幼兒美展中的童年圖景

王麗

當幼兒的藝術作品承載著其生活經驗和詩性智慧進入美術館，隨之而來的是參展幼兒、參展園教師、觀展幼兒、觀展成人等不同身份的主體在同一社會公共空間的相遇，自然形成了幼兒與幼兒、幼兒與成人、成人與成人之間多元交流的生態場域，其間產生的多維效應及背后蘊涵的諸多童年議題值得省思。

一、聚焦的“兒童中心”效應

當幼兒成為美展真正的主人翁時，也是兒童文化被凸顯之時，其間聚焦出的“兒童中心”效應不言而喻。就展覽場所而言，我國的美術館作為一類典型的社會公共空間，其公共教育的責任意識日趨提升。除基于展館資源設計多樣化的公共藝術教育項目為提升不同年齡段公民的藝術素養服務之外，也有越來越多的美術館接受幼兒的美術作品進入展館展出，為“兒童中心”效應的形成提供了條件。以在南京藝術學院美術館布展的“世界是紙做的”江蘇萬名兒童創意美術雙年展（以下簡稱“雙年展”）為例，進入美術館的兒童有多種身份，或為創作者，或為觀展者，或二者兼具。他們共同創造著、共享著屬于童年的文化圖景。目前，對大部分幼兒而言，美術館尚未成為可以經常出入的日常空間。受制于年齡等各種因素，幼兒在許多社會空間中的行動不具自主性，有賴于成人的引導。即使部分幼兒在家長或者教師的帶領下，有機會進入美術館觀展，但對大部分幼兒來說，進入美術館仍屬偶爾能夠獲得的體驗。至于以參展作者身份進入美術館，對他們而言，則機會更加有限。正如新童年社會學學者的分析，“從社會空間而言，兒童是被定位、被隔離、被疏遠的，他們在廣闊的成人空間的偶然出現，也只是作為一種獎勵或特權，或是漸進主義者所說的成長儀式的一部分。”[1]兒童能夠突破被定位、隔離、疏遠的現實處境，而真正帶著主動性、主體性進入美術館，這不能不說得益于美術館日益提升的公共教育意識和理念，讓我們看到了其對兒童觀眾和兒童作品日益開放的態度。

兒童是積極的、創造性的社會行動者，他們積極地生產自己獨特的兒童文化。美術是兒童獨特的“百種語言”之一，是完整的兒童體驗與表現世界的重要方式。幼兒起初無法運用文字，卻可以運用藝術語言靈便、自然、強烈地表達自己真實的經驗和豐富的精神世界。幼兒創作的美術作品是兒童文化的重要物質載體。這些作品跟“玩具”一樣，是界定兒童與童年文化身份的關鍵事物。當然，前提是這些作品是真實的兒童作品，體現著“每個孩子心中都有一顆美的種子”[2]，體現著兒童的藝術不同于成人藝術的真實特質。美展是對幼兒美術作品集中呈現，觀者，尤其是成人觀者走進美術館的過程，也是向兒童文化聚焦的過程。聚焦之所以可貴，是因為這種“聚焦”并不經常發生，特別是在這個越來越繁忙的、浮躁的年代。對雙年展部分成人觀展者的問卷調查顯示，在3432份有效問卷中，36.5%的成人表示從來沒有在美術館中看過大型幼兒美展，45%的成人表示很少或者偶爾看過。對很多成人來說，兒童的世界既陌生又具有吸引力。這里的陌生，并非指在生活中成人缺少與兒童接觸的機會，而是指對兒童文化、兒童精神世界并不真正了解。即使是家長，也很難說能夠真正走進兒童的世界。當成人或偶然、或有計劃性地步入美展，便開始了一次以兒童為中心的文化浸潤之旅。雙年展通過大量呈現兒童文化的物質載體——美術作品，形成了成人與幼兒經驗集中互動的時空。進入這一時空場域的成人，暫時拋卻日常生活的其他關切，專門與兒童進行著一場浸入式的經驗互動。成人帶著或有或無、或多或少的跟兒童美術相關的經驗進入展館，與作品及其承載的兒童經驗相遇。同一個展覽對于不同的觀者而言，會產生屬于每個人獨特的欣賞感受，或相異，或相近。如圖1所示，高達78.79%的被調查者認為雙年展的精彩之處在于守護童心，展示了幼兒真實的原創作品，55.27%的成人觀者表示被整體布展效果吸引，近一半的成人觀者對展覽聚焦“紙”材料的專門主題以及對雙年展兼具“幼兒美展”與“美術教育展”雙重屬性印象深刻，另有30.91%的被調查者聚焦于對美術作品背后的創作故事的呈現，感受到策展組對作品背后幼兒經驗的生長過程、幼兒教師專業支持過程的重視。

