同而有別
——高等攝影教育現狀觀察與思考

王 帥/Wang Shuai

20世紀中期正值科技進步，藝術思潮高漲，大眾傳播載體呈現多樣化發展趨勢，這一切都推動攝影在世界高等教育領域逐漸深化。80年代末期，攝影才作為一個專業在中國高等教育學科目錄中出現。魯迅美術學院于1989年最先開始招收攝影專業4年制本科生，之后各大藝術院校也相繼開設攝影專業課程，繼國、版、油、雕之后參與到我國高等藝術教育中。截至2019年，全國開設攝影專業的高等院校已達70多所，主要分布于專業美術、藝術類院校，傳媒類院校和綜合型大學中的藝術學院。從全國有代表性的幾所美術學院攝影專業開設情況，可以管窺攝影專業開設時間和走向變化（表1）。2000年前后是攝影專業開設熱度最高時期，攝影專業也得到相關學院的充分認可和重視，經過十多年以后，已開設多年的攝影專業又面臨著專業調整和重新定位、合并歸屬、專業方向設置等一系列問題。到目前為止，表1中所列院校中，除了魯迅美術學院攝影系一直保持獨立系建制，并延伸出新的專業和專業方向以外，其他院校無論專業設置時間長短，都經歷了專業調整、歸屬相關學院的情況。同時還可以看出，隨著實驗藝術、跨媒體和影視藝術院系的成立與發展日臻成熟，攝影專業也逐漸脫離造型學院和設計學院，參與到新興學院發展中。

表1 美術學院攝影專業發展情況一覽表

一、近十年國內高等院校攝影專業教育的主要改觀

（一）攝影專業教育觀念的轉變

近幾年，多數高校攝影專業都著手對人才培養方案進行重新調整，教學構架呈現縱深化和多元化發展趨勢，不再局限于攝影技術與工藝，不再以商業、新聞、創意等傳統分類方式進行攝影專業方向劃分和確定課程設置標準。培養方案中開始注意媒介的社會功能、文化價值，并嘗試介入新的圖像、影像和媒介的實驗，將對攝影的功能認識和媒介意識、觀念意識發生的相應改變體現到教學設計中，并結合院校自身資源和特色，重新定位攝影專業發展目標，讓各院校攝影專業逐漸形成自己的優勢與特色。以北京服裝學院攝影專業為例，作為一所以培養服裝服飾設計人才為主的高校，北京服裝學院在其攝影專業教學中一直側重于時尚方面。2017年攝影專業（2017年之前攝影專業隸屬于視覺傳達學院）與傳播學專業、廣告學專業和服裝表演方向聯袂成立時尚傳播學院，集中服裝學院專業和學科優勢，將傳播領域的信息服務、媒體運營、商業推廣與時尚產業、文創產業的創意策劃、形象塑造、影像表達進行跨界整合。由此，身處其中的攝影專業，有效地將藝術、時尚、廣告、傳播等多學科進行整合，實現課程體系多元化與專業化并重，保證攝影作為當代一種視覺表達媒介始終與商業浪潮、前沿科技、當代社會對話，并通過持續創新的意識和行動拓展攝影的邊界，逐步適應互聯網時代對專業復合型人才的需求。

（二）師資隊伍多元化結構趨勢明顯

十幾年以前，高校攝影專業教師隊伍主要由通過進修攝影之后轉型的美術類教師、當地攝影愛好者中具有影響力的人物，以及國內有限幾所攝影高校的本科畢業生構成。師資培養局限性明顯，整體專業教師隊伍和知識結構比較單一，基本沒有嚴格意義上的學術研究體系，難以形成獨立的專業認知與專業導向，以至于在人才培養、課程設置等方面出現全國上下基本雷同等一系列問題。“過去很長時間，學院里的攝影專業教學觀念都比較保守，而現在越來越多有國外學習背景的人進入高校。與西方藝術亦步亦趨……”①目前，隨著國內院校師資培養能力增強、留學歸國人才加入和教師培養方式多樣化，師資隊伍逐漸趨向專業化、系統化、年輕化建構。很多學校還會借助校內外資源，吸引相關專業、學科領域優秀人才參與到教學中。在天津美院攝影專業教學中，長期邀請研究影像和當代藝術史論的相關專家、學者參與到理論、批評和寫作等課程中。同時通過講座、工作坊、外專引智項目等方式吸引人才，不但補充教學師資，也為學生搭建與各界對話討論的平臺。

