聲樂演唱中如何提高表演藝術水平

王慧

作為舞臺藝術表現的重要形式，聲樂演唱是一個具有豐富內涵的概念，涉及聲樂藝術及舞臺表演整體體系中的系列命題，學術界相關的理論論述是多元化的，實踐層面上的探索也在廣泛而深刻地推進著。聲樂演唱與舞臺表演實際上是兩個如影隨形的宏觀性命題，兩者具有緊密的內在邏輯關系，互相促進、相互制約是聲樂演唱與舞臺表演之間的常態化互動形式。如何在聲樂演唱過程中恰到好處地融入多元化的表演技術，以最終提高藝術表演水平，這是一個學術界高度關注的命題，也是聲樂藝術家關注的終極命題，這一主題層面具有多元化的研究成果，這些既有研究成果從差異化的視角對聲樂演唱與舞臺表演技術等命題進行了卓有成效的主題研究，形成了一些基礎性的共識，為持續的主題研究奠定了基礎。通過檢索相應的平臺可以發現，聲樂演唱與表演技術是學術界歷來高度關注的命題，持續有不同的研究成果涌現，這些既有研究文本從不同的視角對主題進行了較為系統的研究，如《智力因素在聲樂演唱與表演中應用的研究》（劉佳，河南大學研究生論文，2012年）一文系統地論述了基于智力因素層面上聲樂演唱與舞臺表演的優化策略，而在多元化研究成果中，韓海軍老師所著的《聲樂演唱與表演技術研究》一書是近年來學術界具有代表性的文本呈現，本文將對該著作進行系統性評析。

《聲樂演唱與表演技術研究》一書是2018年5月由水利水電出版社在全國范圍內發行的研究性著作，著作整體上緊密圍繞聲樂演唱與表演技術這兩大敘述主題，對聲樂演唱、表演技術命題內的系列內容進行了系統式、全方位的專題研究，特別是對聲樂演唱與表演技術之間緊密的內在邏輯關系進行了深刻的學理剖析，是近年來我國學術界出現的一本具有代表性的著作，具有重要的學術價值。該書的作者是山東第一醫科大學藝術教育教研室主任、副教授韓海軍老師，作為長期在高校從事聲樂教育與專題研究的中青年學者，韓海軍老師在聲樂演唱與表演技術這一宏觀性命題上具有長期的研究經驗，取得了一系列具有一定學術影響力的成就。《聲樂演唱與表演技術研究》一書是韓海軍老師目前為止學術研究生涯中最為重要的成果之一，凝聚著作者多年的研究心血，集中體現著作者在聲樂演唱與舞臺表演技術等命題上的研究心得，在諸如核心命題上具有作者獨到的見解，為切實優化聲樂表演、提高表演技術提供了可行的策略，具有重要的學術價值和實際參考價值。

就本質層面上而言，聲樂演唱與表演技術是兩個內涵豐富的概念，涉及諸多層面上的內容和命題，聲樂演唱強調和突出表演主體依托自身生理結構的發聲系統，實現與現場配樂的有機融合，更為準確地表達和詮釋特定作品的特定情感主題，而表演技術一定意義上而言是一個內涵更為廣泛的概念，它既包括聲樂演唱層面上的表演技巧，同時也包括表演主體的舞臺肢體表演、情緒管理等多元化內容，兩者既是相對獨立存在的個體，同時也具有互相聯系、互相促進的辯證關系，這一基本論斷也是該書中重點進行闡述的內容。就理論層面上而言，提高和優化舞臺表演技術的途徑是多樣化的，但聲樂演唱在舞臺表演整體體系中扮演著重要的角色，舞臺表演更多意義上是以聲樂演唱為重要手段的，因此聲樂演唱的改進則是整體命題中最為重要的形式之一，這是我們闡述和探討聲樂演唱與表演技術相關命題的思想基礎，也是我們評述該書的重要前提。眾所周知，隨著社會經濟的不斷發展，特別是大眾娛樂方式和娛樂途徑的多元化發展，觀眾對演唱主體的聲樂表演和整體表演技術的要求越來越高，高超的聲樂表演技巧和舞臺表演能力是觀眾的主觀心理預期，依托聲樂技巧對特定作品進行完美的舞臺詮釋理應是藝術家的自我追求，在這樣的特定時代語境下，如何持續提高和優化聲樂演唱技巧實際上成為不可回避的宏觀性命題，這一定意義上也驗證了《聲樂演唱與表演技術研究》一書的特定時代價值。