成人在感受，也在被改變。如圖2所示，當反思雙年展對自己的影響時，71.56%的被調查者表示展覽豐富了自己對“紙”的教育價值的認識，50.61%的成人表示展覽增進了自己對“幼兒美術”的了解，49.01%的成人感到展覽刷新了自己對“幼兒藝術創造力”的認識，還有46.18%的成人認為展覽增進了自己對幼兒美術教育教師專業性的理解……在這些觀感背后，無論是關涉“美術與幼兒美術” “幼兒美術教育”，還是關涉“幼兒美展”等議題，都蘊涵著兒童觀、藝術觀、兒童藝術觀、兒童藝術教育觀的呈現或再構。在策展組對觀展者的隨機訪談中，被訪者提及自己對幼兒美術獨特性、可貴之處的認識時，“想象豐富”“造型大膽”“色彩鮮艷”“自然、自由地表達”“稚拙”“靈動”等詞匯經常出現，而這些認識通常是在將幼兒美術作品與成人美術作品并置比較之后的感受，也潛含著對兒童文化和成人文化的差異性反思。兒童文化總是或隱或顯地反哺著成人的文化。

成人在欣賞幼兒的作品時，不僅需要認知和理解，更需要情感和想象，需要激活和運用自己的詩性智慧。這能夠使成人的感知變得更加敏銳，進而促進對兒童行為和精神世界的理解。這些收獲不僅體現在當下的審美愉悅和相關理念的形成與再構，更將長遠地影響成人的整體精神世界和未來人生。

二、互動的“大課堂”效應

在展覽前期的教研、作品創生、布展等一系列過程中，幼兒與幼兒之間、幼兒與教師之間、教師與教師之間的經驗互動持續性發生，再經由展覽集中為一個更為密集豐富的、參與主體更為多樣化的經驗互動場域，構成了雙年展的“大課堂”效應。

（一）幼兒的美術經驗共享場

對幼兒來說，他們在美展中通過創造、欣賞與再創造（在場或不在場）成為各個維度的習得者。他們探索材料、調動生活經驗、生成創意、制作作品、詮釋與分享作品中的故事、相互欣賞與評價……他們展示自己的經驗、占有同伴的經驗，不斷實現對自身經驗的改造、革新或再構，創造并共享著自己的同輩文化。這些經驗的獲得不僅生成在參展或觀展的當下，且將對幼兒的未來生活產生影響。兒童生產并參與到他們的同輩文化，由他們參與生產的這些文化又會在其一生之中都嵌入他們與他人互動的經驗網之中，對其生活產生持續性影響。因此，兒童在同輩文化中的體驗并不會因為他們長大而拋諸腦后，相反，它仍將在其往后的生命歷程中發揮積極作用。[3]

（二）幼兒教師的專業交流場

對幼兒教師來說，不論是作為雙年展的參與者還是觀展者，步入展覽的過程實際上是一次專業經驗的開放式交流過程。所有的參展單位和策展組形成教研共同體，圍繞“守護童心、深度教研、多元對話”的展覽宗旨，基于當前我國幼兒美術教育發展面臨的現實議題，嘗試以紙為例，充分探究和實現其潛在課程價值，支持幼兒多元經驗的生長，提升教師自身的支持能力。之所以選擇一類材料作為展覽的主題切入點，主要是基于全球幼兒教育界的普遍共識和我國的幼兒教育實踐發展需要。

世界各地的幼教工作者普遍認識到僅僅用材料的豐富性、新奇性來維持幼兒的學習興趣是不夠的，短平快、結果取向、直接指向所謂“美的”作品的幼兒藝術活動是不可取的。因此，對材料的深度研究便成了教師的重要工作，對兒童美術學習過程的強調、對通過美術培養全人的教育旨歸的踐行也更加突顯。每種材料都有自己的多維屬性，這些屬性特征構成了幼兒探索和表達的多種可能。意大利瑞吉歐幼教工作者們對材料的探究深度和廣度、美國高瞻課程中“單項深度法”的實踐等等，均強調幼兒對一種或一類藝術材料或媒介進行深度的持續探索，在探索過程中獲得各方面的發展。同時，也都體現出像關注藝術作品一樣地關注藝術活動的全過程，甚至于更關注過程的傾向。