（三）良性社會文化土壤培育功效顯現

當下，國內外相關攝影展覽、活動、交流愈發頻繁，專業領域活躍度提升明顯。平遙國際攝影節、麗水國際攝影展、連州攝影雙年展等一些重要的攝影節、攝影展覽，都對院校學生在場地、參展費用、獎項設置等方面提供一定程度的傾斜，甚至資金支持，使得攝影發展資源配置區域不均衡問題有所緩解。各種開放的交流平臺為專業教學提供潛在資源，專業雜志、媒體和自媒體都在以各種方式吸引學生參與。《中國攝影》作為國內攝影專業重要期刊，多年來聯合多方力量開展諸如“攝影畢業季——全國高校攝影優秀畢業作品年展”“索尼青年攝影師發展計劃”等評獎、資助等活動，為高校提供一個彼此進行創作交流的機會，助推青年攝影優秀人才完成攝影創作，為學生學習期間提供一定資金支持和肯定，并能讓學生在畢業后有一個緩沖，堅持自己的研究，凡此種種，推動院校攝影專業教學時刻處于思考與行進中。這里需要指出的是，這些比賽和項目的評選方式、評選規則、評委選擇等對攝影發展也帶來一定影響。2019年由董鈞個人發起 “1839攝影獎”，獲得廣泛關注。有評論認為，這次活動之所以受到矚目，其中原因之一是參與評選人員構成的多樣性，像董冰峰（影像藝術研究者、策展人）、鄭聞（美術館副館長、策展人、藝術評論家）等。不再僅限于圖片攝影范疇，也是這個獎項的初衷：“既回溯攝影的本體屬性，也強調以跨媒介的開放姿態對其延展。”

今天，隨著獲取圖像的成本與要求降低，圖像捕捉技術、數據可視化等圖像制作方式越發多樣化，圖像成為最重要的交流方式之一。而圖像生成、讀取、傳播方式發生改變，攝影行業準入門檻降低造成人才需求標準的改變，攝影功能化的刻板印象讓多數人對攝影的理解依然停留在技術層面上，認為攝影服務于藝術，教育行業對攝影的狹隘解讀致使攝影在藝術教育中沒有得到作為媒介的認同，數字虛擬技術正在對攝影現實主義美學提出挑戰……凡此種種，時刻沖擊著我們對攝影已有的觀念上的理解。美國帕森斯設計學院攝影專業的米歇爾?伯格雷教授在《攝影4.0：21世紀的攝影教學指南》一書中與來自6個國家的47位攝影教育家、理論家進行對話，將問題主要集中在為什么今天學生還要學習攝影、視頻和多媒體是否應當成為攝影課程中的一部分、當下攝影教學所面臨的挑戰和變化等等方面，由此可見，國內外高校攝影教學在今天面臨的問題也是大同小異。攝影作為最為活躍的藝術媒介納入我國高等藝術教育已有三十余年，除去科技、互聯網的發展對其前所未有的挑戰，在高等教育中，攝影的媒介特殊屬性、行業局限性、身份屬性等等往往也造成社會對攝影專業的偏見，并引發專業領域對攝影教育發展的消極態度和認識誤區，使高等攝影教育時刻面臨挑戰。

