“熱情與華麗”——肖邦F大調練習曲與#c小調圓舞曲

楊晨

摘 要：鋼琴在從巴洛克時期到古典主義時期再到浪漫主義時期，無論是鋼琴自身內部的結構構造、演奏鋼琴的技法、鋼琴作曲的技術、演奏家本身還是鋼琴的作用都發生了很大的變化。浪漫主義時期的代表人物音樂家肖邦創作出來的鋼琴曲代表了浪漫主義時期的基本風格特征。本文從肖邦的F大調右手流暢練習曲和#c小調華麗圓舞曲的諸多方面來剖析浪漫主義時期肖邦熱情與華麗的風格。

關鍵詞：肖邦;F大調練習曲;#c小調圓舞曲;演奏風格;美學思想

一、F大調右手流暢練習曲

肖邦的二十七首練習曲在練習曲中的地位非常重要，并且水平也較高。從車爾尼的599-車爾尼849-車爾尼299-車爾尼740-莫什科夫斯基練習曲-肖邦練習曲李斯特練習曲，所以這是每一個習琴者必彈的練習曲曲目之一。第八首F大調右手流暢練習曲是他的二十七首練習曲中比較著名的。

（一）曲式結構淺析

這首曲子是右手的流暢練習，很多人誤以為這首曲子的主旋律是在右手，其實并不是這樣，因為右手一直在跑動，所以主旋律應該是左手。所以在彈奏的時候，左手的旋律進行應該彈奏的非常突出。這個曲子從大體上分為三個大的部分，即A+B+A。第一大塊A又可以分為兩個小的部分（a1+a2），B分為（b1+b2），A分為（a1+a2）。a1是a小調，這是這首練習曲的主旋律，右手一直在上下跑動。到了a2段，重復a1段的旋律，然后在最后的時候有所變化，接到了b1段，旋律只是換了一個調，在F大調上繼續進行跑動。b2段旋律模糊，兩個手同時進行跑動，這是整首曲子的難點，變化音很多，節奏密集，并且容易碰錯音，需要練習者單獨抽出來進行練習。A段回歸到了a小調上，旋律再現開頭部分。a1末尾連接a2末段，a2在最后結束處右手經過了很弱的旋律之后，雙手齊奏同時下行進行了強有力的結束。

（二）演奏風格

這首練習曲雖然被稱為是練習曲，但是它要求的技術并不簡單，節奏非常之快。在對整首樂曲熟絡之后，右手積極跑動的同時還要兼顧左手對整首曲子的旋律把握。并且最重要的是還要注意曲子當中的許多強弱對比，因為是浪漫主義時期，它的強弱對比非常明顯。樂曲需要作出強的地方一定要彈奏的非常有力，非常有魄力。該弱的時候又要很弱，這樣的對比突出了浪漫主義色彩和應該具有的幻想性。樂曲中還有很多的裝飾音，這也是浪漫主義時期的作曲風格特征。這些裝飾音不能彈的太死板，要很輕松靈巧的去彈。整首曲子的流動性很強，還有左手的輕巧主旋律為之襯托，使人聽到感覺煥然一新。

二、#c小調華麗圓舞曲

肖邦除了在練習曲上有很高的造詣，也創作出了很優美的圓舞曲。他的舞曲最大風格特點就是華麗、高雅和抑郁，作品所表達出很強的抒情性，非常富有浪漫的格調。其中最著名的就是第一首bE大調輝煌的大圓舞曲和第八首#c小調華麗圓舞曲。他的圓舞曲三拍子結構聽起來就使人感覺仿佛置身于宮廷一般，并想跟隨著音樂的節拍開始跳舞。

（一）曲式結構

這首圓舞曲的結構基本可以劃分為A+B+C+B+A+B”。A段就是比較舒緩的主題旋律，每一個小節由弱到強，慢慢的發展到了B段的高潮，速度也加快了，每一個小節基本上都是由強到弱。C段又回到了舒緩的節奏，這是一個單獨的樂段，調式調性都發生了變化，仿佛樂曲得到了升華，連接了后面的重復段B段，繼續進行高潮。再往后就又回到了A段，是樂曲剛開始的重復，回到了原來的速度。圓舞曲在末段又反復了一次高潮，最后右手的高音接結尾。

（二）演奏風格

那時的舞會是歐洲人社交的一個平臺，并非像現在一樣。他們在舞會上進行交流、娛樂還有互相欣賞。這首圓舞曲聽起來非常完整，似乎在描寫著一個美好的舞會畫面：樂曲剛開始所有人進入舞會大廳，緩慢、高雅、抒情的音樂開始響起，紳士的男士在向女士發出邀請，女士在優雅的接受邀請，所有人都在準備著。一切準備就緒，隨著音樂的高漲，人們的情緒也開始發展起來，進入高潮。一段舞結束之后，人們都累了，有的人在飲酒休息，而有的人還在跟隨著音樂自己在跳。小憩片刻之后，又一段舞曲開始了，人們又與之前的舞伴繼續跳著。再下一次音樂想起之前，人們又都找到了屬于自己的舞伴，又開始舞蹈。一遍又一遍重復地舞蹈著。夜已經深了，可是宮廷舞會并沒有結束，人們的情緒也沒有因此沉睡。左手的三拍子舞曲特征強弱弱，強弱弱，就像是描寫著人們的舞步，所以彈奏的時候不能斷，踏板要運用的恰到好處，要由第一個音延續到第三個音，又不能太模糊。右手要根據樂曲情緒的走向進行推進與減弱。還有要注意右手旋律的線條性，要一直連續著，不能斷。樂曲中依舊有很多的裝飾音，裝飾音的處理不能太重，要處理的輕巧而富有靈性。

三、美學思想

浪漫主義時期的人們其實并不快樂，他們經受了二戰等太多的戰爭與痛苦，伴隨著他們的永遠是永久的戰爭，災難和無辜的屠殺。現實所迫他們只有在音樂中才能得到內心的解放。世間已經有太多的苦了，所以他們不需要藝術再是苦的，不需要藝術再去提醒他們世間的痛苦，而是要音樂來帶給他們快樂和希望。音樂帶著最快樂的東西，同時也承載著失去和希望的最大可能性。藝術告訴我們萬事終有盡頭，不要否決快樂而要與之共存。肖邦在創作時，他的國家波蘭一直在戰亂之中，國家遭受著嚴重的社會危機，人們承受著巨大的痛苦，所以那個時候的藝術表現了人們強烈的民族意識和愛國主義情懷。不久，民族起義發生了，但是卻遭到了失敗，所以在后期，肖邦的音樂作品之中體現了他的愛國主義和民族危機感。

結? 語

浪漫主義時期突出特點就是快樂與悲傷并存，藝術上的快樂與現實的痛苦形成了非常鮮明的對比。現實越是使人苦不堪言，藝術就越是要表達出理想生活的美好。因此浪漫主義時期的音樂盡顯華麗、優雅與熱情，它讓人們暫時擺脫煩惱，忘記痛苦，沉浸在自己的內心世界。

參考文獻

[1] 馬銀瑜.肖邦練習曲的藝術特色和演奏技巧研究[D].沈陽師范大學，2013.

[2] 高曌.淺析肖邦《升c小調圓舞曲》的藝術特點及演奏技巧[J].黃河之聲，2015，（10）：66-67.