美入心 心向陽

陳玲琳

摘 要：梅洛·龐蒂認為兒童畫是一種原始表達;兒童畫是兒童對所感知到的世界的一種再現;兒童的表達是一種時間性表達，不同于成人的空間性表達。他認為兒童畫作為兒童時期的一種關鍵性表達方式，它們代表著兒童對世界的觀看，是對其所見之物的領會性把握。所以兒童畫必定有著種種的缺陷與不足（尤其在對物品的畫得像與不像上），但它們必然也展示出不同于成人精神世界的另一種智慧眼光所看到的樣子。

關鍵詞：兒童畫 稚拙美 教學賞析

人的兒童期是獨特的，它與成年期完全是“兩個世界”。20世紀初，我國兒童教育家陳鶴琴先生與黃翼先生在其專著中就已經較為系統地介紹了西方和國內的兒童繪畫研究。然而當前的兒童畫教學缺少兒童主體生活的體驗，更缺少童心天趣的自然融合，很難喚起他們在情感上的回應。因此我們可以嘗試“蹲下來”，從兒童的角度去欣賞，去看這些略顯稚拙的兒童世界的美。

一、“特殊”的稚拙美

有一群特殊的孩子，他們一直沉浸在自己的世界中，極少能接收外界信息，他們就是自閉癥兒童。自閉癥兒童在繪畫時也是完全沉浸在自己的審美和內容中，就是這樣一群特殊的孩子他們同樣能表達人類最原始的美——稚拙美。

以下是王某廉同學的隨堂作業：圖1—圖3

或許這樣的作業入不了很多人的眼，而我卻從中看到了不一樣的美。如圖1是王同學畫的風車，各種顏色、各種大小、各個方向、不同高低，讓人忍不住近距離觀察，細細探究。

同時因為老師的態度和贊美，王同學變得格外喜歡畫畫。這又對他產生了更加積極的影響，雖然依舊沉浸在自己的世界，不過這個世界里仿佛有了更多元素，更加美好。

二、故事中的稚拙美教學

有一位日本女畫家，家長們慕名把孩子送到她家里學習畫畫。可是這個女畫家僅僅只是讓孩子們在她的花園里玩耍，接著才讓他們把自己所看到的和想到的畫下來。而畫家所做的只是靜靜地陪在一旁，看著孩子們快樂地作畫，也不做具體的畫法指導，聽她說的最多的是對孩子們的表揚和鼓勵的話。時間一長孩子們自然特別喜歡來她家里學畫畫。若干年后，孩子們長大了，有些還真成了畫家，讓他們至今都心存感激的是這位多年前的老師，在這樣的壓力下依然用這種不被多數人認可的教學方式進行著對下一代的教學。

兒童的心智成長無一不是從游戲的興趣出發的，兒童畫的教學亦是如此。游戲化的兒童畫就是最原始的表達，這也正是關注兒童的可持續發展和全面健康成長，是素質教育工程中提高教學效率的有效途徑。兒童只要有了學習的興趣就會有學習的動力，把枯燥的筆墨知識融入有趣的游戲當中，使教學有了趣味，學生沒有了壓力自然有了興趣和動力。正是這種變通，讓孩子們真正愛上繪畫，愛上自由思維與描繪。

很多時候筆者也使用了女畫家的方法，多多地鼓勵、表揚和拍照記錄，沒有過多的語言來指揮和定論。最后看到的是孩子們的天真、孩子們自己的快樂，而沒有成人世界強加給他們的條條框框。孩子們沉浸在這樣的快樂中，當他們一張又一張畫著自己喜歡的作品時，提醒自己做到少管、少羅嗦、少插手、少評價，多看、多微笑、多贊揚、多收集。如圖4、圖5。

三、“多姿多彩”的稚拙美

每個學生都有自己與眾不同的個性特點、風格傾向、內容表現、情感內容等，如何把每個孩子不同的特點加以引導和完善，使每個學生的作品都能形成一種獨特的美感，形成一種良好的個性化風格，這需要老師的不斷引導，當然也要求老師有較高的藝術審美素養，善于發現并捕捉每個學生個性風格上的閃光點，加以適當的引導，揚長避短，使其更加完善：

