室內真人秀節目的成功模式

唐偉哲

〔摘 要〕隨著人們消費水平的提高和社會的進步，綜藝文化在國內已興盛良久。特別是電視媒介商業化氣息愈來愈重，在互聯網時代下，很多電視節目也已不遺余力地對節目內容、模式與創新進行探索，但卻鮮有長盛不衰的案例產生。然而，由浙江衛視推出的大型原創室內競技真人秀節目《王牌對王牌》，如今已經迎來了它第五季的播出。顯然的是，此節目自播出以來取得的成績有目共睹，節目制作組在節目本身的創新性升級，互文性研究和傳播效果的充分利用完成了一次成功的嘗試。因此，本文將以此為出發點，來探尋此節目的成功發展之路。

〔關鍵詞〕創新性；互文性；傳播；成功之路

近年來，隨著《奔跑吧兄弟》《極限挑戰》等節目的相繼播出，戶外競技類綜藝節目的熱度再一次走高，也給社會帶來了一定的“綜藝熱”。2016年以《王牌對王牌》為代表的綜藝節目將競賽從室外帶入室內，并逐漸開辟真人秀節目的新天地。作為一檔經典合家歡的綜藝，近期播出的第五季更是使用更加貼合熱點的節目主題、節目內容和參賽嘉賓，致敬經典匠心，傳遞歲月溫情。然而，并不是所有綜藝都能像《王牌對王牌》一樣成為一個“現象級”的節目。“同質化”現象嚴重，“程式化”結構突出等問題相繼在各大綜藝節目中暴露。如何讓一檔節目健康、長久地走下去，并讓電視文化與商業化和諧發展，取得節目與品牌的最大化價值體現，將會是各節目編導和電視工作者重要的研究課題。本文從《王牌對王牌》入筆，探究室內真人秀節目的成功模式。

一、節目原創模式的創新性升級

（一）經典IP對決帶動粉絲效應 在《王牌對王牌》中，首創的“IP對決”可以稱作是此節目的經典模式。在每一期節目中，節目組都會圍繞當下社會關注度高的熱門話題去設置不同的IP主題， 這其中不乏票房冠軍《捉妖記》與《三打白骨精》劇組的對決，還有包括成龍、張國立、張鐵林等老戲骨明星的助陣，更是能看到20世紀末期經典電視劇組成員的重新聚首。宏觀上看，節目編導對IP對決的原創設置，不僅可以解決真人秀節目一貫遇到的節目模式和主題單一或刻板的問題，同時，在經典IP本身就擁有眾多信息量和粉絲數的同時，也為節目的娛樂性、時效性、創新型和網絡關注度帶來了極大的提升。因此，IP主題的設置可以稱作是《王牌對王牌》節目的核心元素。

（二）“懷舊情感”在節目中的成功植入 “情感激發”作為綜藝五要素之一，一直被《王牌對王牌》節目組所重視。不同于別的綜藝節目，《王牌》團隊通過節目組人員的努力和真誠，每次都能邀請到“新”的演員或明星。與此同時，作為一個“IP”收割機，節目將這張“IP牌”打出來后，從形式上看，游戲對戰環節充滿了排列組合的無限可能性；從內容上來看，當經典IP團體重新站在舞臺上時，那就是一種記憶和情感的共鳴。在第四季中，《王牌對王牌》邀請到還珠格格劇組的部分成員，激起了無數人的回憶，特別是當劇中老佛爺的扮演者趙敏芬的一聲“晴兒”，話音剛落伴隨著趙老的緩緩出現，不僅讓節目中的嘉賓和主持人熱淚盈眶，場下和熒幕前的觀眾也是紛紛落淚。對于一個經典IP的懷舊情感，人們不僅僅是對IP本身擁有著無限的記憶與喜愛，更是對那些曾經陪伴我們看劇的親人和朋友的思念。

（三）扣人心弦的懸念設置 電視節目除了需要節目本身出彩的形式設置以外，“懸念”同樣也是非常重要的。在《王牌對王牌》中，便處處可見精心的懸念設計，比如說，節目中每期重磅嘉賓的出現，都是依靠預告片花中將嘉賓的形象“有意”的遮擋，并利用其他嘉賓或者觀眾的反應來襯托。隨著節目的不斷進行，更加“出人意料”的嘉賓的出現不僅給觀眾帶來驚喜，也給當時在場的其他嘉賓帶來了“意外”。在《王牌》這個舞臺，每期我們都能看到老友重逢，每期都能為觀眾或是嘉賓帶來感動。與此同時，在之前的很多期節目中，節目組在一開始便會設置“臥底”這一角色，場上的嘉賓在完成比賽的同時，又要找尋臥底是誰，場面精彩而又滑稽；更加令人興奮的是，節目組時常會選用一些令人“不適”的食物或者動物作為比賽的內容安排，在這些因素的影響下，緊張而又興奮的情緒始終彌漫在場上和場下任何一個人的心中。因此，對于整個節目來說，懸念和驚喜的不斷出現，也保證了節目收視率的穩步提高。

