力與美的古希臘雕塑藝術

徐靜

一、教材分析

本課是人民美術出版社高中《美術鑒賞》第三單元主題二《力量與體量——雕塑的美感》。課程以古希臘雕塑作品為樣本，呈現了古希臘雕塑的材質特點、標識系統、審美歷程、代表作品及藝術家。課程依據高中課程標準“了解雕塑發展的基本脈絡和社會價值”的要求，認識古希臘雕塑的特征、價值，梳理其發展脈絡，感受與思考優秀美術作品對文化傳播的作用。本課以學科閱讀的方式對空中課堂資源進行了提煉和重整，體現了線上教學特點。

二、學情分析

古希臘雕塑，是最早運用科學理論確立人體比例法則的美術形式，也是最早運用大量戲劇性群像等藝術手段成功宣揚了民族文化的載體形式。其力與美的表現富于魅力，因此，高一學生很感興趣。在此之前，小學、初中教材都出現過《米諾斯的阿芙羅狄忒》、《擲鐵餅者》等作品，一些建筑中的雕塑，游戲、影視劇中的場景也不乏希臘元素，所以學生對希臘雕塑經典作品并不陌生。

三、教學目標

知識與技能：能說出古希臘雕塑的名稱及特征，識讀古風、古典、希臘化三階段的藝術特征，從審美和科學角度理解并解釋希臘雕塑藝術的感性追求與理性精神。

過程與方法：選擇古希臘雕塑作品為樣本，引導學生觀察色彩和質地，判斷材質及其美術表現特點;順時間脈絡，觀察人像的表情和姿態，理清審美發展階段;學理論完善之路，思考雕塑藝術傳承條件，探討力與美的永恒價值。

情感、態度與價值觀：能夠從文化角度，對雕塑藝術的材質特點、審美發展和理論傳承等進行認識和理解。

四、教學重點及難點

教學重點：古希臘雕塑的材質特點、審美發展的階段、理論傳承的文化脈絡。

教學難點：能夠明確區分出古風、古典與希臘化三個階段，代表性作品的特征。

五、課時安排

本課教學為1課時。

六、課前準備，確保云課順利

1、調設備：打開PPT、學案、兩個視頻、excel班級名單、作業文件夾。

2、開教室：提前15分打開釘釘會議室，發出視頻邀請。

3、發學案：提前5分鐘發到班級群。

4、說提示：觀看學案，用橘色標識感興趣的知識點。

七、教學過程

（一）創設情境，引發關鍵問題

引導學生從美術角度思考古希臘文化能夠廣泛傳播的原因。

1、閱讀學案，入情境

學生閱讀學案，教師鼓勵學生用色彩標識學案上感興趣的名詞。詢問、提取學生的興趣點，并以青少年感興趣的星座故事、動畫片、游戲、著名時尚公司等，引發學生對古希臘神話的探究興趣。從而引出課題。

2、自由漫談，引興趣

教師提出問題：“古希臘是在2000年前就已經消失的國家，是什么讓他們的文化這么具有吸引力？”在調動學生積極思考的同時，逐步把話題引向用美術學科知識和素養來解決問題，由此提出基本問題：“從美術的角度來看，希臘雕塑藝術如何讓希臘文化具有了長久的生命力？”

3、欣賞視頻，識概念

學生觀賞希臘雅典奧運會開幕式中雕像表演視頻。學生結合學案上的“名詞解釋”，認識雕塑的標識語言，辨析圓雕和浮雕，明確“雕塑”概念的涵義。教師引導學生思考雕塑材質的表現力與古希臘文明的關系，展開對古希臘雕塑藝術的探究。

【設計意圖】用學案建立師生云端學習的聯系，引導學生從閱讀中尋找答案;用學生熟悉的事物聯系課程內容，引發學習的興趣;用恰當的、關鍵的問題，把學生的探究興趣集中到美術學科角度;由此引出本課學習重點——雕塑，為理解視覺藝術表現形式與文明傳承的關系奠定基礎。

（二）觀色辨材，逐步解析概念

1、觀形辨色，探材料特點

學生觀察圖1，根據表演者形象特征推測原型，觀察色彩、質地特征判斷材質;見圖2，認識希臘雅典依瑞克提翁神廟的石雕女像柱，體悟利用雕像提升建筑外觀美感的妙用。進而，教師揭秘白色大理石上敷彩色，引發學生進行豐富聯想。學生從圖3色彩所示，了解古希臘雕塑家追求配色之美，尋找高超的染色技術。