1、提供盡可能豐富的工具材料

或許就如那位女畫家一樣，用不被大眾所認可的教學方式可能是長遠有利的教學。不能說她一定就是對的，但是這樣的趨勢是必然的。當然還是得注重一下教學手段，改變教學形式。

更新工具材料，方能夠引發學生學習美術的熱情與長久學習的興趣。另外也可以允許使用一些與兒童畫相關或無關的材料來進行兒童畫繪畫，如國畫、刮畫、水粉、水彩、油畫棒、泥巴、餐巾紙、廢品、垃圾等，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的，學生樂意利用其他各種材料來進行繪畫，效果也會變得十分理想，興趣也會變得很高。

2、將孩子們的作品展出去

改變作品的用途，如發揮學校的特色，將畫做成各種形式宣傳出去，來提高孩子們學習兒童畫的興趣，增強自信心，促使他們更好得更快得完成一張有自己創新想法的作品，使我們的兒童畫向另一個方面有所發展。如圖6、圖7。

3、“玩”花樣

還可以采用兒童畫中常用的各種表現方法來做出各種漂亮效果的方法，如：揉皺發、暈染法、拓印法、版畫等繪畫形式，老師與孩子們共同一起探討的各種手法制作的效果應該很吸引孩子們的注意力，他們會覺得很新奇，以此讓孩子們不會感覺到兒童畫的乏味，增強興趣。

四、給稚拙美充足時間

通常意義上要求孩子們能夠充分利用課上時間快速完成一張精美的作品，但是往往客觀上由于各方面因素：如通常老師要花去一部分時間講課、上課時孩子們并未充分理解老師的意思、部分貪玩的孩子未能充分利用上課時間抓緊作業等，孩子們都無法在這樣倉促的時間內完成作品，更不用提高質量的作品了。這只能是“作業”，而不能稱之為“作品”，效果差不說，更重要是孩子們很難有所提升。

所以我覺得，還給孩子充分的繪畫時間，并根據各人不同的基礎水平對其作品質量提出相應的標準，讓孩子們在擁有充分時間的前提下完成一張自己非常滿意的繪畫作品，有利提高孩子們的自信心，增強他們學習繪畫的積極性，有利于美術教學的更好開展。

筆者平時上課教孩子們畫畫的第一件事：不要換紙，延長在紙上停留的時間，減少挫敗感。并且，告訴孩子不需要畫得像，遵從自己的第一感覺。第二件事：要畫大。這是一個考驗，很多孩子沒有耐心，可以借此來培養。第三件事：把紙畫滿。其實根本不需要懂畫畫，只要拿起筆在紙上畫，當畫面上的東西多到一定程度的時候，興趣就來了，并且越畫越過癮，也許最后會發現自己是天才藝術家。當把學畫變成游戲的時候，兒童自然能在游戲當中有所收獲。

還給孩子們充分的繪畫時間，一節課再一節課，終于孩子們有了自己可以稱之為作品的東西。（如圖8—圖10）

五、美中“不足”

人在不同的年齡階段都有其自身的獨立性，兒童并非成人的未成熟階段，也并非都是種種相對于成人而言能力的不足與欠缺。這些都只不過是在以成人世界作為唯一標準參照系的情況下，對處于兒童階段的人的片面看法而已。

美國當代美術教育家維克·羅恩菲爾說過：“在藝術教育里，藝術只是達到目標的方法，而不是目標，藝術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富有創造力。而不管這種創造力將施于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得了較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的目標即已達成。”通過這樣的教學，創造和潛能在這里向人們揭示內心深處的表白，它給兒童畫教學賦予全新的內涵。

很多人將兒童畫視作兒童對世界的自然模仿能力的表現，因而總是將落腳點和重心放在兒童畫所具有的創造性上;將成人作為參照標準來看待兒童及兒童畫，這使得“兒童畫從來都失能于很好的復制世界”的這一觀點成為一種固著的印象;但實際上，“兒童畫不是一種成人畫在某方面的缺失與不足; 它不是一種對世界的反思。兒童畫是一種兒童經驗世界的表達方式”。

六、結語

引導學生在藝術中吸取營養，從中領悟新的藝術規律，來構建自己的審美思想并融入自己的作品中大膽進行表現，表現出自己的真實生活與情感。只有這樣，兒童畫學習才能繼承前人的傳統，并將此傳統發揚廣大。

參考文獻：

[1] 【美】郝烏德·加登納《藝術與人的發展》.光明日報出版社.

[2] 《兒童畫訓練》.長江文藝出版社.

[3] 《全日制義務教育美術課程標準解讀》.北京師范大學出版社.

[4] 《表達與兒童畫——梅洛·龐蒂的兒現象學管窺》.內蒙古師范大學學報.

（寧波市北侖區高塘小學 浙江寧波）