二、對當下國內高等院校攝影專業教學存在問題的分析與思考

（一）在國內高等藝術教育中攝影作為專業所面臨的身份問題與思考

學科劃分也可以理解成按照一種行業標準定義與考量專業的屬性。鐘建明老師在《高校攝影的專業歸屬與學科建設》一文中談道，我國攝影的專業歸屬走向為：“1992年到1998年，攝影和美術為同一級別的學科；但因其沒有建立起完善的理論與實踐系統，尚不具備成為獨立學科，2012年開始攝影成為隸屬于美術學下的二級學科”。攝影的專業歸屬一直是國內高校攝影教育者關注的問題，因為在實際教學中攝影可以被歸屬到美術學、設計學、戲劇與影視、新聞傳播等不同二級學科所屬學院，正如本文開篇談到攝影在各院校歸屬上的多樣性時所舉的實例那樣。在當下提倡開放、跨專業、跨學科的教學模式的情況下這本不是問題，然而在我們目前嚴格的專業劃分和教學組織中，如果沒有一個明確的身份位置，就很容易流落到歸屬不明確的尷尬境地。這種身份多變與不明確與技術發展滯后、認知狹隘有一定關聯，但所有這一切都在提醒我們需要增強危機意識。清華美院鄧巖老師近兩年連續策劃“簡單圖像奧秘”和“人工智能時代攝影圖像空間轉換”展覽，借助項目展覽，探討隨著新科技和新的圖像生態發展，作為當代重要藝術媒介的攝影本體功能和多元語境問題。這兩次展覽將當下對于攝影的討論和研究向縱深推進，也讓我們看到攝影并沒有因為目前的困境而消失，反倒使人們重新認識到攝影的身份、與相關媒介的關系，以及它在專業教育領域中的特征。

在攝影專業教學中，更需要我們在實踐中重新審視和思考攝影在今天藝術領域和產業領域中自身的特點與優勢。首先要從內部破除局限和壁壘，不再以舊的經驗和視角審視新問題，要超越已有的經驗，以開放的姿態使其得到延展。

（二）攝影作為藝術媒介的自身特征引發的問題與思考

攝影的出現改變了視覺藝術一直以來對材料和身體體驗的依賴，因其機械屬性，基于現實的影像獲取方式和技術方式發生了改變，繁復的手工勞作基本被按快門這個簡單的動作取代，打破了人類通過身體感知自然參與藝術創作的方式。科技的進步，讓人類的身體越來越閑置，藝術創作中身體參與度的降低，更多的時候是對想象力、組織能力以及與技術對抗能力的無形的考驗。本科學生，尤其是通過傳統考試方式（繪畫等造型能力測試）進入攝影專業的學生，會因為還沒有建立起對攝影的理解和對當代藝術媒介的認知而突然迷失。相較于傳統造型專業，新媒體創作過程中的時間性和物質性又往往是隱藏的，在單一空間內進行創造的方式被打破，因此，攝影專業對初學乍練的學生還是有一定難度的。前期無法認識到已經掌握的造型能力對專業學習帶來的支撐意義，卻在之后一次次按下快門的動作中失去身體作為中介的感知，學生漸漸失去學習的主動性和能動性。事實上這不是一種勞作方式的轉換而是思維方式的轉換，這樣的轉換需要一個培養過程。首先在進入專業學習的第一學期就需要盡快讓學生明確認識到專業的特征，從攝影歷史發展和應用特征等方面安排對媒介再認識的和觀念相關的課程以及講座等活動。通過案例分析、實訓設計，建立從概念到方法的思維訓練。其次在創作實踐課程中通過引入項目制或者聯合創作等方式，讓學生快速進入當下圍繞攝影出現的多種創作狀態中，而非停留在媒介創造藝術的單一模式中，整合運用前面所學知識，在當代語境中對媒介的身份與價值形成清晰的意識。

人工智能正在將記憶性知識和技術變成人人能夠共享的福利。攝影作為一門始終與技術并行發展的專業，所有這一切都在提醒我們應該如何面對未來，如何明晰今天攝影教育的威脅來自哪里。相機功能日新月異，拍攝手法花樣迭出，像一片片蒙蔽住眼睛的美麗葉子，讓我們越發被動。傳統知識傳授方式已然成為過去式，當下更需要培養總結梳理大量知識的能力。掌握專業和行業知識只是一方面，具有獨立的思考和判斷能力、夯實厚重的文化根基才是最重要的。攝影專業學習過程中，要進行廣泛的閱讀和知識的積累，了解前人的經驗，開闊視野，逐步養成活躍的思維能力，這些都必不可少。攝影與社會發展、文化更新的關系十分密切，社會調研和實踐可以幫助學生完善自我，只有經過親自參與實踐，才能在發現問題、解決問題的過程中得出個體經驗。荀子說：“吾嘗終日而思矣，不如須臾之所學也。”我們只有帶著思考進入生活現實中學習，才能達到融會貫通的境界。

