜例二

我們很熟悉，這是一首男高音作品，自然會想到運用鼻咽腔共鳴和頭腔共鳴，最后一句是全曲最高音的出處，如果技巧不夠靈活運用，演唱高音時，不用鼻咽腔共鳴這個通道，而過渡的強調胸腔，就會發現聲音沒有金屬板的色彩，而是沉重，如果沒有高位置的加入，聲音必然沒有穿透力，無法打動觀眾，也就無法達到共鳴，更不用談情感表達了。要演唱好一首作品，單單憑借一種共鳴器官是遠遠不夠的，共鳴器官之間是一個整體不可分，相互依存，有各自有各自的分工和所長，本身都有屬于自己最完美的音色，各個發聲器官完美的結合才能使歌唱發聲共鳴技巧達到完美地表現。

（三）聲樂演唱咬字吐字技巧

從古到今聲樂界一直經常會提到“字正腔圓 " 四個字，但很多人不太明白到底什么意思，以為把字唱出來，它本身就是圓的。并非如此簡單，我們大部分人唱出來的字都是不正的，“字正”和“腔圓”是成因果關系的。聲樂演唱的咬字吐字發聲器官包括聲帶、喉頭、口腔、鼻腔、齒、舌部等，它們是相互獨立又相互依存的，是一個完整的發聲系統。

發聲器官包括：聲帶與喉頭。聲音是氣息沖擊聲帶振動而產生的。喉頭同時也是最重要的發聲器官。打開喉嚨是我們經常在聲樂演唱中提及的，只有打開喉嚨，氣息才能更好的通過發聲器官轉變為聲音，才會形成一個歌唱通道。倒吸一口氣，感覺喉嚨有一股涼氣，喉嚨保持自然放松的狀態，喉位下降，通道被打開，這里需要強調的是張大嘴巴不等于喉嚨打開，打開喉嚨的狀態必須是自然的，嘴巴要和喉嚨一起張開，最好是后面張的更大，給足空間，但又不能張的太大，把喉嚨堵住了，它是一個內部運動的動作，切不可肌肉緊張，盲目刻意打開喉嚨穩定喉頭，在聲樂演唱中起到一個至關重要的作用，通過元音轉換、穩定喉部、張開嘴、調整呼吸等方式，增加音量、擴大音域、美化音色、統一聲域，使聲音在高音量下振動，鼻咽腔上方頭部空腔的共振點，以協調高、中、低聲區。

語言器官包括嘴唇、牙齒、舌、腭、鼻、喉和聲帶。嘴：（1）嘴唇具有力度的功能，在聲樂演唱重點強調咬字的重要性，特別是咬字的爆破與噴頭的作用。（2）嘴唇具有調節字聲方向的功能，口型的橫豎效果是完全不一樣的。（3）嘴唇具有集中字的功能，使字更加具有穿透力。（4）嘴唇具有調節字身共鳴的功能，口唇橢圓形可以更好的達到面罩共鳴的音響效果。（5）嘴唇具有音色調節的功能。唇形的大小、形狀、張力的變化都會導致音色的改變。牙齒：（1）牙齒具有阻氣的功能，例如：i,in等音，如果不阻氣是發不出的。（2）牙齒具有共鳴的作用。牙門齒的出生發音，能夠很容易的創造出“面罩”，使音波順利進入頭腔，形成理想的面罩。例如唱：“i”，舌的兩邊必須貼在兩邊大牙上去阻氣才能達到更好的共鳴效果。舌：舌頭具有與牙齒差不多得阻氣功能、動作調節功能、調節音色功能以及具有彈力功能。例如“大”、“她”“那”、“啦”等，字離開舌尖的彈力，依賴舌尖的彈力把字說清楚，彈出去。腭：硬腭是我們發身中最強調的語言器官。 比如“g”“k”“h”打頭的字，都是舌腭阻氣的現象。通過聲詞結合的實踐，可以提高嘴唇、牙齒、舌頭的靈活動作能力，高音區在保持高位置感覺不變的情況下配合氣息，聯想打噴嚏的狀態，就可以很好的解決高音的難點，使之更加熟練的表達歌曲的發聲技巧。中國藝術歌曲在咬字吐字方面是極為講究和嚴格的。例如中國歌劇《江姐》選段中的《紅梅贊》一曲，在咬字上頗有研究。