2、比對特點，解析概念

引導學生根據圖4所示青綠色，判斷青銅材質（用色彩標識雕塑材質詞條），觀察圖5、圖6青銅殘像，思考青銅器雕像稀缺的原因。介紹羅馬藝術與希臘藝術的關系，了解青銅藝術品被重鑄為武器，服務于戰爭的文化現象。引發學生對藝術品價值的思考。同時，理解大理石藝術品對留存和傳承文明的優勢。

接下來，了解不同材質的造型手段或藝術加工、處理方式。學生勾選圖7相應選項，明確大理石的工藝方式主要有雕、刻、琢、鑿、磨等，青銅器的工藝方式主要有塑、鑄、燒、融、煉、錯、鑲、嵌等。（圖7 學案“造型手段”詞條解釋及選項）

學生認識“雕”和“塑”分別代表了立體造型藝術的兩種典型加工方式，由此對雕塑概念、定義及基本造型手段之間的聯系加深了理解。

3、博物盧浮，洞悉價值

觀看圖8、圖9、圖10，欣賞盧浮宮鎮館三寶。

教師提問：“為什么盧浮宮三寶中有兩件是古希臘雕塑，就說明古希臘藝術的價值高呢？”通過普及博物知識，引導學生學會判斷藝術品價值。引導學生認識中國博物館文化的價值以及問題，激發對文化保護和美術學習的愿望。

將圖9、圖10與圖11比對，引導學生思考“古希臘雕塑藝術需要經歷哪些過程，才能達到全世界雕塑藝術的高峰？”

【設計意圖】本主題立足于美術學科角度，從古希臘雕塑的材質、色彩、造型手段、表現特點等，幫助學生建立整體認識;解析青銅與大理石轉換關系，促使學生認識材質對文明傳承具有決定性作用;結合博物知識，幫助學生理解古希臘雕塑藝術的價值，從而引導學生產生對發展脈絡探究的興趣。

（三）觀史知今，千年尋美大戲

1、荷馬史詩，千年劇本

（1）教師介紹希臘雕塑內容的來源

《荷馬史詩》以《伊利亞特》和《奧德賽》兩個篇章，講述奧林匹斯山神協助希臘和特洛伊英雄們戰斗的故事;用生動、詳盡的文學，塑造了人物的外貌特點、性格特征和武器標識語言。

認識《荷馬史詩》，了解古希臘有兩類重要活動——戰爭、競技，頌揚三類人——神明、英雄、運動員;理解古希臘文學是雕像創造的源泉;認識到是文學和視覺兩種藝術形式的共同配合，使古希臘文明流傳至今。

（2）學生認識神像的藝術特征

學會辨識角色標識。如神主宙斯持雷電棒（圖12）;地獄之主冥王持兩叉戟、三頭犬（圖13）;海洋之主波塞冬持三叉戟（圖14）;月神阿爾忒彌斯背弓箭（圖14）;智慧及戰爭女神雅典娜（圖16）持小勝利女神，戴頭盔等。

了解標識具有易于傳播的特點;通過觀察表情和動態，認識到希臘神像具有戲劇表演的諸多特點;理解希臘雕塑具有比例準確、富有魅力、全方位優美輪廓的圓雕。

2、古風演員，戲路羞澀

（1）學習和模仿

學生獲得古希臘雕塑早期塑造知識：公元前七世紀中期，出現了一些風格如圖21所示的古風雕像，酷似古埃及雕像模式，見圖20。原因是受到古埃及技術的影響，先在四面畫好輪廓（圖17），雕鑿到四面輪廓相接（圖18），再精細刻畫（圖19）。

引發新問題：埃及雕像的模式，不能滿足希臘人對美的表現。那么，改造先從哪里開始呢？

（2）表情包活動

活動：用最美的表情來展示自己。

要求：拍一張最美表情照，發到大群，統計各種表情的比例。

結果：以微笑為主。

（3）古風微笑

觀圖22，識古風時期確定下來的范式，探究古風微笑的內在原因，感受古希臘早期對美的探索。

學生體悟到表情糾結、兇惡或者愁悶的表情，使再美麗的五官也讓人厭惡。由此理解，早期古希臘藝術家著意刻畫微笑，不僅是追求外觀美，更是刻畫心靈美。古風的雕像就像是初登臺的演員，雖然微笑羞澀，卻具有了靈魂。

