不忘初心 直面傳統

朱丹

摘 要：傳統水墨畫在我國有著悠久的歷史，縱觀我國古代繪畫，水墨畫留下了濃墨重彩的一筆。對于現在的小學生來講，學習水墨畫可以讓他們更加了解我國的傳統文化，因此小學美術課程中，中國畫課程占據了很大一部分。但是有著如此悠久歷史的中國畫并不是非常容易掌握。傳統的水墨畫以寫意和工筆為主，工筆比較費時，而寫意的筆墨韻味需要學生多年的積累和練習。所以在日常課堂中，很多學生在學習過程中容易有挫敗感。而新課程標準提出“興趣是學習的基本動力之一”。因此，我們找到了一種適應于小學生的課堂水墨畫的畫種——沒骨畫，這種畫種介于寫意與工筆之間比較容易掌握，可以幫助小學生更好更快地學習水墨畫。

關鍵詞：沒骨畫 興趣 挫敗感

水墨畫教學不僅在小學的教學中有著重要的位置，在歷史的長河中也是重要的篇章，而沒骨畫是水墨畫中的一種，沒骨畫為中國畫中的一種畫法，“不用筆墨，直以彩色圖之”，這句話很直觀地再現了沒骨的技法，即沒有工筆畫那么費時也沒有寫意畫的難以把握，學生可以比較快地掌握技法。沒骨畫的學習可以讓學生掌握技法也可以讓學生體會中國畫的樂趣，發展學生的綜合實踐能力，提高美術素養，陶冶審美情操，從而提高學生的全面素質。

一、 “賞”沒骨之畫

小小藝術家的成長不能沒有技藝，但更不能缺少靈性，帶領孩子們走進古老的傳統藝術，起步要找準方向。傳統的水墨畫在我國有著悠久的歷史，五千年的文化沉淀才有我們現在看到的很多精妙的畫作，但是小學生每周兩節課加起來短短的八十分鐘，如何讓他們感受領悟這有著悠久歷史的傳統水墨畫，在這樣的條件下，我們找到了一個水墨畫中的切入口——沒骨畫。

沒骨畫是我們傳統水墨畫中的一個小的分支，很多人對沒骨畫都比較陌生，小學生對于沒骨畫更是完全空白。“沒骨法”作為一種繪畫表現手法，早在五代時就出現了，“畫無筆墨骨氣，惟用色彩畫成”。這是北宋郭若虛最早用文字提出的“沒骨”概念。沒骨畫直接用色彩來表現具體事物所展現出來的形、影、色、光。它不同于工筆和寫意，沒骨的“沒”字，即淹沒而含蓄之意，其精要在于將運筆和設色有機地融合在一起，不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描。沒骨畫介于工筆與寫意之間，既沒有工筆的費時也沒有寫意的水墨淋漓，是一種學生比較容易掌握的傳統水墨畫技法。簡單的兩筆一紙一顏料，學生就可以進入到沒骨畫的世界中。

在沒骨畫的學習中，請同學們先欣賞古代的水墨畫再到沒骨畫，觀察沒骨畫與它們的不同之處，了解沒骨畫的特點，也了解沒骨畫的歷史。

二、“玩”沒骨之趣

“在玩中畫，在畫中玩”。沒骨畫教學中首先要讓學生喜歡上這個課程，喜歡是學習一門課最大的動力。在教學過程中要讓學生體會到其中的樂趣，另一方面對中段的學生來說成就感也是激發興趣很好的方式。

1、翩若游龍——紙之妙

沒骨畫在教學從玩中入手，三年級課文中《齊白石筆下的蔬果》在已教學生中國畫的用色，但是沒骨畫和之前教學所用的紙不同，之前課堂中所用的基本都是半生宣為主，學生體會筆墨淋漓的韻味，而沒骨我們選用的是熟宣，熟宣的特點是紙不會暈開，但是顏色在紙上不會很快被吸收，顏色和顏色之間可以互相融合。沒骨畫要的就是這樣一種色彩間相互自然融合的效果。之前學生對于中國畫顏料的調色不是很清晰，通過在紙上這樣玩有助于學生更好地了解中國畫顏色之間的相互融合。

2、畫龍點睛——筆之奇

沒骨畫中用筆和工筆有些類似，沒骨畫的特征是只以色彩圖之，不用墨線勾勒，所以用筆格外重要。沒骨畫中主要是兩支筆，一是顏料筆，用來取色和調色用，還有一只是清水筆，主要是用來暈染。暈染是指將顏色鋪開，使其自然地與邊緣融合，使色彩自然地漸變。

3、留痕巧助——染之趣

在課堂中，我們從紙、筆一步步的遞進，讓學生在玩中學習。在學生學習的過程中，教師需要適當的示范。主要示范過程就是暈染。暈染看似簡單卻是一張畫的關鍵之處。暈染的關鍵在于清水筆染的過程讓顏色有一個自然的漸變過程。剛開始很多學生的顏色都不夠自然，痕跡比較明顯，三節課過后，慢慢地學生可以掌握其中的力道。