（三）實驗室平臺與產學研平臺建設對于攝影專業教學的重要意義與思考

1.學校內部實驗室平臺建設

有過留學經驗的學生，在對國內外教學進行比較時，基本都會提到國外學校實驗室共享和實驗資源使用便捷性對專業學習體現出的優勢。在對國內多個院校的調研中發現，很多攝影實驗室正在成為一個個失去原動力的空間。學校一直以來對實驗室概念理解比較單一，僅僅是作為實驗課程的實施場所，實驗設備使用循環率低。實驗室技術教師因為崗位設置原因在專業方面得不到發展，久而久之形成怠慢態度，甚至很多學校已經取消實驗教輔崗位設置，實驗人員短缺，教師一人身兼多職，精力分散，導致管理不到位，致使實驗室管理成為專業教學的負擔。并且，由于專業之間的權限問題，實驗室歸屬始終限制著實驗室跨專業綜合利用。長此以往，整個實驗平臺就無法充分發揮它在教學中的應有作用。

攝影本身是實踐性很強的學科，只有有效搭建實驗室平臺，才能讓學生進入實驗性的實踐中，養成其創作實踐的自覺，從而為專業交叉研究提供支持。在今天的藝術教育大環境中，我們首先應該打破校內實驗室邊界，靈活實驗室管理，制定良好的申請方式和使用規范，保證專業和非專業教學使用自然銜接，互不干擾，就像科學家對實驗室的依賴一樣，讓實驗室成為學生創作實踐中可以自由進出、有效利用的重要根據地。其次，合理配備優秀實驗室師資，實驗專業技術人員與教師合作共同承擔教學與科研任務，實現技術與藝術雙重并進。實驗員不但能對專業技術進行指導，還能與師生一起對相關技術進行優化、研究，聯合企業進行設備和技術升級與測試。

2.“課程＋項目”方式推進產學研平臺有效建設

“產業也是一個反射鏡，讓我們看到社會形態，思考藝術現象，建立理性行業觀念……一旦你能夠看清楚整個行業所發生的各種變化和現象，你就能夠分辨出哪一些是傷筋動骨的大變化，哪一些是過眼云煙的小花招，哪一些是原生性的變量，哪一些是派生性的變量。”②國內攝影專業教學一直以來就很注意與相關行業聯合，產業化一度也如火如荼，但是大多停留在專業知識和專業技能應用本身，實踐基地往往停留在名義上的合作，對于專業發展經常是流于形式，沒有實質性意義。

近些年，隨著整個產業結構變化，行業競爭異常激烈，行業去產品化、去工業化趨勢明顯，這些變化都在推動行業人才向優質人才需求發展，高等教育在這時候愈發顯得舉足輕重。使我們培養的學生能夠參與到社會行業實踐中，介入整個產業鏈的合作系統，而不成為流水線上的替代品，這才是專業對產業的責任。經過調研，結合專業教學基本模式，建立以產學研為目標的項目制教學平臺或是模擬項目設置課程，是將課程制教學與行業銜接起來的有效方式。項目制方式能夠整合專業知識與行業操作，例如商業攝影方面的課程可以與具體項目掛鉤，在項目實施過程中既有教學參與又有對當下產業的觀察與體會，讓學生及時了解社會現狀，接觸各種工作環境，建立知識傳遞和生產轉化有機連接，并能有效整合利用產業人才資源，保證有實踐經驗、有行業背景、有社會影響力和推廣力的人才能夠參與到教育教學中。一個好的教學平臺應該是在學校實驗室可以為課堂教學提供有效輔助與支持的基礎上，吸引產業介入形成互動的共同體。另外當下我們還要充分利用互聯網，由單向式轉向雙向或者多向式互動，讓專業學生成為當代社會文化經濟活動的見證者和參與者。

（四）開放的維度，跨媒介、跨專業教學的意義與思考

20世紀80年代杜塞爾多夫學派的出現，標志著作為媒介的攝影在范式上的轉向，多樣化的攝影語言成為觀念性的手段和方法參與到當代藝術、社會和文化中。美國攝影教育在80年代開始采取跨學科和專業實踐相結合的培養模式，攝影與錄像、影像以及相關媒體的邊界逐漸消失。法國除了阿爾勒美術學院依然是以研究當代攝影和影像創作為核心的獨立專業攝影學校，其他藝術院校基本都是將攝影與藝術各個專業并行進行當代藝術跨專業教學。英國目前有70多所高校開設不同層次的攝影課程，多所學校設立攝影專業本科、研究生與博士課程，課程中大多設有跨專業課程，自由度比較高。縱觀國際高等攝影教學，雖然不同國家在課程結構搭建安排上有所差別，但是培養觀念趨于一致：幾乎沒有明確的專業限制，支持并強調理論研究，通過調研等各種實踐，鼓勵學生擁有批判性思考和獨立判斷精神。

