《讓我痛哭吧》曲目情感表達技巧研究

杜亞君

（河南大學 河南 開封 475001）

一、《讓我痛哭吧》作品介紹

（一）作者簡介

亨德爾出生于1685 年，是這一時期著名的作曲家。在年少時期，亨德爾曾經跟隨當地風琴師以及作曲家進行音樂方面的研習，再后來，他擔任了漢堡歌劇院的一名小提琴演奏家，并從此開始了他的創作生涯。之后，亨德爾由德國搬遷到英國，并在英國定居，自此開始了其正式創作之路。在最開始搬入英國時，他并不出名，在經過了十年的時間之后，其創作才開始慢慢被人們理解和接受。在其作品中我們不難看出，他用鮮明宏偉的風格向我們展示了他的音樂作品，吹響了巴洛克音樂時代的號角。1759 年4 月14 日，亨德爾逝世。

（二）《讓我痛哭吧》作品介紹

這部作品還有一個名字，為《任我的淚水流淌》，該作品中的詠嘆調主要是為了表達主人公的哀嘆，哀嘆上天不公，哀嘆命運多磨難，哀嘆對心上人的愛慕，哀嘆無法與心上人相守。

二、對巴洛克時期聲樂作品情感的把控

（一）工整性特征

在巴洛克時期的多個作品中我們都可以看出，這一時期的聲樂作品具有明確又相似的節奏特點，這就要求演唱者在歌曲開始時就明確節奏，除了作曲家對變化的特殊標記外，整首歌始終保持同一速度，演唱者要以恒定速度完成演唱。

（二）裝飾性特征

對聲音進行裝飾是該時期音樂作品的顯著特征。在這一時期，歌唱家與歌唱教育工作者不再滿足于單純的歌唱，而是開始研究更加科學、合理的歌唱體系，這一變化也在實際的歌曲編寫中得到體現。除了簡單的旋律外，歌手們還經常加入許多裝飾性的音調來炫耀自己的技巧。對巴赫的研究表明，如果一個聲樂作品中沒有加入一些裝飾性的聲音，人們就會認為這部作品不是一部好作品。在巴洛克時期，對音樂進行創作時可供選擇的裝飾性聲音有多種類型，作曲家可以按照自己的喜好或者擅長的方面對其進行選擇與使用，筆者在學習演唱亨德爾這一時期的作品時發現，他的每一個作品中都有大量的裝飾性聲音元素，特別是作品中歌曲重復的部分，為了避免這一部分的旋律再次重復，他選用了一些即興創作或者其他的聲樂處理方法對旋律進行處理。我們在查閱相關資料的過程中也發現，除了一些有著顯著特點的歌曲，在歌曲當中加入修飾性聲音的做法其實并不多見。但是，對于巴洛克時期的聲樂創作者來說，在聲樂當中加入裝飾性的聲音已經不是重點了，因為，在這一時期，這種處理手法相當于在聲樂之中加入了普通的旋律，它不像一個華麗的禮服外的旋律，而是像旋律一般存在。

（三）技巧性特征

在這一時期，很多演唱家將他們美妙而富有彈性的嗓音發揮到極致。他們在對歌曲進行演唱的過程中，不僅要求歌曲有優美的曲調，更要求針對不同類型的歌曲選擇不同的唱法，所以，演唱者會對自己的音效進行不斷調整，以更加細致地對音樂作品進行詮釋。例如，筆者在個人演唱會上選擇的歌曲如《我愛慕您明亮的眼睛》《我親愛的寶貝》等，這些作品雖然風格不同，但是，在演唱的過程中對歌唱技巧的追求卻大致相同。巴洛克時期的音樂作品的學習經歷對筆者來說有著十分重要的作用，通過這個時期作品的學習，筆者對材料的分析能力以及對樂譜的掌握水平都有了極大提高，并且，對這個時期的作品有了一定的了解。恰恰是這種學習模式，讓筆者在學習每一首歌曲時，腦海中都有一個明晰的路徑和思維導圖，對于每首歌的特點也能夠盡快把握，這推動著筆者的學術研究，也使筆者個人的演唱會得以順利完成。

三、《讓我痛哭吧》的情感表達

《讓我們痛哭吧》是詠嘆調的典型曲目，因此，筆者以這首歌為例進行深入分析，因為這首歌雖然看起來十分規整、統一，但是，這首歌的每一部分卻又極具特色，各不相同，非常具有舞臺特色，觀眾在每一段中都能感受到舞臺的戲劇性，因此，對于歌手來說，演唱這首詠嘆調十分具有挑戰性，歌手不僅要把握整首歌的旋律，還要對每一段的特色和情感進行更深層次的感受和演繹。整首歌曲講的是主人公在經歷人生中的重大變故后，逐漸對生活失去希望和信心的故事。在歌曲的第一部分，歌曲的速度可以分為兩部分，旋律也可以分為兩部分。背誦的伴奏部分很簡單，但經常有變化，乍一看，人們很容易被大量變調嚇到，然而，朗誦確實沒有流暢優美的旋律，它似乎不是在唱歌，而是在訴說起起伏伏的基調。所以，對于歌唱者來說，歌詞的記憶和音調的把握十分具有挑戰性，不僅如此，它還要求演唱者對節奏的把控要十分精細。這個時候，作為一個歌手，我們在二次創作中有很大的發揮空間。面對這種旋律低沉、歌詞濃密的詠嘆調，在演唱前，演唱者要根據對人物心理的了解和對整部歌劇的把握，對詠嘆調的加工做初步的構想。更直接地說，我們應該理解朗誦會歌詞的主旨，通過歌詞的聯想，把自己投入到劇中去感受劇中人的痛苦、歡樂和悲傷。