圖3 譜例三

歌曲第一句，就是全曲的最難點，中國話不像意大利語本身字體圓潤，中國歌曲單單咬字，會發現口腔變化很大，要想把中國歌曲唱好，不僅需要字正腔圓，還需要掌握戲曲中的各種技巧，紅巖上紅梅開，這個“上”字就和紅巖兩個字的口腔要保持微調，要咬住字頭又不能太硬，嘴巴又不能過度長大，仿佛嘴巴里有咬力，牙齒以及舌頭配合這股咬勁，并保持高位置的歌唱狀態，才能把這個“上”字咬住且不失色彩。緊接著一個八度大跳到紅字上，達到全曲的最高音，“紅”咬住字頭，打開喉嚨的同時，抬起軟腭，舌頭向下擋氣，使氣息沖擊鼻咽腔，配合氣息達到結實而不是優美的聲音，最后一個“開”字，運用了戲曲中一字拖腔的手法，需要在氣息的支撐下，硬腭抬起，仿佛貼著鼻骨，舌頭擋氣，牙齒不松勁保持咬蘋果的狀態，宛轉悠揚的把這個字“甩”出來。

聲樂演唱發聲技巧是一個整體不可劃分的過程，要面面俱到，發聲器官各自發揮有控制的力量，協調統一，才能唱出優美動聽的歌曲，引起觀眾的情感共鳴。

二、聲樂演唱的情感表達

（一）情感表達的理論概述

情是指被外界事物所影響產生的喜、怒、哀、樂等狀態。音樂是無形的存在的，人們通過聽覺器官引發情感共鳴，自然而然流露出內心世界中最真實的情感共鳴，只有內心充滿豐富的情感，才可以抒發對作品獨到的見解。“情感表達和生活息息相關，在人類的生活中時刻存在著，比如古代的勞動歌曲《田秧山歌》，是為了田間勞動協作而產生的。再如山歌的對唱，有些都是互相傾訴愛慕知情的演唱。這些都是傳內心情感的表達形式”[2]。在古代，當時人們還不了解如何去表達自己內心的情感，只能夠從本體的節奏去表現個人情感，如：敲鑼打鼓，跳舞、吆喝等方式來表達。隨著社會不斷的發展，如今的的情感表達已經脫離本體，大多數人都采取用音樂的形式來表達內心的情感，這就使得人們很難真正的去感受音樂帶給我們的獨特魅力。在學習音樂初期，很多人都是去模仿別人的聲樂技巧，停留在別人的情感上，往往忽視了自我的情感，仿佛如一個復讀機，音樂的機器，音樂也就從此失去了它的美。當今很多歌唱家，有時候我們不去關注他們的名字，有時候真的很難分辨出是誰在演唱，音樂完全失去了自身的情感魅力。在我們聽到一首作品。我們的情感一定是不同的，對其的理解、感悟、體會肯定也是不同的，音樂是有語言的，它是超越語言解釋的語言，它讓我們學會用最原始的狀態去體驗，去感悟、去激發我們內心中最自然的情感。任何修飾都不應該賦予音樂情感的本質，因為它本身就具有獨特的意義。只有我們把音樂的本體的情感理會了之后，才能做到情感的表現，真實的情感才動聽，才具有魅力，感染人。

（二）情感表達的審美效果

起初我們拿到一首作品，首先要查閱資料，觀看譜例，聆聽歌曲，最后分析音樂本體，最后表達出作者想表達的意思，再加上自己的理解，這首作品才被豐富了意義。例如唱高音一樣，一個作品中的高音絕對不是作曲家發神經隨便寫上去的，凡是高音的地方，無外乎是絕望時的痛苦，就是在對自己內心情緒的一種高興或者痛苦的宣泄，這種宣泄就來自于作曲家的高音，再者說，遇到連續向上的遞增的音，那一定是在情緒宣泄的過程中，烘托那個最高音，為最后的宣泄點做鋪墊，那么情緒也是隨之而變化的。所以我們在表達情感的過程中需要仔細的學習，做足功課。“去深入的體會作曲家到底想表達什么情感？作曲家在寫什么？作曲家運用這些寫作手法主要想要讓后人去感知什么樣的情感？從理性到感性的去感知作品，然后從音樂的本體出發去，去演唱作品，用心去感受這首作品帶給我們的情感體驗，不僅要有自己的認識，還要有作曲家的認識，這樣的作品演唱才是不脫離作品所需，同時也賦予了時代性。觀眾也會對作品有了更深層次的認識，這樣也有益于作品的流傳，同時也賦予了作品新的生命力，使其更加有意義”[3]。

