凌智
摘要:在以學(xué)生為主體的教學(xué)大前提下,如何巧妙而充分地發(fā)揮教師的專業(yè)素養(yǎng),進(jìn)而解決學(xué)生專業(yè)素養(yǎng)不足帶來的學(xué)習(xí)難題?教師只有充分將美術(shù)鑒賞細(xì)化,針對不同的作品、不同的欣賞目的有的放矢,才能將圖像識讀、審美判斷、文化理解熔于一爐。通過對比式欣賞、寶藏式欣賞、改變式欣賞、情境式欣賞等方式對作品進(jìn)行細(xì)化處理,可以充分調(diào)動學(xué)生的主體學(xué)習(xí)興趣,使學(xué)生積極參與到美術(shù)鑒賞中來。在教師的巧妙引導(dǎo)下,每次鑒賞都聚焦關(guān)鍵要素,學(xué)生就會不由自主地去感知、去參與,想不成為教學(xué)的主體都難。
關(guān)鍵詞:學(xué)生主體?細(xì)化審美?寶藏課堂
引言
高中新課程標(biāo)準(zhǔn)提出,學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體,于是當(dāng)下很多的高中美術(shù)欣賞課中,團(tuán)團(tuán)坐、討論表等模式層出不窮。在筆者與很多次公開課后的學(xué)生溝通中,學(xué)生普遍反映,自己本來就不太懂,如果自己欣賞,填寫表格,覺得什么也沒有學(xué)到。怎樣才能在確保學(xué)生主體的前提下,充分發(fā)揮教師的專業(yè)素養(yǎng),引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)藝術(shù)美的殿堂,充分領(lǐng)略藝術(shù)的魅力呢?教師應(yīng)當(dāng)將欣賞細(xì)化,杜絕大而化之的欣賞方式,突出核心,有指向性地讓學(xué)生進(jìn)行欣賞,這樣才能讓學(xué)生有所收獲。
“隨風(fēng)潛入夜,潤物細(xì)無聲。”這句詩經(jīng)常被用來比喻教師職業(yè)的特點,尤其是其中的一個“細(xì)”字,值得仔細(xì)揣摩。
當(dāng)下的高中生,學(xué)習(xí)任務(wù)繁重,但美術(shù)課沒有考試壓力。在美的海洋里徜徉,我想沒有人是不愿意的。高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)提出,學(xué)生才是學(xué)習(xí)的主體,那么充分發(fā)揮學(xué)生的探究精神,才是老師教學(xué)的重中之重。這個方向當(dāng)然是正確的,但是在目前的實際操作中,卻出現(xiàn)了一些問題。
對于現(xiàn)在的公開課,必分小組,必討論,必填學(xué)習(xí)任務(wù)表,必寫個人鑒賞心得與小結(jié)。此方法是好方法,可惜的是很多教師只要形式而不求結(jié)果。在公開課后與學(xué)生私下交流中,學(xué)生的反饋是,本來就不懂,談不上鑒賞;填表費(fèi)時間,來不及;課上完,沒學(xué)到新的知識,也沒有提升鑒賞能力。
因此,當(dāng)下高中美術(shù)鑒賞課程中,學(xué)生主體的學(xué)習(xí)方式和教師專業(yè)素養(yǎng)引導(dǎo)之間如何協(xié)調(diào),才是我們首先要解決的問題。
美術(shù)鑒賞,當(dāng)從作品的欣賞入手。以學(xué)生為主體,并不意味著直接讓學(xué)生去欣賞,因為學(xué)生并不具備相應(yīng)的專業(yè)素養(yǎng)。學(xué)生喜歡寫實,對于中國傳統(tǒng)繪畫感受不深,對于西方近現(xiàn)代作品無法理解,對于中國傳統(tǒng)工藝不甚了解,對于民間美術(shù)嗤之以鼻。教師應(yīng)當(dāng)將作品中各方面的內(nèi)涵加以提煉、概括、歸納、總結(jié),提取精華部分并將其傳遞給學(xué)生,讓學(xué)生感受到“美”的存在,在欣賞作品的時候,不能一言概之,而要細(xì)化審美。
上美術(shù)課,應(yīng)當(dāng)是一次尋寶之旅。我給自己的課堂起名叫“寶藏課堂”,努力使學(xué)生獲得一種打開寶藏庫的審美感受,層層遞進(jìn),逐步深入,最后得到美的享受。在教學(xué)過程中,我總結(jié)了一些欣賞作品的方式方法,將其歸納為以下幾種類型。
