論音樂紀錄片《尺八·一聲一世》的敘事表達

劉夢秋

摘 要：音樂紀錄片作為廣義上的紀錄片中重要的一個分支，在給受眾帶來聲音和畫面的藝術呈現時，其本身也作為音樂文化傳播的重要檔案資料。《尺八·一聲一世》從內容選取到故事呈現，從主題基調到素材拼接，都從敘事表達上具有獨特的研究價值和意義。從《尺八·一聲一世》敘事表達的多個層面出發，音樂紀錄片所承擔的歷史價值與人文關懷也得以彰顯。

關鍵詞：音樂紀錄片;尺八;敘事表達;媒介化;文化自信

中圖分類號：J952 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 22-0-03

一、引言

紀錄片作為一種以“非虛構”為內核的影像形式，具有多種類型的劃分。其中，音樂紀錄片以音樂為敘事核心，是紀錄片中構成元素較為多樣的一種類型。音樂紀錄片，又稱Docu-musical和Music Documentary，是一種以“音樂”為核心的紀錄片形式，其側重于以音樂、樂器、音樂人或特定某一時段之內的、圍繞音樂發生的文化現象，以及與音樂有關的事件作為記錄的對象，并在完成紀錄片職責的同時，帶給觀眾以音樂之美的享受。音樂紀錄片目前在紀錄片的整體歷史中尚處于較為年輕的階段，其存在歷史較為短暫。加之其在如電視劇、電影或戲劇等形式的圖像媒介的研究中，音樂常被放置于附屬的地位，由此對于音樂紀錄片的研究成果較少。但今年來音樂文化展現出蓬勃的發展趨勢，音樂紀錄片出現了數量上的增長，這類紀錄片也逐漸被主流文化所接納，在多次大獎評選中嶄露頭角，因此其重要性也可見一斑。基于此，本文將以音樂紀錄片《尺八·一聲一世》作為研究對象，通過對其敘事內容、敘事方式、敘事聚焦以及敘事情境的分析，旨在通過在敘事表達層面上的研究，來探究音樂紀錄片未來的發展之途。

《尺八·一聲一世》是由中國導演聿馨執導的音樂紀錄片，2018年在廣州國際紀錄片首次面見觀眾，尺八演奏家佐藤康夫也在現場吹奏了紀錄片的主題音樂《一聲一世》。作為紀錄片的“主角”——尺八，其本身就是一種具有話題背景的傳統樂器。尺八，是一種由竹子根部烘干而成的管狀樂器，因其固定管長為一尺八寸而得名。尺八本是中國的傳統樂器，在南宋時期傳至日本，被日本文化所接受。時至今日，尺八成為了日本傳統樂器的一大代表。而在中國尺八卻日漸式微。在20世紀末，隨著中日文化交流的日趨頻繁，尺八以唱片、視頻等形式流傳回中國，并成為一部分群體的愛好，也因此重回大眾視野。紀錄片側重于講述尺八的音樂特性、制作技藝、演奏方式以及發展的困境，從全方位多視角對尺八進行完整的記錄，因此具備較高的研究價值。以人物講述為主要方式，關于尺八的種種逐漸浮現于久凍的冰面之上，在這背后，則是關于傳統文化的繼承與創新。

二、以故事為載體，講述傳統樂器之韻

敘事聚焦能夠將敘事的主體呈現出來，同時區分敘事的層次。與傳統的音樂紀錄片不同，《尺八·一聲一世》（以下簡稱《尺八》）的敘事內容并不將故事的敘事重心聚焦在尺八這一樂器的本體上，而是以故事為載體，以多位與尺八有交集的愛好者之口，講述這一傳統樂器的魅力。但尺八作為故事的承載體，從頭至尾都是沒有缺席的。每一個故事都以尺八起，以尺八終，無論是感情的流動還是城市景觀的展現，尺八始終作為敘事的聚焦點。

紀錄片在敘事結構上模仿了小說的體式，以“幕”來作為各個章節間的分界點，首先從形式上為敘事內容制造了合適的載體。每一幕之間講述的內容不盡相同：第一章主要作為尺八的引入和介紹，以佐藤康夫的演奏和徐浩鵬學習尺八的故事為后續的敘事內容做了鋪墊。第二章以尺八的制作作為敘事內容的重心，分別講述了以星梵竹為代表的傳統制作方法以及三冢信彥的現代制作改良，并以此轉述至武漢音樂學院的課堂，通過蔡鴻文的課程教學來展示尺八學習的不易。本章的末尾，在蔡鴻文回憶式的講述中，轉引到海山關于尺八的認知。第三章以小湊昭尚的經歷為核心，敘事內容的展開以自我剖析—拜訪中國尺八名地—樂隊演奏記憶—兒女與尺八傳承發展，通過個人故事隱喻尺八的生命歷程。第四章則以佐藤康夫的故事出發，從音樂理念到家族故事，再到借由尺八領悟的生命感受，他的一生都與尺八有關，并通過這樣的敘事內容來達到對于世界的關懷和思考。第五章作為整體故事的總結，以西安青龍寺的現場演奏作為高潮部分，隨后以鏡頭閃過的方式展示了參與此前敘述的多個角色，以第一人稱特寫的鏡頭，來敘述尺八作為一種樂器所承載文化傳統及情感力量。整部紀錄片在佐藤康夫的吹奏與徐浩鵬的向上攀登作為結尾，沒有言語的畫面給故事留下了無限的解讀空間。