3、古典理論，探索實踐

（1）神情、姿態與材料的探索并進

引導學生觀察圖23、圖24雕像表情。其面部塑造技術進步，擺脫古風微笑束縛，變得非常自然。其次，觀察雕像的動作姿態，頭部和腿的中軸線與中心線已不再重合，突破了埃及技術的約束。分析兩種材質，大理石承重能力弱，容易斷裂，因此體態含蓄，如圖23;青銅承重能力強，因此動作力度大，如圖24。經過比對，學生發現石像的姿態比青銅像顯得含蓄很多。由此，學生逐步學會從表情、重心、材質、動態等角度判斷雕塑的藝術效果。

（2）數學比例與美術表現的理論演進

介紹古典時期美術數理知識，學生了解人體比例的理論、藝術家及作品：如波留克列特斯確立了1：7頭身比，著作《論法規》，代表作是圖25《持矛者》和圖26《束發的運動員》;利西普斯確立了1：8頭身比，代表作是圖27《刮汗污的運動員》和圖28《赫拉克勒斯》。欣賞圖29，米隆的代表作《擲鐵餅者》。

4、泛希臘風，大美已成

統觀希臘化（泛希臘）時期雕塑作品（見圖9、圖10、圖30、圖31、圖32等），分析表情、姿態、細節刻畫、輪廓、群像構成等，認識希臘雕塑藝術巔峰期特點。如，雕像表情情緒充盈，動作富有激情，題材內涵深刻。學生在認識杰出雕塑家及其代表作品的同時，領會藝術技能與戲劇性主題高度結合的價值，由此理解其歷史地位。

5、羅馬湮滅，文藝再興

（1）羅馬，藝術的繼承、改變與沒落

引導學生從審美、信仰、功能等角度，分析古羅馬雕塑藝術與古希臘雕塑藝術的繼承關系。古羅馬人熱愛古希臘藝術形式，但文化背景導致作品內涵發生變化。審美不同，圖34《奧古斯都》像的姿態就借鑒了圖25《持矛者》，但羅馬人不喜歡裸體，因此塑造成著衣像;信仰不同，神不再受到尊敬，雕像不再頌揚運動、英雄和神力，而是皇帝和貴族，如圖33中的奧古斯都、圖34中的康拉德都是羅馬皇帝;功能不同，群雕成為歷史事件的功德碑，見圖35羅馬和平祭壇。這些民族局限，使藝術魅力削弱，難以得到廣泛傳播。最終，古希臘雕塑在歷史中湮滅。

（2）復興，文藝的再現、探索與回歸

15世紀，意大利佛羅倫薩美第奇家族從廢棄遺跡中發現古希臘、羅馬手稿及雕塑，引發了對古代建筑和雕塑的新探索。興辦雕塑學校，激勵了一批偉大的藝術家涌現。最終，希臘藝術以不朽的魅力、鮮活的生命力，重歸大地。

【設計意圖】作為本課的重點環節，先從認識《荷馬史詩》中主神的標識系統開始，再沿著歷史脈絡，認識古風時期、古典時期、希臘化時期的雕像特征，明晰“形式美”法則建立的過程;從形式繼承和主題改變雙向角度，理解古希臘雕塑與文化的密切關系。

（四）名詞連線，重構知識框架

1、討論問題：從美術的角度來看，希臘雕塑藝術如何讓希臘文化具有了長久的生命力？

2、知識連線：學生回憶圖表36中列舉的知識點，連接古希臘三個時期中的相關美術理論、作品和藝術家名詞，檢驗學習效果。

3、評價效果：觀察學生對知識點的掌握程度，再次強化三個時代的名稱、特點及代表作品，積極評價學生的課堂表現和學習態度。

【設計意圖】本環節是鞏固學習環節。首先，通過對基本問題的再探究回顧課程的學習環節，深入理解“美術是文化的載體”這一母題;其次，通過連線訓練，形象構建知識點之間的關系，促進記憶;最后，通過評價幫助學生認識學習效果。

（五）解決問題，鞏固學習成果

1、回顧學案：重新標記名詞，尋找遺留問題。

綠色——已掌握知識。

藍色——未解答知識。

2、鑒賞報告：選擇一件古希臘雕塑作品進行分析，參考圖37完成學習報告。

3、延伸拓展：運用本課學習的方法，對文藝復興雕塑作品和特點進行預習。

【設計意圖】在課的結束，通過查漏補缺，解決希臘雕塑藝術的遺留問題，為學生解惑;同時將古希臘雕塑藝術的鑒賞知識點結合四步鑒賞法搭建報告框架，幫助學生鞏固、提高希臘雕塑藝術的鑒賞能力;另外，拓展內容可以為后續課程學習進行鋪墊。

注：本文所屬研究項目：北京市海淀進校教育集團2020年專項課題《基于美育共同體的教師網絡研修模式的研究》

（北京科技大學附屬中學 北京）