壽洪印象

壽澍雨 陳林旭 吳雄飛 麻洪友

壽 洪

紹興文理學院蘭亭書法藝術學院副教授，碩士生導師;中小學書法課程建設研究中心主任。中國藝術研究院高級訪問學者，浙江省書法家協會學術委員會委員，《中國篆刻·書畫教育》、《尚藝》雜志特約編輯，王冕研究會副會長。

書法，一種以藝術為名的生活

——壽洪書法藝術的生活陳述

首先，我得作一個說明：作為女兒，對父親壽洪的書法藝術，我能做的，只是陳述他在日常書寫中生活狀態，算不得藝術評論。

凡為他人作藝術評論者，大多是名人名家。末學才淺，于書法之名份，雖耳濡目染十多年，仍只聞得一息墨香而已，安敢置喙？然，于女兒之身份，自父親為我腳下墊兩塊紅磚習字始，至今我也算得上是父親書法藝術生活中最親密的見證者，沒有之一了。故，父親要求由我，來對他的書法作一點敘事或者陳述，是希望從一個日常生活的視角，來呈現一個書法藝術踐行者的真相。

我猜想，把生活當作藝術，在書法藝術中生活，或者追求藝術一樣的生活，在生活中追求藝術。這點意思，也許比較符合父親真實的內心了？

大概在五年級的時候，我 “霸占”了父親的書房。記不清用哪些理由說服的，于是，他撤退到閣樓。這件事情他印象深刻，至今逢人描述我的過去，這一節是必提的故事;大學面試時我的陳述材料中，這一節是必寫的故事。

書房，應該是讀書人日常生活中最“奢華”的場所。自我記事以來，父親的書房，占用了家里最大的房間。書多，滿滿一墻;桌大，睡上兩三個人綽綽有余。他在書房里的生活，看書、讀帖、寫字，寒來暑往，大抵如此。上個世紀80年代，父親在浙江師范大學讀的是歷史系，故藏書大半是中國古代的史籍，有全套《二十四史》、《資治通鑒》、《十三經》等等，但更多是系列的書帖，還有許多復印的資料，我印象最深的是書桌對面的白墻壁上，掛著復印放大、且一頁一頁粘貼成橫卷的顏真卿《祭侄文稿》和孫過庭《書譜》。據說這些是1989年暑假他在杭州工人文化宮參加浙江省書協（抑或是青年書協）集訓時的資料，以日本二玄社的出版物做復印的母版，當時復印機是稀有之物，花了大價錢的，——用父親的話來講，高清原圖，值得，可以追尋真相，還原古代書家日常書寫的原生態。父親日后要求我臨摹，讀帖須穿越，得與古人交心，盡可能去判斷古人真實的書寫狀態、書寫生活的真相。

竊以為，讀書人年輕時大多做過博覽群書的美夢，我想方設法去“霸占”書房，這應該是當初的原因之一。大書房變成了我的臥室，睡在的四周充溢著翰墨之氣的床上，書架上的書基本沒有搬動，可以放肆地翻閱，有很多新奇的發現。而屋頂的閣樓成了書房，空間變小了，施展的氣場太小了。父親就動了樓下客廳的主意，在母親的包容下，不久把整個客廳的背景墻改造成大型磁性墻板，用來肆無忌憚的張貼、懸掛千奇百怪的大作。

自此，整個居家都變成了大大的書房了;自此，書籍與書法——這個本該在書房里的主題，在父親的折騰下，成了生活居家的全部主題，把日常生活過成了書法藝術，把寫字變成了日常生活核心內容。父親以為日常生活狀態下的書寫，也許不是高大上的書法藝術創作，卻是最接近于古代文人日常書寫的原生態;古人的經典書作，大都是融入生活的日常書寫，眼耳鼻舌身意、柴米油鹽醬醋，喜怒哀樂，七情六欲皆可成為筆豪鋒芒下的敘事。