聲樂演唱中如何提高表演藝術水平，這是一個具有永恒意味的命題，一代代的學者和藝術家在持續思考這一問題，而同時這也是該書重點進行剖析和探究的焦點內容所在。該書緊密圍繞聲樂演唱與表演技術這一宏觀命題，通過九章的內容進行了系統性的闡述和探討，每一章都具有相對獨立的敘述主題，如其中的第一章為“歌唱呼吸的調節與控制”，這部分內容聚焦呼吸的調節與控制這一關鍵性命題，作者系統闡述了呼吸在實際舞臺表演中的意義，明確指出呼吸的調節與控制是聲樂演唱與舞臺表演技術體系中的關鍵性內容，直接影響著最終的表演質量，在此基礎上作者詳細解析了人體生理結構意義上的呼吸系統，為后續的專業訓練奠定了基礎，而本章第三節、第四節內容是最為核心的部分，具體涉及調節、控制呼吸的方法以及呼吸訓練的策略等核心命題，對于聲樂表演專業學習者而言，其實踐指導意義不言自明，需要認真領會、反復練習，一定會有所幫助的;第二章為“歌唱聲音的產生與位置把握”，這部分內容旨在從聲音的源頭上進行追溯，其中依托發聲系統的生理結構圖詳細介紹了演唱過程中藝術家的發聲結構，清晰明了、簡單實用，而這一章重點探究發聲系統基礎上的發聲訓練方法，提供了一系列具有實際指導價值的具體優化建議，特別是在演唱過程中發聲位置的準確把握這一核心內容的論述上費力頗多，有助于學習者理解和把握實際演唱過程中聲區的統一與靈活轉換，這在聲樂表演與舞臺實踐中具有重要的價值，是聲樂表演者整體學習內容中的核心命題，直接關系著學習者的專業成長，需要讀者認真領會;該書第三章的敘述主題是在第二章基礎上的遞進，具體涉及演唱者聲音的優化與潤色這一重要內容，這實際上是對聲樂演唱更高層次上的要求與追求，也是藝術家在個人成長過程中不可或缺的環節，著作重點介紹了聲腔藝術中常見的共鳴這一命題，作為公認的“聲音的優化器”，共鳴的應用是聲樂演唱中較為普遍的藝術技巧，在美化聲音、提高聲音藝術感染力等方面的功效是比較理想的，是學習者不能忽視的訓練內容，作者重點介紹了共鳴的訓練方法，依托特定的案例引導學生學習和領會聲腔的共鳴技巧，對于初學者而言是十分受用的內容，值得仔細閱讀;聲樂演唱更多意義上需要依賴于特定的語言形式，因此語言也是聲樂演唱過程中不可回避的命題，特定的語言規律及特點一定意義上構成了直接影響聲樂演唱效果的重要因素，而該書的第四章對此進行了系統性的論述，作者在這部分內容中詳細闡述了歌唱語言研究的意義，這也是聲樂藝術研究整體命題中的重要內容，作者立足漢語語言的基本屬性和特點，闡述了實際中文作品演唱過程中的規律性操作，具有重要的指導意義，同時作者也基于常見的外語歌唱語言特點與規律，論述了外語作品歌唱中的注意事項;第五章為“聲樂舞臺表演之形體語言規范與表現”，聚焦舞臺實踐過程中表演主體的形體語言這一核心命題，眾所周知，形體語言也是聲樂表演過程中的重要表現手段，在整體舞臺呈現過程中具有重要的意義和價值，作者在這一章內容中詳細地從面部表情、眼神以及身姿等肢體語言方面進行了闡述，明確了規范意義上的相應要求，同時就面部表情的規范與表現、眼神的規范與表現以及肢體語言的規范與表現等內容提供了值得參考的訓練方法，為讀者提高自身的形體語言表達能力提供了切實可行的優化建議;第六章為“聲樂舞臺表演之歌唱心理的分析與調控”，這部分內容從宏觀意義上而言屬于跨學科主題研究的基本范疇，依托心理學的相關理論和學科研究范式，重點剖析了處于特定表演場景中演唱主體的心理處境，闡述了普遍意義上的歌唱心理特征，這也是直接影響表演主體最終舞臺聲樂表現效果的重要因素，作者同時探討了實踐層面上良好歌唱心理的具體表現，重點介紹了具有參考價值的舞臺歌唱心理的調節與控制方法，具有重要的借鑒意義;該書的最后三章即第七章至第九章內容實際上屬于一個序列，作者在這部分內容中分門別類地闡述了民族唱法歌曲、美聲唱法歌曲以及通俗唱法類歌曲的聲樂演唱與表演技術，明確界定了三種常見演唱方式的基本特征和實際存在的差異性，具體的敘述過程中輔之以必要的案例剖析，有助于讀者的理解和領會，通過近似于實際場景中的藝術表達訓練，學習者可以更為直接地將之前的理論學習進行有效運用，同時也在實際練習過程中強化了對聲樂演唱以舞臺表演技術的理解，有助于推動個體專業化成長。從以上該書內部結構的剖析中可以看到，全書緊密圍繞聲樂演唱與表演技術這一特定主題，從多個視角、多個層面進行了系統闡述，全書結構安排合理，內容敘述清晰，在系列核心命題的具體論述上具有獨特建議。

綜上所述，聲樂演唱技巧是直接影響舞臺表演效果的重要元素，是特定作品所蘊含的思想情感得以在舞臺上呈現和詮釋的關鍵性前提，而聲樂演唱與表演技術是兩個具有緊密關系的宏觀性命題，其中涉及諸多層面上的內容，韓海軍老師的《聲樂演唱與表演技術研究》一書對這一主題進行了卓有成效的系統研究，為我們探究聲樂演唱中持續提高表演藝術水平這一內容具有重要的啟發作用，是一本值得重視的理論研究性著作。