改進小學舞蹈教學的建議

孟麗君 鄭建軍

摘 ?要：由于小學舞蹈教育長期以來得不到重視，從而使小學的藝術教育得不到全面、和諧與充分的發展，進而使小學舞蹈教育在理論研究上得不到理想的收效與發展。目前，小學舞蹈教師素質的欠缺導致教學模式單一，小學生審美能力制約對舞蹈音樂的理解，教師的教學方式導致小學舞蹈教學觀念的陳舊，這些因素導致小學舞蹈教學存在著忽視小學生的個性發展、忽視音樂對舞蹈的作用和小學舞蹈教學內容和方式的單一性等問題。加強與改進小學舞蹈教學，應加強小學生舞蹈個性發展的培養，提高小學生對舞蹈音樂的審美能力，實現小學舞蹈教學方式方法的多樣化。

一、教師應更新觀念，實現小學舞蹈教學方式方法的多樣化

在舞蹈基訓中，我們應擺脫以往那種苦練模式。杜絕強制性，用一些生動、形象、多彩的教學方法進行舞蹈教學，讓課堂充滿快樂、開心和諧的氣氛。使小學生一直保持良好的注意力和濃厚的興趣，筆者的做法有以下二點：

（一）用動物形象化的名稱誘導學生模仿

在舞蹈教學中，基本功的訓練是最艱難而必須接受的一個重要環節。如何克服小學生畏懼感和厭惡感，從而激發他們克服困難產生學習興趣呢？筆者利用形象化動物名稱與舞蹈動作相結合，例如：把“前體軟翻”稱為“滾雪球”、“地面雙掖腿下后腰”稱“小青蛙”、“手指開合”稱“花兒醒來了”、“后踢腿”稱為“燕子飛翔”。每次上課，筆者說：“春天來了，花兒醒了”，孩子們就會快速地一個接一個地做前體軟翻，筆者又說：“雪融化了”，學生們就會小碎步向教師靠攏。每個孩子臉上掛著汗珠，雖然很苦很累，但從他們小小臉頰上看到的完成動作的喜悅和自豪。

（二）用設計情景啟發學生聯想

我們在選擇和加工小學生舞蹈語匯時，可根據小學生的心理、情感和特征，讓學生在想象中去創造，只有給學生充足的想象空間，才有利于他們創造力的發揮和各種舞蹈動作的把握。在教學中，筆者創編舞蹈《麗雪迎春》，為了讓學生理解舞蹈的意境，特意布景設計了雪景，并帶著學生去感受、體驗。后來在訓練中，學生的舞蹈動作逼真傳情，生氣盎然，有的學生自己創造出許多優美的動作：有的做著雪花動作，有的玩著雪球，有的吹著雪花，有的堆著雪人，學生們真正入了角色。由此可見，親切、細致的啟發式教學會產生事半功倍的效果。

二、小學舞蹈教師應提升自身素質

小學舞蹈教學對教師的素質也有著較高的要求，教師要擁有開放性的思維和創新意識，并具備較為全面的藝術、文化素質。教師素質結構的完善也包括三個方面：第一，舞蹈教師自身必須具備較深的舞蹈文化知識，掌握較強的舞蹈表演技能，并具備較強的教學、管理與組織的能力。第二，教師的知識面要寬，知識結構要合理，舞蹈教師必須具備較為廣博的科學文化知識，其他學科的教師也必須具備一定的藝術、舞蹈修養。第三，舞蹈教師必須具有較強的分析、綜合、總結、歸納等思維能力，這樣才能使舞蹈教師在對舞蹈教學內容的選擇以及在遇到舞蹈與其他學科相融合時，對教學把握得更為得當。第四，舞蹈教師要能較好地掌握現代化教學技術，要更多地了解與舞蹈相關的信息和資料。加強教師自我素質的修養，不斷學習新的教學理念，創造新的編舞思維方式。

三、加強小學生舞蹈個性發展的培養

首先，從教師的教學方式角度加強小學生舞蹈個性的培養。舞蹈教學作為一種教學實踐活動，除了要遵循一般的教育學的規律之外，教師還要把握舞蹈其自身特點，即動作性、情感性和審美性等等，遵循其特殊的教學規律，然后再用以特殊的教學模式進行教學。從某種意義上說，舞蹈教學模式可以引薦校內一些其他藝術課堂教學的理念，進行大膽的創新教學。

其次，從小學生對舞蹈學習的角度出發。一般在學校舞蹈教師教學中，學生的學習模式主要就是模仿與表演，這使培養出來的學生千篇一律，不能真正達到舞蹈普及教育的效果，筆者認為舞蹈教師應該開拓學生的學習思維方式（這一點也可以從學校其他一些藝術課堂教學的改革中尋找思路，吸取經驗），如，強調學生學習方式中律動、游戲、鑒賞、表達、模仿、表現、感受、體驗、觀摩、表演、創作等多種方式相互協調、結合與滲透，教師因根據學生不同的年齡與心理特征，引導學生采用不同的思維方式學習。

四、提高小學生對舞蹈音樂的審美能力

音樂承擔著與舞蹈共同塑造藝術形象和表達主題思想的任務，舞蹈動作的發展變化都需要通過音樂節奏的變化及歌詞內容來體現的出來，因此，在舞蹈教學中只有理解并把握音樂的內涵才能確立主題思想。教師通過講述音樂的思想內容，使學生在了解音樂的基礎上仔細分析樂句，理解歌詞，然后反復聆聽，感受音樂蘊含的思想、情感，熟悉音樂內涵，使學生進入音樂所描述的意境之中。提高小學生對舞蹈的音樂審美能力，需從以下幾個方面進行引導：

首先，要讓學生理解舞蹈音樂的文化背景。每一部作品都蘊含著一定的文化特征，民族的、地方的或時代的，只有了解了音樂的文化底蘊，才能真正理解作品的思想內涵，體會音樂的重要性，提高對音樂的審美能力。

其次，應感受音樂與舞蹈的結合。音樂與舞蹈的結合形成完整的舞蹈藝術。音樂的節奏特征和音樂風格是舞蹈動作編創的基本依據，引導學生注意學會音樂節奏與舞蹈動作的配合，才能讓他們真正地理解二者之間的協調性與融合性。

最后，在音樂中感受舞蹈美。舞蹈作品不是把動作編好之后再配上音樂的，而是在進行動作編創之前就必須有音樂了。在演繹舞蹈的實踐過程中，誘導學生根據音樂的特征來表現舞蹈作品的內容。如節奏的變換、情緒的改變等，都能夠用不同的舞蹈動作來表現舞蹈的內容。學生擁有的切身體驗，會促進他們更好地詮釋和表現舞蹈作品。

總之，提高小學生對舞蹈音樂的審美能力，促進小學生對美的認識和追求，通過對音樂的文化、節奏和旋律的認識，達到對音樂的審美意識，更好地把舞蹈和音樂結合在一起。

參考文獻：

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