買紙、搬紙、藏紙、裁紙、折紙、鋪紙、拉紙、抬紙、掛紙、收紙、還有扔紙、焚紙，大都成了廢紙。我經常參與其中，從不解到了解，從誤解到理解，日復一日，年復一年，如此生活，迷茫是有的、痛苦是有的，愉悅也是有的，一輩子只做一件事情，而且不一定會成功，雖心有不甘，不放棄、不拋棄，只有把書法當作生活來過，才能守得住這一方墨池。

父親提起過，大學時代買過一本林語堂的《生活的藝術》，讀過很多遍，對他影響很大。林語堂書中描繪了莊子的淡泊，鼓盆而歌，陶淵明的閑適，歸去來兮桃花源，以及品茗行令，觀山玩水，看云鑒石，養花蓄鳥，聽雨賞雪，吟風弄月……林語堂將中國人日常生活，描繪成曠懷達觀，陶情遣興的樣子，無論是詩樣人生、才情人生、幽默人生、智慧人生，無論不幸的、艱辛的、有幸的生活，融入藝術的生活，皆可成為“完美生活的范本，快意人生的典型”，——這就是生活的藝術了。

把生活當作藝術，生命在天地間就豁然開朗了，這是生活的哲學;把書法融入生活，藝術的生命力在天地間同樣也會豁然開朗，這是書法的哲學。

在撰寫此文時，父親在微信給我發過這樣一段文字：一、我的書法學習與生活能完全結合，這是個重點;我的學習與工作，職業與愛好都是書法，生活中的人與物、教與學，清談與研究都與書法密切相關聯的;我一直追尋古人的日常生活中的書寫狀態。二、關于書法藝術本體的學習，重點有三次，89年的省書協，99年的北師大，09年的中國藝術研究院;我從小到工作前是學顏與魏碑;工作后，前十年學米南宮、王覺斯的尺牘，后十多年皈依王系，主要在王羲之十七帖、懷素小草千文、孫過庭書譜之間交替。三、我的藝術指導思想接近道家，陰陽有無、矛盾論、辯證法，這與佛學中的空與色，儒學中的中與庸，同工異曲。

這里的前兩點，我是基本清楚的。第三點，回憶父親的日常生活中的言談，逐漸變得脈絡清晰了。他曾經說過許多這樣的話：把每個字當作一個生命體，它有神態表情，有姿態顏值，字要有生命力，須有陰陽有無、空色輪回，形勢平衡;描述書法都是反義詞，如長短、粗細、濃淡、枯濕、大小、提按、頓挫等等，反義詞就是對立統一，就是陰陽辯證;用筆如水，清澈、細膩、流暢，結構如山，體量、空靈、通透;要善于制造矛盾，更要善于化解矛盾……生活與和藝術的哲學，原來就是一脈相承的啊！書法，只有浸潤在日常生活中，才能活著，才會有生命力。

這才是書法能傳承了數千年的秘密。

我以為，父親在書法學習的過程中，依據的主要不是西方美術學的形式構成理論，而是道家哲學思想。無論是書法用筆技法、結構空間，還是章法布局、色彩搭配，都離不開陰陽辯證之道。如：結構空間，無非是墨之黑與紙之白在平面上劃分空間，黑白相互對立又統一，從而在視覺上達到立體、和諧之美感。在用筆技法方面，不應一味用掌握控制毛筆的想法來寫字，而應了解、順應、運用筆性，使得其為我所用，從而做到下筆成形、筆隨心動。再如：字形有大小之分，字勢有欹正之變，字態有工整飄逸之別，須相互搭配整合才能使得行書章法布局通篇氣息流暢、統一協調。

當然，在一件書法作品中還有無法用技法剖析的部分，這才是一件作品不能被復制的根本原因。書家在創作時，氣場外放融入毫端，形成獨特了風度、氣息，能體現其情志品性，或沉重凄愴，或神思飄逸，或恬淡虛無，或躊躇滿志。正如《書譜》中寫道：“情動形言，取會風騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。”字如人生，有黑有白，有方有圓，有奔雷墜石之奇，有鴻飛獸駭之資，或重若崩云，或輕如蟬翼。如此，跌宕起伏，富有陰陽變化，方才是美。

