舞臺美術發展現狀問題探討創新

馬建軍

摘 要：舞臺美術設計作為舞臺表演不可或缺的關鍵部分，能有效提高表演的感召力和吸引力，帶給觀眾以美的享受與體驗，滿足受眾的文化需求。本文通過概述舞臺美術現狀的發展，對舞臺美術設計的創新策略和發展策略進行了探討。舞臺美術設計要不斷與時俱進，挖掘社會中積極的、合理的元素融入到舞臺美術設計章，實現創新性發展，提高人物形象的塑造水平，進而推動舞臺表演的長遠發展，提高觀眾的審美水平.

關鍵詞：舞臺;美術;探討;創新

一、舞臺美術設計發展的基本概述

1舞臺美術設計依托音響、燈光、色彩和場景等元素，帶給觀眾強烈的視聽盛宴，能調動受眾多感官的參與，營造身臨其境的參與感。新時期，舞臺美術設計要與科學技術密切配合，將時代化元素融入到舞臺美術設計中，提高舞臺表演的多元化和豐富多彩性。同時，設計師要提前對劇本有一個整體的把握與理解，并與表演者進行必要的溝通，洞悉人物形象生活的社會時代、性格特征和身份地位等方面，進而有針對性根據故事需要設計舞美，提高舞臺的美感，激發受眾的情感共鳴。

2舞臺美術設計的應用能充分整合聲音、道具和表演者等多元素，調動受眾聽覺、視覺等多感官的參與，提高舞臺表演的生動性和形象性，調動觀眾的參與感，彰顯舞臺表演的親和力。同時，借助舞臺燈光和音響設計的力量，起到渲染氣氛的作用，使觀眾感覺仿佛置身其中，進而產生強烈的代入感，有利于引發觀眾的情感共鳴，提高舞臺表演的感染力。而且，依托豐富多彩的舞臺設計，能將人物形象刻畫的靈活靈現，賦予人物形象鮮活的生命力，彰顯表演者精湛的演技，有利于更好的塑造人物特征，推動舞臺表演的有序進行。

二、舞臺戲曲要以表演為中心

1在舞臺上戲劇演員的表演是直接并且真實的，能夠在現場與觀眾進行面對面的交流的，而觀眾接受的最后的形象便是戲劇演員的表演，所以要將戲劇演員的表演表演作為戲曲舞臺表演的重中之重，編劇、導演、音樂、舞美這些其他的因素都要為表演去服務，將發展空間最大限度的給表演，通過表演來展示，給觀眾留下足夠的聯想的空間，有的戲過多的追求“大制作”，過于寫實的布置戲的布景，可能會妨礙戲劇演員的表演效果。這種的所謂的“大制作”雖然能夠給觀眾帶來了現場上的興奮，但那也只不過是現場上一時的興奮，根本起不到對觀眾心靈上感動的作用[1]。所以，舞臺戲曲要把表演作為重中之重。

2 .提升輕松的舞臺表演藝術氛圍構建質量。在進行舞臺戲劇創作的過程中，需要對當前社會各界觀眾對舞臺藝術的日漸提高的個性化需求加以分析，尤其要對舞臺表演藝術在新時期受眾群體發生的變化進行研究，使輕松的舞臺表演氛圍的重要性可以得到更加廣泛的認知。要有針對性的對傳統舞臺喜劇舞臺腔的形成原因進行分析，結合新時期觀眾的個性化欣賞需要，對舞臺表演藝術方法予以創新，使更符合觀眾欣賞需求的戲劇表演形式可以得到創新推廣。一定要加強對舞臺表演藝術氛圍特征的研究和分析，尤其要對自媒體資源快速普及情況下，過于濃稠的藝術氛圍可能對受眾構成的排斥性信息進行研究，使舞臺表演藝術氛圍在進行構建的過程中，可以精準的把握新時期戲劇受眾的心理特征，并憑借輕松的戲劇表演氛圍贏得受眾更加廣泛的支持。可以嘗試組織演員對表演的內容進行觀賞，并對高度夸張的舞臺劇表演形式與影視劇表演形式的差別進行系統性總結，更多的借鑒影視劇藝術的表現經驗進行舞臺表演藝術的創新設置，使舞臺表演氛圍可以在削弱夸張性的情況下更好的迎合新時期的藝術觀賞需要。