幼兒美術活動本質上是將自己的感知、體驗、探索和思考，自主地附著在一切有形物體上，并加以視覺化、觸覺化的創造性游戲活動。我們強調游戲是幼兒學習的基本方式，就美術游戲而言，更加強調幼兒在與開放性的材料和環境相遇的過程中進行自主、獨特、充分而愉悅的自我表達；更加注重表達的過程，而非僅僅關注結果。結果應是過程所產生的必然和自然。在美術活動中，作為結果的“作品”具有肉眼可見的特性，因此更容易受到關注。但是，當我們將“美術活動”作為幼兒的“游戲”來看待，“作品”只是幼兒美術游戲整體過程的一個組成部分。除此之外，組成“美術游戲”的過程還包括諸如與材料的充分接觸、探索交流以及反復嘗試等思考體驗、研究材料以及內心活動等。這些內容都是作為 “游戲”的重要組成部分在進行。因此，在關注幼兒美術活動時，應該從整體上將更多的游戲因素考慮進去，比如直接操作、反思行動、內在動機、發現并解決問題的過程和體驗等等。

雙年展的參展幼兒以自己的創作過程和作品向觀者展示：藝術材料能夠被兒童所改變，兒童能將材料的物理狀態從一種形式轉變為另一種形式。親身操作、深度探索和改變材料的過程能夠讓兒童認識到材料各維度的屬性特征及豐富的可塑性，隨之帶來高度復雜的藝術作品。在這些小作者的背后，幼兒教師們也努力通過專業的材料研究、活動觀察、行為解讀和支持，守護、激發著幼兒的藝術靈性。

以上這些教研的核心內容并沒有在展覽現場缺席，而是以活動過程視頻展示、教師反思海報等形式，與豐富的幼兒紙藝作品一起呈現在展館現場，使所有觀展者既能看到創作的結果和內容，也看得到幼兒活動和經驗生長的過程軌跡。這種展覽方式為幼兒教師們更深入地專業反思和交流提供了便利。

（三）兒童文化的反哺場

如上所述，成人關于雙年展的收獲體驗具有文化反哺的意味。即使是常年與幼兒相伴的教師，也經常會有“兒童是成人之師”的感受，對于不具備幼教專業背景的家長和其他各種職業背景的成人來說，觀展體驗往往更加深刻和富有沖擊力。

兒童文化與成人文化之間存在互哺關系。兒童時時向成人學習，在成人文化的影響下生長成熟。而兒童世界中那些超越了成人世界之處，也許需要適當的契機才更易顯現，更易使成人放下居高臨下的態度、真心實意地走近兒童，自覺自愿地向兒童學習。盡可能創設一個兒童文化的浸潤場，實現兒童文化對成人文化的反哺，進而影響整個社會童年文化的再構是雙年展的重要初衷。因此，在展示幼兒美術作品的同時，雙年展也強調對幼兒真實精神世界的傾聽，并原汁原味地記錄呈現，將作品與作品背后的故事并置，展示出視覺、觸覺、動覺、語言表達交互而成的心理意象。作品背后的故事不僅是幼兒對自己創作過程和結果的詮釋和分享，且語言表達本身就猶如一個充滿想象的象征性游戲，是幼兒創造意義世界的重要方式。對人類來說，從年幼時開始，講故事就是一種學習方式，一種處理經驗的方式，一種賦予和分享意義的方式，一種在事物和事件之間建立關系的方式，一種參與人類集體想象的方式。[4] 作品與作品背后的故事同時呈現，有助于成人真正走入幼兒的精神世界，感受兒童文化。

對幼兒美術素養的養成及全人發展而言，參與美展或者觀賞美展作為一種生活事件，蘊涵著多維的課程價值，值得被幼教工作者更多地關注、反思和實踐。就未來雙年展的優化發展而言，如何通過更多元的方式向世界展示幼兒的藝術潛力，如何在布展等過程中提升幼兒的主體參與性，如何繼續提升教師對幼兒美術活動支持策略的適宜性和有效性等議題，均應進行更深入地探究。

參考文獻：

[1] [英]艾莉森·詹姆斯，克里斯·簡克斯，艾倫·普勞特.童年論[M].何芳譯，譯.上海：上海社會科學出版社，2014：33.

[2] 中華人民共和國教育部.3-6歲兒童學習與發展指南[M].北京：首都師范大學出版社，2012.

[3] [美]威廉·A.科薩羅.童年社會學[M].程福財，譯，上海：上海社會科學出版社，2014：27.

[4] Preschools and Infant-toddler Centres-Istituzione of the Municipality of Reggio Emilia. Mosaic of Marks Words Material[M]. Reggio Emilia：Reggio Children. 2015：150.