（四）角色沖突帶動節目“可看性” 《王牌對王牌》這一節目始終是圍繞著經典IP的對決進行展開，兩個戰隊分別圍繞一個主題，并通過各種方式決定出最終的王牌戰隊。很顯然，任何的講述都包含著兩個二元對立關系的元素或者角色存在。在綜藝節目的比賽過程中，雖然娛樂性是節目追求的重要因素，但是對于對決的兩個戰隊來說，競爭性亦存在于游戲當中。比如說，“跑男”團隊前來參加節目。眾所周知，《奔跑吧兄弟》在過去幾年一直是非常火爆的節目，直至今日，這一檔室外競技真人秀節目仍然在如火如荼的制作中。因此，當“挑戰者聯盟”遭遇“跑男團隊”，誰是真正的“王牌團隊”，無論在觀眾心中還是節目嘉賓的心中都有一個絕對的期待。

二、節目互文性的應用

“互文性”理論作為近年來興起的一種新的文本理論，它打破了原有的結構邊界，使所有的文本都處于一個大的文本之中。對于電視來說，一個成功的節目之所以可以滿足不同受眾的需要，正是因為該文本為受眾提供了多義的電視文本和不同的理解空間。因此，任何影視作品的創作，雖然創作者在其中擁有自身的理解和審美，但是任何一個作品都有著利用其他的作品來引用和轉換的關系存在。如今，無論是影視劇的翻拍和改編，還是電視節目的續篇等等，在這些作品的創作中，創作者都加入了自己新的內容，并且每一部與之前的作品其實都有著一定的關聯。正如約翰·菲斯克認為的，媒體文本之所以產生意義的原因，是在于他們“互文性”的存在。對《王牌對王牌》這一檔節目來說，自播出以來取得了不錯的反饋，這不僅僅是因為節目本身精良的制作和大牌嘉賓的到來，更是因為節目組對節目互文性的良好應用。

第一，節目中的各個戰隊名稱都擁有其特有的符號意義。比如說來源于經典電影名稱的“臥虎藏龍”隊、來源于大型室外真人秀節目名稱的“奔跑吧兄弟”隊、來源于電影票房冠軍名稱的“捉妖記”隊、甚至是經典巔峰人氣偶像隊等等。這些名稱對于當紅或者是經典IP名稱的引用，借助余溫，非常有效地吸引了觀眾的興趣。

第二，是節目本身對前文本的解構和重構。《王牌》的發展已經來到了第五季，宏觀上看，節目本身一季一季的更替，本身就會擁有對上一季或者是前幾季文本的解構和重構，也可以稱作是延續和更新。具體來看，在《王牌》第二季中，朱茵時隔二十三年首扮紫霞仙子，夢回《大話西游》，原來的劇情中是以至尊寶的視角結束影片，而在此處更換成紫霞仙子的視角來完結整個故事，這樣做的好處，不僅延續了原文本的劇情，讓觀眾看到演員個人的情感和感受，節目內涵也被推至了新的高度。

第三，是對其他節目的模仿。比如說在《王牌對王牌》中，玩奶油噩夢和吹起麥克風懲罰，就是模仿的《Running Man》；還有就是“才藝展示”的環節，有才藝的嘉賓可以盡情推介自己的才華，而沒有才藝的就只能模仿一場歌舞秀，然而這個模仿秀很容易看出來是對《百變大咖秀》節目的模仿，但是節目組針對此內容根本節目設定加強了內容的豐富性，最終贏得觀眾的一致好評。

第四，節目完成了與社會環境的互文效果。近些年，掃毒行動一直是國家重視的一個社會問題，很多影視劇也都出現“緝毒”這一題材，并獲得了廣泛好評。因此，在這個大環境下，《王牌》節目組通過對這一主題的展示，非常有效地宣揚了社會主義主流價值觀；與此同時，在節目邀請來的五位真正的緝毒警察的發言下，讓觀眾了解到緝毒工作的兇險與艱辛。于是，節目在歡聲笑語中，也為觀眾帶去了思考與感動。

值得一提的是，“互文”并不是“照搬”，節目制作組在制作一檔節目的時候，需要結合具體的實際情況進行具體分析，要注意社會熱點、觀眾喜好等一些外部因素。只有抓好這些因素，節目的“互文”才能起到積極的推動作用。