三、舞臺美術設計的創新策略

1.尋求舞臺設計思想的革新。設計者要尋求舞臺設計思想的革新，提高舞臺表演的感染力和藝術性。設計者要不斷與時俱進，挖掘時代化元素，將其有機融合到舞臺設計中，激發觀眾的興趣。同時，設計者要挖掘優秀傳統文化中的精髓，實現傳統與現代的有機融合，增強受眾對舞臺表演的理解與感悟，促進舞臺設計的長遠、有序發展。而且，舞臺設計思想的革新要以受眾的興趣愛好和關注點為導向，通過信息技術條件的支撐，做好數據調查，進而有針對性的進行舞臺設計，調動觀眾的觀看主動性，提高舞臺表演的感染力。

2.尋求舞臺設計科技的革新。新時期，科學技術不斷迅猛發展，成為舞美設計不可或缺的重要手段之一。一方面，在舞臺美術設計過程中，要充分發揮科學技術的力量，幫助設計師準確控制燈光、音響等儀器設備。通過科學技術的力量，不斷提高舞臺表演的展現力，營造更真實、多變的舞臺效果。另一方面，在科學技術的支撐下，創新舞臺表演的呈現形式，實現舞臺表演的直播化發展，提高舞臺表演的知名度和影響力。將舞臺表演中難以刻畫的人物形象，通過特定的技術條件，加以擬人化，使其能夠活躍在舞臺熒幕中，賦予人物形象鮮活的生命力，豐富人物特征，提高觀眾對舞臺表演的認同度，打造集美感與藝術于一體的舞臺。

四、舞臺美術設計的發展策略

1.提高設計工作者的專業化素養。舞臺美術設計的效果與設計者的專業化素養直接相關，要不斷推動設計者綜合素質的提升與發展。設計者掌控著舞臺表演的方方面面，負責燈光、道具和音響等方面的協調工作，稍有差池便會影響舞臺表演整體的效果與美感，因而對設計者提出了較高的要求。設計工作者要樹立全局意識，從整體上把握舞臺表演的色彩化搭配和人員配置，憑借專業化素養構建和諧的舞臺氣氛，搭配相應的音響和燈光效果，提高舞臺表演的感染力，渲染舞臺氛圍。同時，設計者要與時俱進，不斷更新自身的設計理念，具有發展、創新的意識，提高舞臺美術設計的感染力，彰顯藝術化氣息。

2.增添舞臺設計的技術化元素。舞臺美術設計的創新性發展離不開技術性元素的應用，提高舞美設計的美感度。通過科學技術的應用，準確把握好燈光調換的時間、音響設備的播放時間與曲目變化等，與表演交相呼應，為表演者營造合適的舞臺氛圍。受故事情節變化的影響，需要燈光師不斷依據情節變化及時更換燈光效果，如若借助科學技術的力量，則能幫助燈光師又好又快的進行燈光效果的控制，有利于舞臺氣氛的渲染，調動受眾的情緒狀態，引發情感共鳴。同時，技術化元素的融入能實現燈光、音響和道具等元素的密切配合，提高舞臺表演的感染力，為觀眾打造一場視聽盛宴，提高觀眾的滿足感，帶動審美水平的提升。

五、結語

舞臺美術設計要不斷與時俱進，實現傳統與現代的有機結合，挖掘時代化元素融入到其中，提高舞臺表演的感染力和時代化氣息。同時，設計者要發揮科學技術的力量，提高舞臺設計的美感，營造身臨其境的真實感，引發受眾的情感共鳴。

參考文獻

[1] 柳林，楊秋璐.構成藝術在新媒體舞臺設計應用研究[J].今傳媒，2019（02）.

[2] 田洪彬.舞臺技師與舞美設計師的關系和特點分析[J].西部廣播電視，2016（04）.

[3] 索娃.討論舞臺技師在舞臺設計中的重要性[J].赤子（上中旬），2014（20）.