父親本職工作是做書法教學的。在父親幾十年來，日日勤寫不輟，真正做到了無間臨池之志。在書法教學領域，由于歷史學的背景，常會給他帶來了另一種思考。父親常說，書法不是一個獨立的學科，必須依托、結合其他學科，如文字學、歷史學等，用不同的角度解讀、感悟書法。比如用歷史連結書法，以史學的視角了解書法家所處的時代，知曉書法家的生平、情志、書法主張，分析其作品因何情而感、又為何事而作的。由此，在厘清古代書家創作的背景后，再來臨習書帖，更能深入，事半功倍。他主張根植傳統，臨古學古，尤工二王。臨習碑帖，如同與古人進行一場跨越千百年的對話。思接千載，神交古人。窺其根源，析其筆法，感悟古人的情致與筆調的調和，學習古人書寫的狀態，從而達到心與筆相通的境界。

父親是一個性情中人。喜怒哀樂，坦誠而活。他經常與友人小酌幾杯后揮毫潑墨，乘著酒興創作。每每得意之作，常在酒后一筆揮就，率性而成。作為蘭亭書法藝術學院的書法教授，父親主張踐行圣人之教，他認為教育是生命和生命交流，也是心靈與心靈交融的過程。因此，他想做一名有心靈智慧的老師，教一批會思考的學生。父親經常問自己：做到了嗎？還沒有，那就繼續努力！

行文至此，忽然想到一個問題：書法是什么？從哪里來，到哪里去？會不會就像人類是什么、從哪里來、到哪里去一樣無解？

庚子新冠，數月閉關，我目睹父親大量的作品書寫，讓我明白，書法藝術原來可以當作日常生活來過！

（壽澍雨 ?復旦大學醫學博士在讀 ?2020.8.8）

尋曲記

所有的一切都已經清空。

來到傳說很多，聽聞已久的駱家塘和高村之間的這片高坡，壽洪最初的那點忐忑，變得愈加忐忑。

浙師大，歷史系，還未來得及有太多的感覺;紅樓含秀，綠樹成蔭，卻也似沒再多可圈可點。

朱達老師說的“看到了壽洪的書法就毫不猶豫地錄取了”，對于壽洪，還來不及過多的驚喜——除了點點遇到伯樂之感的小驕傲，迷茫，是書法者壽洪進入大學校園最初的狀態，誰不說藝術家的一生就是永不滿足的一生，永遠探索的一生呢。

大學畢業入職紹興蘭亭書法藝術學院后的壽洪，自然還是如此。不然他就無需再在近在咫尺的老家諸暨再設一個場，一方可任由自己放懷，任由自己縱情，任由自己揮灑的翰墨天地。

不把心中那點糾結一傾而出，定格在長的紙，方的紙，白的紙，灰的紙，抑或所最愛的金色的紙上，就不是壽洪了。

雖仍是常覺紙上空茫茫一片，但筆墨紙硯，已經子丑寅卯般條清理明，他只需要將宮商角徵羽融會貫通，有紹興童子功底子和師大深潛硯邊淺耕藝社那份磨礪的加持，壽洪自然如魚得水，輕松得覓新曲。

墨香和孤燈常是屬于書者的專屬陪伴。壽洪卻比常人幸運，愛妻、愛女，還有接踵而來的校友、學友、老友、益友、知友、書友、諍友、勝友……常伴左右。高朋滿座之際，你方寫罷我落筆;紙來墨往之間，紙頭和心頭摸索多年的那點間歇性困惑，便解了困，便化作筆下如虬枝般柔韌纏繞的形象，書者如也，那是專屬于壽洪的曲曲綿綿柔柔切切的心畫。