一、對比式欣賞
對比式欣賞較為常見,很多老師會將不同時期、不同作者的作品進(jìn)行比較欣賞。這里要說的對比式欣賞可能內(nèi)容與形式更加寬泛,主要目的是通過對比,讓學(xué)生感受到作品的某一方面特質(zhì),進(jìn)而感受到作品的美。
(一)正向?qū)Ρ?/p>
正向?qū)Ρ染褪钱?dāng)語言比較蒼白無力,學(xué)生感受不深的時候,通過一系列的對比來增強(qiáng)學(xué)生的畫面感。例如,欣賞唐代的仕女畫,如果只是使用造型準(zhǔn)確、栩栩如生等詞匯來表述,學(xué)生可能就沒有任何的反饋,覺得仕女畫不過如此。但是通過與真人版仕女做對比(在體態(tài)、妝容、服飾、動作等方面),學(xué)生就有了非常直觀的感受,于是就將作品的美深深地印在腦海里。一般如藝術(shù)與現(xiàn)實的對比,或者是美術(shù)作品當(dāng)中的相互對比,都可以起到很好的作用。
(二)反向?qū)Ρ?/p>
當(dāng)作品無法使用恰當(dāng)?shù)恼驅(qū)Ρ鹊臅r候,要善于變換思路,有的時候一個反面的典型,可以讓學(xué)生知道作品的難能可貴之處。在欣賞古代中國畫作品的時候,我會用到一些仿作的例子,通過仿作和原作的對比,找出原作的線條、設(shè)色等微妙之處。作品的美,更需要反面的典型來加以襯托。線條的流暢與不流暢,色調(diào)的和諧與不和諧,色彩的艷俗與淡雅,藝術(shù)沒有具體的標(biāo)準(zhǔn),反向?qū)Ρ染腿缤棺髌酚辛艘粋€標(biāo)準(zhǔn),使學(xué)生更容易抓住它的美。
(三)文化對比
一方水土養(yǎng)一方人,藝術(shù)從來不是一個人的作品。隨著改革開放的推進(jìn),中國人接受了越來越多的外來文化。因此,在欣賞美術(shù)作品的時候,抓住文化的根,通過文化對比的方式,學(xué)生更能明白作品的內(nèi)涵。這個對比,可以是中西對比,也可以是同文化不同時期的對比,如對比文藝復(fù)興早期和盛期的圣母畫像,可以看到從喬托到馬薩喬、多納泰羅、維羅基奧,再到文藝復(fù)興三杰的變化,人文主義是什么,通過圣母的表情變化就可以一目了然。
二、寶藏式欣賞
我給自己的課堂起名叫“寶藏課堂”。這不是說我的課堂有多寶貴,而是希望在我的課堂上,學(xué)生能夠像尋寶一般,經(jīng)歷一個層層遞進(jìn)的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)之旅。那么,一幅美術(shù)作品的圖片,又怎樣變成一件“寶藏”呢?
(一)從局部到整體
課堂需要一些神秘感,學(xué)生對作品和對作者的認(rèn)知要有一個逐步的過程。學(xué)習(xí)《具象藝術(shù)》一課時,引導(dǎo)學(xué)生欣賞《阿爾諾芬妮夫婦像》,從墻上鏡子周邊鑲嵌的《耶穌受難圖》看起,引出鏡子里的人物和吊燈,再反推出畫面主要部分的人物,最后用畫面零散點綴的物品來詮釋畫面的真實性和時代特征。這種由局部到整體的方法,能很好地激發(fā)學(xué)生的好奇心,使一幅一覽無遺的作品產(chǎn)生了豐富的層次,好像正在講述一個故事。
(二)從整體到局部
沒有任何一種審美,能夠替代我們站在真跡面前產(chǎn)生的那種震撼。但是,美術(shù)課堂也不可能給學(xué)生展示真跡,我們?nèi)绾尾拍茏尨髱煹淖髌吩趯W(xué)生眼前變得真實、生動、細(xì)膩,而不再遙不可及呢?唯有細(xì)節(jié)!高清大圖的展示能讓學(xué)生盡可能地感受到原作的精彩,但再高清的大圖,投射到屏幕上,可視范圍也是有限的。所以我們可以先整后分,首先了解構(gòu)圖、色調(diào)、意境等整體氣韻,然后逐步深入,如同探索一座寶山一般,進(jìn)入作品中去。細(xì)節(jié)的呈現(xiàn),使得作品變成了一座可攀登的山峰,作者的內(nèi)涵、情感、技巧都一一展現(xiàn)在面前。
(三)遷移