4、獨辟蹊徑——畫之樂

認識了紙的性能和筆的用法，學生可以動手實踐了。“畫出花樣、畫出個性”是這一課的重點，但學生想要畫出自己的個性，要先向古人學習。在臨摹中不僅要學習古人的用筆用色，還要學習他們的構圖方式。如果覺得畫幅太大的，學生也可以選取局部入手，再到整體。因為在熟宣上作畫，筆墨不易滲透開，所以學生畫得比較從容。

在臨摹的過程中，學生首先要學會觀察，學會欣賞經典作的精彩之處，才能在之后的創作中思考自己的畫面。學生可以盡情地點、染，顏色與顏色碰撞，有趣的效果深深地吸引了這初學沒骨畫的孩子們，讓學生看到漸變和碰撞，在小小的體驗之后，忽然有了發現和感慨，原來傳統的國畫也可以這么“玩”啊！

三、 “探”沒骨之秘

“玩”過沒骨畫之后，學生們對它最初的陌生已經漸漸褪去，興趣漸漸高漲，萌發了創作的念頭。這時我們再去深入探究沒骨畫的秘密。俗話說“藝術來源于生活，又高于生活”，繪畫更是將這句話表現得淋漓盡致。沒骨畫中的很多題材就來自于我們的生活，如惲南田作品：

在小學美術課中有《映日荷花別樣紅》《齊白石筆下的蔬果》，這兩課主要學習的是生活中比較常見的荷花以及蔬果，可以先請學生利用擺一擺的形式，腦海里對于畫面的構圖有初步構想。學生在創作中，還是需要借助之前臨摹的基礎，可以選擇類似或者相近的，方便自己掌握。但是創作和臨摹還是有所不同，創作的過程中可以加入自己平時生活中對事物的理解和感受。之后，將臨摹中的技法運用在創作中，鼓勵學生隨性而為，隨機而動，教師要調整教學模式，從原來的關注“教”轉變為關注“學”。同時教師引導學生結合生活中見過的和荷花的形象來進行臨摹創作，鼓勵他們形成屬于自己的繪畫特點。在沒骨畫的教學中主要以暈染效果為基礎，對于造型可以先忽略，在此基礎上因勢利導，完成一張自己比較喜歡的內容。“先色后形”的教學思路釋放了孩子被“形”束縛的雙手，羅恩·費德明確指出“對兒童影響最大的是過程而非成品”。因此，在教學的過程中更關注孩子“暈染”的效果，以及孩子在暈染過程中所感受到的快樂，加強關注過程，減少對于創作結果的苛求，這樣一來，學生繪畫會更加自由，放松，收獲也會更加豐富。孩子們眼中的世界獨具生活趣味，又閃爍著藝術家的光芒，散發著濃濃的傳統繪畫的味道。

四、“悟”沒骨之道

學校的硬件設施為藝術教育創造了優越的物質條件，美術教室、美術展覽室、美術儲藏室等一應俱全。墨色的融合，傳統的味道，無時無刻不在滋養著孩子心中那方藝術的圣土。學生對于沒骨畫有了一定的認識，又開始了新一輪的挑戰。很多興趣濃厚、基礎扎實的孩子已經不滿足于在對生活的觀察和表現。于是老師將我們的內容擴展到人物、風景等。同時也將沒骨畫和兒童畫進行結合，用沒骨畫的形式描繪我們生活的場景。

經過孩子們不斷的色彩表達和修改，思維和體驗延伸到核心素養的多個層面。學生學習沒骨畫不僅僅是局限于它本身的技法，而是將自己的感受和生活也融入到我們的畫面中來。希望在學習的過程中，每位學生都能在校園中遇見最美的自己，看到成長的自己。在短短一年的學習和摸索中，我們將沒骨畫的學習分為三個步驟：播種時代——探索時代——成長時代——收獲時代，三個時期步步艱辛，但是又缺一不可。

在小學水墨畫的教學中，不要一味地去追求學生對水墨畫技法的掌握，最重要的是培養學生的學習興趣。利用沒骨畫課程的創意教學，激發學生的發散性思維，注重學生的美術創作能力。學生通過賞沒骨之畫、玩沒骨之趣、探沒骨之秘、悟沒骨之道徜徉在藝術的海洋中。在經過一年的短暫學習后，同學了解了沒骨畫這一傳統水墨畫中的小分支，并學習了沒骨畫的基本技法，從臨摹到創作，同學們找到了自己的方向，也讓其他的同學們看到了我們一年的收獲。

參考文獻：

[1] 陳娟娟.《小學水墨畫校本課程個性化教學的實踐研究》.上海師范大學，2016.

[2]李永正主編.《小學美術教學案例專題研究》，浙江大學出版社.

[4]惲南田.《惲南田仿古山水冊》.民國珂羅版畫冊1919年8開共12張.

[5]《中國中小學美術》.中國美術出版社，2017.04.

（臨海小學 浙江臺州）