三、傳播效果的升級帶來商業價值的提升

（一）碎片化傳播引發關注效應 近些年，“碎片化”在研究傳播學理論上有著非常重要的作用，而這一詞匯常見于20世紀80年代“后現代主義”的有關研究，它的本意是原來完整的東西被破壞成了散落的零塊，如今“碎片化”已經用于經濟學、社會學、傳播學等諸多領域當中。之前有數據統計，在調查人的閱讀習慣時，近四成的被調查者習慣于先看標題，如果有興趣才會繼續往下看接下來的內容；另外有三成的人會挑選他們自己喜歡的版面去看，而從頭到尾仔細看的不足15%。這項統計是“碎片化”這一特點在閱讀中的趨勢，但也證明了“碎片化”在傳播中的重要作用。而傳播是指兩個相互獨立的個體，利用一定的媒介或者途徑所進行的有目的的信息傳遞活動。同時，傳播效果的好壞影響著電視節目收視率的高低，也影響著一個節目對于一個品牌含金量的提升。現如今，人們在日常生活工作中，其實很難擁有大把的時間去觀看電視節目甚至是收聽廣播，但是因為新媒體技術的卓越，外加資訊的傳播本身就擁有傳播速度快、傳播面廣等特點，人們還是可以利用碎片化的時間去接受一些碎片化的信息。因此，大量耗費人力財力的綜藝節目如何取得最大的受眾量，將極其考驗這檔節目的本身制作和傳播效果。

值得注意的是，微博熱搜在當今時代背景下，是一個相對完善的“碎片化信息”的傳播地點。不可否認的是，現在的人們相較于對完整節目的獲取，或者是在電視機前完整收看新聞節目的興趣已經大不如前。因此，電視端所帶來的熱點話題都會通過點擊量或者是討論熱度的“爆炸”，從而登上微博熱搜，重大的新聞事件也都會以微博為傳播媒介傳遞到每個人的手中。比如說，人們可能已經不記得里約奧運會的冠軍是誰，但卻能因為傅園慧的表情包記住這個人；又或者是，觀眾可能對一檔綜藝節目并不能記住全部，但是他們卻可以對節目中的那幾個突出的點記憶猶新。對《王牌對王牌》這一節目來說，無論是成龍與成家班的聚首，還是還珠格格的催淚重逢等等，很多主題都將會通過新媒體的集體刷屏，通過“碎片化”的方法進入受眾印象當中。

（二）節目的優質化帶動了品牌含金量的提升 正是在上述因素的影響下，《王牌》這一品牌的含金量逐步升級，中國社科院新聞所世界傳媒研究中心秘書長冷凇就建議道：“《王牌對王牌》可以利用媒體的優勢，配套打造出一個公眾號，通過粉絲效應與商業結合，將有效的粉絲輸入到商業品牌當中，從而實現宣發與商業的轉化。”而節目的冠名品牌商與其他指定的贊助產品等，也都會通過一檔節目收視率的提升，傳播效果的升級，節目本身的優勢從而獲得他們自身品牌產品的優化。數據統計，在第二季的《王牌對王牌》中，從節目播出的當晚直至兩天后的時間段，觀眾通過移動端手機對節目冠名品牌商媒體的關注與搜索指數有著非常大的提升。在節目播出的條件下，冠名品牌或者其他指定贊助產品的有效植入，大大提升了這些品牌的商業價值與關注度。因此，一檔好的綜藝節目，它的價值是不言而喻的。總而言之，電視節目的商業性為電視節目穩步發展提供了重要保障；同時，將商業品牌的文化內涵或者價值運用到節目當中，已經成為如今品牌營銷發展的重要的模式。它們二者其實也正是一種相輔相成的關系。

結 語

浙江衛視的《王牌對王牌》，以其全新的節目模式和對“前文”的互文性利用，再加上碎片化傳播效果的優勢，成為當前電視綜藝節目中新的實力派。不過，節目有時候還是會因為一些環節的冗長，某些游戲的過度模仿被觀眾所詬病。因此，在現如今《王牌》境況一片大好的情況下，節目研發人員必須堅持“真誠”和“努力”的工作態度，站在受眾的角度去思考問題，在提升節目品牌含金量的同時也要積極與商業行為相結合，從而為延展節目生命力提供堅實的基礎。同時也要不斷優化節目組成和節目內核，爭取在未來打造出強有力的“王牌對王牌”品牌，成為中國綜藝節目的典范之作。

伴隨著電視藝術的發展，現在可以稱得上是“現象級”的電視節目，不應該再以收視率作為唯一的評判標準，而是更應該關注這檔節目在移動端視頻的點擊數、轉發數和社會評論度。未來的電視節目的優秀與否，也將會在含金量、收視率和口碑風評上來評判。

（責任編輯：張貴志）

參考文獻：

[1]吳彤.《王牌對王牌》的原創模式探索[J].中國廣播電視學刊，2016，（8）.

[2]俞玫.綜藝節目的品牌含金量與價值體現——以《王牌對王牌》為例探究消費與綜藝文化關系[J].新媒體研究，2017.

[3]毛秋野.《王牌對王牌》節目的互文性研究[J].西部廣播電視，2019.