藝術(shù)源于生活而高于生活。美的元素有共同之處,從一件作品中的美遷移到另外的作品,或者是生活,進(jìn)而引發(fā)學(xué)生的共鳴,這也是一種有趣的欣賞方式。在某一節(jié)課上,我用到了齊白石的一幅作品,將圖中幾只聚在一起的青蛙比喻成課間聊游戲的男生,各有各的表情和動作,然后問他們:有一個男生聽到了,也想加入其中,他從哪里過來合適?解決構(gòu)圖問題,然后問以什么姿態(tài)過來,打開思路,最后呈現(xiàn)齊白石的完整作品,一只青蛙從遠(yuǎn)處伸直了身軀彈跳過來。學(xué)生在覺得有趣的同時,瞬間感受到了齊白石作品當(dāng)中的生動性、趣味性,無須用更多空洞的語言去形容。
三、改變式欣賞
大師作品之美,美在方方面面,有的突出氣勢,有的突出色彩,有的突出文化,如此等等,不一而足。在鑒賞的過程中,抓住作品的精髓,通過特殊的方法,隱藏作品中最美的一些元素,讓學(xué)生通過對比產(chǎn)生不一樣的感覺,一針見血地解決“美在哪兒”的問題。
(一)去除局部對比
中國古代繪畫講究形神兼?zhèn)洌渲腥绾卫斫鈧魃袷且粋€比較難的問題,每一個學(xué)生對事物的感受都會不一樣。在欣賞曾鯨《張卿子像》的時候,我運(yùn)用軟件去掉了張卿子的胡子,先給學(xué)生展示年輕的張卿子,再引導(dǎo)學(xué)生感受,觀察人物的細(xì)節(jié),猜猜職業(yè),最后展示原圖,通過撫須的動作,學(xué)生瞬間體會到什么叫“儒雅文士”,以及醫(yī)生的“悲天憫人”。
(二)去色對比彩色
我們見多了色彩的絢麗,往往容易忽視眼前的美,所以適當(dāng)?shù)仉[藏,再對比展現(xiàn),效果會更加明顯。
(三)截取部分對比整體
通過不完整的畫面,可以感受構(gòu)圖的合理與不合理,可以感受色彩的單調(diào)與對比,可以感受動態(tài)的單一與多元。欣賞截取的圖,是為了展現(xiàn)下一步完整作品的藝術(shù)感染力,同時結(jié)合層層鋪墊的“寶藏課堂”教學(xué),引導(dǎo)學(xué)生一步步走進(jìn)審美的殿堂。
四、情境式欣賞
(一)教師模擬創(chuàng)作
此“模擬”并非一定是教師示范,也可以是通過一些技術(shù)手段,比如按照美術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律運(yùn)用計算機(jī)繪圖軟件等幫助實現(xiàn)。在美術(shù)鑒賞當(dāng)中,如果只欣賞大師作品,學(xué)生心中總會覺得距離有些遙遠(yuǎn),如果老師能夠利用相同的藝術(shù)表現(xiàn)方式進(jìn)行作品的展示,學(xué)生對作品的感受才會深刻。
(二)“朋友圈”式欣賞
要做一個“有心”的美術(shù)教師,因為美術(shù)教師需要具有寬廣的知識面,所以平時的積累非常重要。所謂“朋友圈”式欣賞,可以是教師真正的朋友圈內(nèi)容,比如我有一個好友,每天堅持在微信朋友圈發(fā)水墨漫畫,或生活感悟,或精彩一瞬,頗有才華,這樣的例子用在教學(xué)中效果就很好。除了自己的朋友圈外,也可以是網(wǎng)絡(luò)上的一些精彩實例,涉及現(xiàn)實生活中的人和藝術(shù)之間的故事,或者來源于生活周邊的藝術(shù)作品和藝術(shù)家,都可以是美術(shù)欣賞的來源。不過,教師對于藝術(shù)觀點和審美方向的篩選就顯得尤為重要,例子也要用得其所。
欣賞方式能列舉的是有限的。歸根結(jié)底,教師先審美,然后通過專業(yè)的美術(shù)素養(yǎng)轉(zhuǎn)化成美的精華,再逐步引導(dǎo)學(xué)生去感受、去吸收。這個欣賞方式的呈現(xiàn),其實就是教師藝術(shù)修養(yǎng)的凝結(jié)。
結(jié)語
以學(xué)生為主體,并不是將課堂完全交給學(xué)生,無論何種課堂模式,如自育自學(xué)、反轉(zhuǎn)課堂等,對教師都是一種更高的要求。在高中美術(shù)鑒賞課程中,涉及的知識廣泛,中國美術(shù)史、西方美術(shù)史、工藝美術(shù)史、書法史乃至攝影等知識一應(yīng)俱全,對于專業(yè)出身的美術(shù)教師尚且是巨大的考驗,更別說應(yīng)試教育背景下的學(xué)生。因此,由專業(yè)教師將課堂細(xì)化,帶動學(xué)生有的放矢地進(jìn)行欣賞,最終獲得完整的圖像識讀、審美判斷、文化理解,學(xué)生充分地參與其中,在欣賞中獲得美的體驗、美的升華、美的熏陶,是高中美術(shù)鑒賞課程中的一種可行方式。