（三）情感表達的主要形式

每首作品，作曲家都賦予它獨特的情感，都是作曲家在獨特的時代背景和人文背景下所創造出的，因此我們在表達作品感情的同時，要置身于作者的時代、社會、歷史綜合去感受，只有感同身受，才能把最真實，最原汁原味的作品呈現在觀眾的面前。從音樂本體出發,它的節奏、和聲、復調、旋律等等都傳達著作品的情緒。例如音樂節奏的變化也是具備不同情緒的，二拍子，一強一弱，大多數為進行曲形式，鏗鏘有力。三拍子，強弱弱，一般在舞曲中廣泛運用，表達的是活潑開朗的情感。四拍子平穩且連貫，宛轉悠揚，一般用于大抒情，除此之外還有許多不同的節奏以及情感需要我們把握。和聲有主和弦與副和弦之分，有和諧不和諧之分，有大小調之分，大調是明亮的，歡快的，小調則是憂郁的，昏暗的，表達悲痛之情的。復調中不斷重復的部分，是作曲家主要表現的情感，自然是情感的抒發中心。旋律走向，一般音高不斷的上升，情緒也激進昂揚向上的，音高下降，情緒漸漸低落，突強突弱都是情感的分界線，都是情感的爆發點，旋律的高低波動構成了不同情感的變化，同時也構成了音樂的中心思想和主導情緒，由于旋律的波動，再加上人聲的不同，也就造就了不同音樂的情感。

三、聲樂演唱技巧與情感表達的融合

聲音是情感的本質、基礎。情感是聲音的靈魂。聲與情是獨立而存在又相互依存的。聲樂發聲技巧與情感表達二者完美的結合起來，才能做到聲樂演唱中“聲”與“情”的相互融合，提倡“聲情并茂”的主導性作用，引起觀眾的共鳴。“詮釋完整的一首作品不僅需要歌者有正確發聲作為基礎它包括呼吸、語言、共鳴等還離不開一個好的音樂素養，（音樂感知力、節奏、音準等）”[4]。

（一）聲樂發聲技巧是聲樂演唱情感表達的基礎

為了達到更好的發聲效果，在起音的時候，要做到心中有數，腦子走在聲音前面，清楚聲音的中心，聲音的走向。勾住眉心，高位置是我們發聲的必要條件。對于發聲位置，通常可以分為三種類：第一，靠自己原本的聲音直接發聲，最自然沒有技巧的聲音，位置低，憑個人條件本能的發聲，一般在流行唱法中廣泛運用。第二，胸腹式聯合呼吸配合自身條件的發聲，一般發出的聲音較第一類的聲音而言，更加具備聲音的的質感，不會虛無縹緲，而是擲地有聲，廣泛運用一些低聲區的民族歌曲，難度不大的歌曲中。第三，頭腔共鳴的運用，在氣息的支撐下，通過鼻咽腔到頭腔振動共鳴。

首先，不同的作品有不同的發聲位置和氣息運用。從作品本身來看，情感相似性色彩是存在的。通俗來說，不同作品傳遞給我們的情感是不同的，作品千萬種，有歡快的兒歌，有悲傷的情歌，有鏗鏘有力的進行曲，有委婉的古曲，有戲劇性強的歌劇選段等，對于不同的作品，這就需要演繹者細致的分析作品的內在含義。其次，根據發聲部分的差異不同，要根據所表演的歌曲類型做出相應的變化調整，可以在這個過程之中，適當的增強和提升藝術表現。發聲位置的調整直接影響歌者的音色，從而影響對作品的表現力，不同的位置，音樂的表現力是不同的。最后，充分利用不同的音色，氣息支撐，聲音位置等來表現不同的作品。例如，一旦旋律線條低走向，腹腔共鳴需要更好的工作。一旦旋律線條高走向，頭腔的發音就更合適了，碰到高音區對保持興奮的狀態的頭腔共鳴就更為明顯了。