雖然我國的攝影專業高等教育起步較晚，但攝影參與當代藝術教育的時間與國際基本同步。截至目前，所有院校攝影專業教學中除了圖片攝影外，基本都會包含動態影像、視覺傳達設計等相關方向課程，甚至有的學校已經開始延伸到虛擬和互動領域。攝影專業教學跨專業、跨學科方式主要以課程與學分制結合的方式為主，這也與整體學院情況以及師資配備有一定關系。“課程＋學分制”這種方式在國內專業教學環境中能相對較好地解決之前專業學習內容單一、受制于本專業有限師資配備等問題。隨著本科教學整體對通識教育逐步重視，統籌利用學院或者學校資源開設的公共課和選修課程，得以讓學生根據自己的喜好和研究指向選擇人文社科課程進行學習，在師資結構和課程豐富性方面有所改變和提升，這也對專業教學起到一定的補充作用。但問題在于，學生對公共課和選修課的學習總是處于被動狀態，多數時候是為了拿學分而選修課程。另外，因為課程考核機制的限制，雖然課時比重很大，但實際效果微乎其微，不盡如人意。很多學校因為學生基數太大，學生總是無法成功選到與自己的研究相關或者自己感興趣的課程，授課教師和學生都是為了完成任務而為之，致使兩者皆陷于困境。

公共課和選修課中存在的問題可以通過調整考核機制和選課方式來解決。而專業課程中的跨專業、跨學科教學方式還是有些簡單化，教學設計不能僅將納入不同專業課程看成是打破專業邊界的標志，而是要從專業特征與需求出發，從當今圖像生產方式多樣化、應用領域專業交叉等多重特征出發，去考慮專業教學參與不同學科專業的實驗實踐方式。例如攝影與信息技術領域的交叉，更多的是信息數據可視方面的圖像化問題。專業教育的真正目標是要超出專業、藝術這一單一體系，參與到更廣泛的社會大環境之中，只有意識到攝影、藝術和社會發展之間的依存關系，才能讓學生把握住它們之間的交集。跨越邊界只是一種方式，核心還是在于思考專業教學如何培養學生邏輯思維、知識整合、學以致用方面的能力。上述情況除了在教學設計上要有遠見，對專業教師也提出了更高的要求。正如管懷賓老師在《關于實驗藝術教育的幾個問題》中提到的，“教師是其中有意識的中介體，他的責任是在交流中催化、激發某些有意義的思考，提示多種可能和邏輯演變的創造性，所謂的匯通型人才的培養體現在思想的維度與深度以及遭遇問題的能力”。專業教師在開展教學活動和自己的研究實踐中一定要不斷自我完善，勇于學習，保證自身能夠準確把握科技發展現狀、社會發展變化，持有開放的態度，樂于涉獵不同的研究領域和研究方向。保證教師在設計課程和項目等一系列跨領域合作中，既能讓學生對本專業有明確的認識，真正理解專業特性和專業中不變量的價值，又能因勢利導完美處理專業之間的交叉銜接。

當下我們正經歷與未來的對視，由開始不斷地希望通過制造機器使自己獲得解放到今天開始擔心被機器取代，科技以迅雷不及掩耳之勢闖入藝術，讓很多專業面臨新的問題。沒有哪種教育可以解決所有的問題，可以直接搬過來使用或者能對所有人有效。伴隨著時代發展，科技進步，攝影專業教學早就不是僅僅發生在以照相機為圓心，以拍攝為半徑這個圈子里的故事。我們無須再去糾結傳統還是數字、虛擬還是現實的問題，而是要在教學中體現出對攝影這一媒介的思考，這一媒介在人類和社會中的價值和意義。攝影只有融入文化的議題，回到生活現場，擁有社會意識和人間情感，成為實驗和實踐的參與者，才可以獲取真正的發展。

注釋：

①海杰：《攝影成功學的歧途——中國高校攝影教育現狀》，《南方都市報》，2012年7月22日，B12版。

②邱志杰：《失敗者》，廣西師范大學出版社，2020年，第431—432頁。