書寫，繼續書寫吧。融入性書寫，綿延不絕地書寫。

這不是一日三餐，但勝過一日三餐。

（會稽山南麓掬齋主人陳林旭 ? 稿于2020.8.15晨）

山陰道上筆崢嶸

舊友壽洪君是我的大學同窗，當年浙師大有著很好的書法篆刻藝術學習氛圍，暨陽壽洪一手老辣的童子功顏體楷書一出手便震動師大書畫圈。

非藝術專業出身的一般歸類于書法愛好者，但浙師大的人文學院（原為中文系和歷史系）似乎可以成為個例，這里走出來的具有書法專業水平的人不少，其中有的已為中書協會員，有的則在專業院校從事書畫教學，他們在創作、理論、教學方面展現出很專業的水平。紹興蘭亭書法學院副教授壽洪君就是其中翹楚，從歷史專業畢業后即走上書法教席，足以證明其書法水平當列為專業者。

不說壽洪兄自帶陳老蓮楊鐵崖家鄉的藝術基因，也不說山陰人本身包裹著蘭亭雅意的書道氣質，在師大歷史系硯邊藝社內對古帖的手摹心追，一切是圍繞中國書法的經典展開的，這種虔誠的態度和對專業的自覺追求，不是能以一個愛好者所能簡單定位的。事實上壽洪君在書法的探尋中，似乎沒有怎么走過彎路，從一開始他的切入便是取法乎上的，以顏魯公雄強一路打開書法大門，緊扣唐，并上溯晉，過宋元，逮明清，“茍知其術，適可兼通”，不知不覺便打通了帖學的經脈。如果要問這樣的學習之路與美院專業學習比較有什么異同之處的話，除了對書法經典的必備理解和技術消化之外，對歷史的系統學習無疑是有神助之功的。至少在宏大的歷史背景中，可以把書法史這一支脈看得更為清晰，從而在理論上擁有先導優勢，這也許是不走彎路的竅門。當年在校的朱達、潘善助等老師教導的“大學生在學書法的同時，還要發揮理論的特長”，顯然壽洪很好實踐了老師的觀點。

回歸書法的本體，壽洪在教學相長中，技進乎于道，書法面目漸趨成熟老辣。觀其近作，可得到兩個關鍵詞，雄強、精熟。雄強來自于他一直在顏書中汲取的精髓及其后于碑帖相結合的實踐，從其格調來看，取法晉唐高古一路，又能兼擅清人篆隸之寬博，同時又“貴能古不乖時，今不同弊”，汲古出新，既能繼承歷代傳統，又不背離時代潮流;既能追求當今風尚，又不混同他人的弊俗。精熟則體現他在對各類書體的準確把握，不得不服壽洪對于筆性是十分敏感的，對的筆的把控是自由的，特別于小行草一路“瀟灑流落，翰逸神飛”，可見近年其于此已達到“心不厭精，手不忘熟”的程度。當然精熟中其始終能從容把握法度，“規矩諳于胸襟，自然容與徘徊”，精熟而不野逸不流俗，是為難能可貴者也。

書法界有述而不作者，也有作而不述者的現象。于壽洪兄而言，依然保留當年的學習研究習慣，在不放棄書法史論研究的同時，重點于書法課程建設研究投入精力，技與道并進，著實厲害。

（海鹽 ?吳雄飛2020.8.10）

與壽洪兄初識于1987年金秋，浙師大歷史系硯邊藝社的一次雅集，壽洪兄屏氣凝神，揮灑大筆，酣暢大字躍然紙上，一眾同好驚呼折服。此后三年的藝社雅集，交流切磋，相交日深。壽洪兄習書用功頗勤，漢隸、魏碑、唐楷、宋人行草，廣有涉獵，書藝日進。

大學畢業后，壽洪兄仍孜孜于書法，常聞其進修、訪學、入展、獲獎的喜訊，苦心的追求，終得正果，遂其所愿。

從我一個外行者的視角看壽洪兄的書法作品，一如風流瀟灑的翩翩君子，有三大可愛之處：一是大氣，骨力雄強、氣勢磅礴、攝人心魄。二是好看，線條多姿，結構多變，章法多致。三是耐品，有根，有趣，有情，有我。

壽洪兄正值盛年，天資聰穎，又勤奮不懈，必能不斷超越自我，邁向書法藝術的巔峰。

（寧海 ?麻洪友2020.8.10）