（二）聲樂語言技巧是聲樂演唱情感表達的升華

在發音的過程中，聲樂表演者需要掌握一個較好的音高，這往往涉及到兩個方面，首先，聲調要保持相應的音高。同時，咬字時，強調字頭，也就是生母的力量，高音字說得高一點，也應保持一定的音高。例如在我們發聲訓練過程中，看似簡單的譜子，而它的表現力已遠遠超過于發聲練習的本身，練聲不能是單純機械地do-re-mi-fa-sol(毫無表情地），mi-mimi,ma-ma-ma,而是帶有表現力的，帶有情感的，把機械的練習增添有趣的情感，讓聲音流動。生母其實是起到一個阻氣的作用是我們聲帶閉合更加緊湊，更加合理，控制的范圍內的，阻氣才能發聲，好的聲音才能進入腔體，聲音出來才會漂亮，才會有共鳴。針對不同的音樂作品，要理論聯系實際，合理的控制支配，在滑音，裝飾音等方面努力實現聲音的自然流暢。在語音方面，有必要根據聲樂作品來安排和規劃自己。對于絕大多數作品來說，絕大多數的表演筆記都表示，尖銳的音節等方面必須更加清晰，同時注重大眾傳播的運用，努力達到普通話水平。但對于具有民族特色的少數民族歌曲或民歌，則可以進行例外處理。此外，充分考慮聲樂作品要表達什么樣的情感，以便在情感考慮的基礎上實現更正確的咬音，對于實際咬合，可以適當放松。例如，高音部分一般比較關鍵，需要合理處理。一般來說，沒有具體的音高也可以，通過相關的詞，可以充分發揮模糊替代的作用。此外，對于充滿哀傷的歌曲，我們也可以借助模糊的聲音進行有效的處理，合理運用藝術表現，以達到語音與藝術的充分融合。

（三）聲樂呼吸技巧是聲樂演唱情感表達的靈魂

聲樂作品作為一個整體，為了達到更好的藝術表現，氣息的合理運用是必不可少的前提。除此之外，歌者內心的情感豐富，演繹音色的流暢程度，以及相關理論知識作為表現藝術能力的支撐。一個好的呼吸，需要深思熟慮，思考，總結，然后各機能配合的過程。例如，長呼吸的藝術表現可以更加演繹抒情。短促呼吸一般運用在節奏快歌曲中，表現歡快的藝術氣息。呼吸時而急促時而緩慢，或激情，或悲傷，表現藝術一般都是戲劇性的，多運用歌劇中，人物形象的塑造需要。

不同時期的聲樂作品有不同的藝術表現形式，需要我們合理的運用氣息和聲音的位置來夸張的表現情感藝術。尤其是對于完整的歌劇作品來說，情感與表現力，聲音與舞臺藝術就更為重要了。就好比，如果你是一名畫家，要畫一個女人在哭的表現，臉上總是帶些許淚滴的，但你是名歌者，如果唱我要去死了，總不能笑著唱吧。因為我們會發現，嬰兒剛出生哭個半個小時，嗓子都不會啞，而是面紅耳赤，一身汗，其實這和我們歌唱的氣息是一脈相承的，好的氣息是基礎，技巧是關鍵，情感的表現力是升華的靈魂。然而，無論是對作品的情感表達還是藝術表現，它通常都不是單一的存在形式我們應該注意。對于特定的更改，可以通過充分使用呼吸規劃來實現，通過這種方式，聲樂作品可以充分實現更好的藝術表現力。

聲樂演唱作為一門復雜抽象的學科，遠不僅僅是字面上看不起來的那么簡單的舞臺上歌唱，而是融合了心理、生理、文化底蘊等各個方面的內容，這需要歌者不僅需要掌握好聲樂演唱技巧而需要大量的文化素養，豐富自己的知識面，不斷的區挖掘內心的真實情感，再融入創作者的情感，去靜心感知作品細微的情感變化，真正做到 “以情帶聲”、“情聲相融”，引起觀眾的情感共鳴。