中國音樂劇發展現狀淺析

常雅瓊

摘要：作為一種舞臺藝術形式，音樂劇備受關注。音樂劇也被稱作歌舞劇，音樂劇實現了舞蹈、表演、對白、歌唱之間的完美融合，通過肢體動作、音樂、臺詞和歌曲之間的協調平衡，來展現故事情節以及音樂劇中所表現出來的情感。

關鍵詞：中國音樂劇;發展現狀;策略分析

一、中國音樂劇的發展前景回顧

目前，我國經濟實現了快速和健康的發展，公眾對文化娛樂的需求呈現著多樣化的特征，音樂劇具有雅俗共賞的特質，因此發展迅速，同時吸引了一批固定的受眾人群。我國比較著名的音樂劇較多，其中《媽媽咪呀》就是一個重要的代表，中文版《媽媽咪呀》的票房達到了1.3億元。另外，原創音樂劇也有著非常矚目的成績，比如《鋼的琴》《三個橘子》，這些音樂劇的劇情故事比較完整，整個音樂劇的制作質量較高，獲得了受眾的廣泛好評。由此可以看出，中國音樂劇具有較大的發展潛能。

二、剖析當下中國音樂劇發展現狀

（一）關注本土化分析

在對中國音樂劇的發展歷史進行分析時，可以將其劃分為三個階段。第一個階段是原版引進，第二個階段是改編為中文版，第三個階段是做原創的音樂劇，這三個階段都十分關注本土化的分析及研究。作為一個西方舶來品，我國音樂劇起步較晚，但是發展速度非常快。比如：較受觀眾好評的《貓》（中文版），對于《貓》（中文版）來說，音樂劇的京味元素比較濃厚。相比之下，對于另一個知名的音樂劇，其發展路徑和表現手段有著明顯的區別，其中《我·堂吉訶德》就是一個重要的代表。在獲取音樂劇授權之后，不管是唱段還是臺詞都非常精煉，另外在音樂、舞美、形式以及道具上都獲得了較大的改編權限，導演可以根據時間、觀眾和劇場來進行相應的修改及調整。

（二）改編音樂劇占主導

中國音樂劇大多以改編的形式來進行運作，同時取得了良好的成績，票房收入節節高升。但是，筆者在對中國音樂劇的發展歷程進行分析時，認為：國內的許多音樂劇還不夠成熟，出現了許多的矛盾點。其中，在首輪演出時大張旗鼓地宣傳，但是在第二輪后整體的態勢就會有所削弱，第三輪的狀況更是不容樂觀。

（三）與國際音樂劇存在明顯差距

國內音樂劇逐漸弱化的問題，主要在于我國的音樂劇缺乏資金投入，同時目前的演出專有劇場較少，專業人才比較短缺。外加，演出的票價較高，原創性不足，導致發展速度處于緩慢階段。在將中國音樂劇與國外音樂劇進行對比，我國音樂劇在劇情設計、舞蹈編排以及作曲上都存在許多的不足，整體的設計水平和質量不理想。例如：有的導演為了順利演出，直接進行簡單的錄制，然后在現場中播放，以此來盡量避免舞蹈出錯的問題。另外，有的音樂劇缺乏現場樂隊伴奏，多以播音的形式為主。

（四）音樂劇故事不動人

故事情節是音樂劇的核心和靈魂所在，在設計音樂劇劇本的過程中，設計上的套路比較多，但是故事情節不夠動人，情節缺乏跌宕性。另外，人物缺乏個性化的特征，部分情節有時難以體現一定的邏輯性，阻礙中國音樂劇的進一步提升。有的編劇過于注重對市場經濟要素，嚴格按照市場需求來創作劇目，致使劇目本身的涵養貶值。這也就造成中國音樂劇劇目數量較多，但是精品非常少。

另外，有的音樂劇過度單一化，在演出上效果欠佳時，存在直接暫停演出的現象。筆者從音樂劇的運作模式分析，有的音樂劇市場反響較好，但是沒有進行長期的駐場環境，無法實現穩定地運作。這些問題的根源主要在于音樂劇的故事不夠動人，后期的制作手段比較單一，忽略了市場營銷以及協調平衡，嚴重影響了中國音樂劇的穩定發展。