在筆者看來，朗誦會的這一部分總是伴隨著悲傷，這是女王對自己命運的哀嘆。痛苦的情感基調使我們注重聲音的控制和表達，不要太強或太大聲，要善于利用微弱的聲音唱歌，在大量微弱的節奏中尋找壓力，使聲音連貫而充滿感情。對于初學者來說，語言比節奏和旋律更難掌握。例如，這部作品是用意大利語寫的，所以，我們應該特別注意意大利語的發音規則。對于節奏松散的作品，除了掌握作品的節奏外，我們不要讓自己隨意表達自己的感受，故意拖拉節奏來延長或加快節奏。對于剛接觸背誦的學習者，建議在開始時把起始音放在強弱處，不加音高，按照正確的節奏準確朗讀單詞，直到熟悉作品為止。

從調性上看，a 屬于E 大調，B 是a 和它的關系，小調升到C 小調；從節奏來看，a 段是3/8 拍，通常在音樂和舞蹈中出現更多的情感表達。但我們要注意的是，在這部作品中，這一部分卻表達了深沉而憂愁的情緒，演唱者需要以較慢的速度進行表演，而且旋律經常往上走，這使觀眾在這一部分中感受到了角色疊加的悲哀，另外，這段時間內更為密集的旋律讓人感受到了這個角色令人窒息的惆悵。B 段屬于4/4拍，第一部分結束后，速度突然加快。這部分旋律沒有鋼琴伴奏的痕跡，需要我們自己掌握。這部分旋律不同于前一段，是由向下的旋律組成的。這種創作手法使人在痛苦與憤慨中感慨人物無法改變命運的無奈。B 段中雖然也使用了微弱的開始節奏，但表達的情緒發生了一定程度的變化。我們要注意的是，這部分的速度比較快，所以，很難將弱節奏與伴奏相匹配。因此，在練習B 段演唱時，筆者發現，首先要做的就是準確掌握節奏，尤其是弱的起始節奏和連接線。為了重現一個片段，我們可以用與片段相同的速度唱歌。我們可以根據自己的理解加入一些裝飾性的音調，比如，在重復一個片段的前提下加入顫音，并以顫音結尾。

《讓我痛哭吧》是一個戲劇性的詠嘆調，因此，我們在表達上不要太夸張，要控制好自己的聲音，盡量用流暢的聲音演唱。a 部分的旋律優美而抒情，長音色和大連聲線的出現容易使演唱者故意放慢節奏，或是演唱時呼吸太飽滿，使旋律聽起來過于抒情。在下一段中，歌曲的速度明顯進行了一定程度的加快，對于整首歌來說，也達到了最激昂的部分，因此，在演唱時要注意控制自己的情緒，要隨著歌曲的旋律對情緒進行相應的調整，切莫大聲演唱。事實上，巴洛克時期的音樂在表現這類主題時，要求我們表現的是“內心的感覺”，不過分追求音量和自由抒情，而是采用有規律、簡單的表達方式，聲音要始終穩定、均勻。作為一首巴洛克時期的音樂作品，它的這一特點與同時期的其他作品有本質區別，比如在句式的結構和重音上。一般來說，這一時期的音樂作品應該用一個統一而穩定的聲音演唱，力量的對比在于段落之間，而不是短語。通常，在一段響亮的段落之后，會有一段相對柔和的段落。

四、結論

亨德爾是巴洛克時期杰出的作曲家，他的作品能充分體現聲樂發展的時間性，具有很高的研究和應用價值。亨德爾創作的作品都十分符合規格，并且，作品的結構也十分整齊，有著令人驚詫的技術和極其嚴謹的結構，因此，演唱他的作品對歌手來說有一定難度。對于歌手來說，最重要的就是唱歌時的氣息的控制，這不僅考驗歌手呼吸的平穩性，對歌手的體力也是一個很大的考驗，只有歌手對氣息進行一定的掌控，才能把握唱歌的精髓，構建完善的聲音。

本文在分析亨德爾聲樂作品的藝術特點、審美特征和演唱技巧的基礎上，結合個人的學習經歷，對《讓我們痛哭吧》進行深入分析。《讓我們痛哭吧》這首歌展現了亨德爾在詠嘆調創作上的精湛技藝，對于想要學習詠嘆調的學習者來說，這是一部十分值得學習的作品。