三、對中國音樂劇發展的建議

（一）堅持本土原創音樂劇

雖然漢化的西方音樂劇，也能夠在國內獲得許多的好評，但大部分對音樂劇比較感興趣的人群更希望看到本土的音樂劇。這類受眾群體的欣賞能力比較強，對音樂劇本土化有獨特熱愛。因此，相關人員需要側重于原創性和本土化的結合，才能夠彰顯音樂劇的魅力。其中，原創性的音樂劇需要堅持以故事為核心，了解前期的創作目的，盡量避免形式上的簡單堆砌。如果只關注時間延長和模仿套用，就會導致劇情非常拖沓和冗余。音樂劇編劇人員必須要注重專業學習，提升創作素養，結合民情和時代發展的需要，實現與時俱進，確保作品的優質性和時代性。

（二）促進業內人才培訓

目前我國有許多高校已經開設了音樂劇專業，設置了相應的專業課程，針對性地培養專業性人才。但是，有的專業設計與音樂劇行業對從業者綜合素質的要求不相符合。戲劇學院在培養音樂劇人才的過程中，將主要精力放在表演和編劇上，很多人才在這兩個方面有許多的優點和閃光之處，但是在舞蹈和音樂上卻存在諸多欠缺和不足。對于以音樂和舞蹈為主的院校來說，則忽略了表演和編劇的培養及研究。

音樂劇對創作者個人的綜合素質要求較高，在培養音樂劇人才時必須要注重對人才的全面培養和和諧發展。學校可以通過聯合培養來發揮自身的優勢，實現優質資源的互利共贏和互補，確保自身所培養出來的人才能夠符合業內的需求。其中業內人才培訓工作的落實是一個長期的過程，戲劇學院音樂劇人才培養工作難度偏高。有的學校在培養業內人才的過程中出現了行為上的偏差，反復排練經典西方音樂劇，忽略了本土人才的培養，最終導致音樂劇人才在本土音樂劇市場的發展備受阻礙，嚴重影響了我國音樂劇的穩定發展。學校需要鼓勵音樂劇人才所編劇的作品，使音樂或舞蹈學院的人才參演，讓演出人員主動交流各自的感受和演出經驗。

（三）做好音樂劇推廣及營銷

后期的推廣及營銷，也是中國音樂劇發展中不可或缺的一個環節。首先，我國需要堅持群眾的基礎地位，群眾是音樂劇的消費者。目前，音樂劇和歌劇的概念還不夠明晰，普及率較低，市場不夠成熟，讓受眾人群極易混淆這兩個概念。與歌劇相比，音樂劇的受眾基礎更加廣泛，屬于一個雅俗共賞的娛樂節目。因此在推動音樂劇市場發展的過程中，需要打破群眾對音樂劇的固有認知，加強宣傳力度。另外，著眼于音樂劇的推廣要求，真正提升音樂劇的質量和水平，保障音樂劇能夠獲得具有一定欣賞能力人群的喜歡。管理工作人員需要注重市場調查，了解群體的網絡使用率、日常生活軌跡以及APP使用率，有效利用網絡平臺，實現有效的推廣及創新。音樂劇與時事熱點的結合，更加會吸引受眾人群的興趣。工作人員應積極結合目前的熱點話題，利用大流量平臺來進行有效的推廣，更好地吸引圈外群體的關注。

其次，工作人員需要注重營銷推廣方式的改革及優化組合。推廣及營銷離不開廣告，充分體現營銷手段的多元化和多樣性的特征。廣告所發揮的作用非常有限，只有加入更多的創意和用心，才能夠確保在第一時間吸引受眾的注意力。在發展音樂劇的過程中，我國需要堅持營銷道路，在廣告推廣上花更多的時間和精力，只有獲取受眾的信任和認可，才能夠為音樂劇的推廣奠定堅實的基礎。營銷工作比較復雜，內容才是重點及核心，只有創作出符合市場開拓與發展的內容，才能夠確保營銷的有效性。工作人員需要利用多元化的銷售渠道，真正做好內容，提升業績質量，只有這樣才能夠確保推廣成功。

結語

音樂劇成為了一個世界矚目的藝術形式，擁有這樣大的群眾基礎。在推動中國音樂劇發展的過程中，我國需要著眼于中國藝術市場的成熟發展要求，主動抓住發展時機，結合音樂劇的表現形式以及藝術規律，加強對音樂劇表演人才的培養，促進音樂劇精品的制作，有效挖掘我國音樂市場的潛能，只有這樣才能夠真正實現一份耕耘、一份收獲。

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