由上述內容可見，《尺八》的敘事內容借鑒了單元劇的形式，即每一章都有各自的敘事內容，由不同的敘事主體來承擔，但看似獨立的五個故事，都與“尺八”這一敘事主體有聯系，同時，尺八也是每一個故事的情感承載體。五個故事從尺八的不同方面進行敘事，如尺八的演奏，尺八的歷史以及尺八的定義，尺八的情懷等，敘事內容從不同的角度分別對尺八進行了呈現，最后得到了組合產物則是完整的“尺八印象”。觀眾沉浸在敘述者的故事中，以情感共鳴來與尺八完成聯系與認知，當欣賞完這部紀錄片之后，尺八便已經通過充滿個人感受和情懷的故事，在觀眾內心完成了符號化的建構，于是尺八所擁有的傳統樂器之本質也一同在敘事中傳承了下來。通過紀錄片的形式，敘事內容以故事為載體，通過調動記憶與情感，在人類所擁有的心靈共鳴的基礎上，尺八作為傳統樂器得到認同。

三、音畫結合的視聽盛宴，全景式詩意表達

音樂紀錄片具有以音樂為主體作為敘事內容的特點，但在紀錄片中，畫面的介入可以使紀錄片原有的表達空間更為廣闊，使其在藝術、審美和真實等維度獲得無限地擴大與延伸。在鏡頭的切換與重新組合中，觀眾可以感受到自然環境對尺八演奏的影響，如小湊昭尚在長城之上演繹的一曲《晚霞》，通過鏡頭中對長城的全景拍攝，宏偉闊達的畫面襯托來使得尺八在吹奏中的意蘊具有了更為詩意的表達，并通過鏡頭節奏的快慢來呈現不同的畫面與角度，從而使得整體的敘事更為立體化，畫面的景觀和意蘊也為更豐富。

聲音作為一種敘事方式，其本來就擁有溝通情感的力量。在紀錄片中，無論是駐足于佐藤康夫在日本街頭演奏的婉轉情調，還是小湊昭尚融合了民謠與尺八演奏傳統的《晚霞》，都用尺八獨特且空靈的旋律展現出自己的人生感悟，通過音符傳達情感寄托。在對尺八演奏家海山的采訪中，他曾談到尺八作為樂器的特殊性：首先是擁有類似于人類的聲音，吹奏者和觀眾都可以體會到“簫聲咽”的情感，同時每一根尺八由于手工制作的原因，都是獨一無二，這也與人類似;其次，尺八本身是非常簡約的，但它卻能發出戲劇性的聲音，音調也很靈活。

在紀錄片《尺八》中，以故事敘述為主，音樂與圖相結合的敘事方式呈現出了一場視聽的盛宴，在開展每一部分的故事時，都會輔以與敘述內容相關的演奏內容，畫面、旁白、解說和演奏的互補與結合，創造出了張力十足的全景式的視聽空間，讓觀眾在通過人物故事了解尺八背后的歷史與文化意蘊時，可以隨著現場的音樂演奏，更為真切的沉浸入其中，在品味尺八的音韻時獲得新的啟發。如通過徐浩鵬作為一名“業余選手”，依然堅持自己的音樂夢想，在狹窄空白的臥室里吹奏出一曲《宙》時，觀眾也仿佛能聽見尺八悠悠音律中的澎湃人生夢想，以及感受到與更大理念溝通后的啟迪與靈光;在歷史悠久的青龍寺中，佐藤康夫吹奏起《問竹/遇對》時，尺八的音符也與環繞在寺廟內的眾佛交流，在歷史景觀和人文音律中，尺八成為人與人之間溝通的橋梁。

整部《尺八》紀錄片音畫結合，以人物故事作為敘事聚焦，以尺八的制作、吹奏以及現代與傳統的融合作為敘事內容，使得歷史的底蘊以及樂器與人類、自然之間聯系的反思更加成為一個整體，故事的講述也更具現實感，在這種多層次、立體化和廣視角展示尺八作為一種民族傳統樂器的文化意蘊和演奏特色。

四、藝術與自然的奏鳴，匠心與傳統的融合

在《尺八》中，采用較大的篇幅講述尺八的制作過程及傳統工藝，是紀錄片較為獨特的敘事聚焦。在第二章的開頭，隨著竹林畫面的切入，鏡頭逐漸從滴著晨露當代新鮮竹子轉到制作人星梵竹身上，以旁白的口味緩緩講述尺八的傳統工藝：首先要找到符合尺八要求的竹子，例如根部需要足夠的圓潤及寬闊，隨后介紹了一系列的傳統制作工藝，如鮮竹需要放置五年來進行干燥處理，之后去竹節、開按孔、作歌口，在內徑進行調音，調音的工序也較為特殊，需要將生漆與砥石粉混合，呈膏狀后涂于竹管內壁，并在吹奏中不斷調整形狀。也正是因為如此，尺八才如此特殊，手工的制作工藝使得每一把樂器的誕生都獨一無二，其中不僅是匠心和時光的凝結，更是成為一種文化的承載體。隨后，鏡頭將敘事聚焦于三冢信彥的尺八工作坊，依然是尺八制作的故事，但融入了講述主體的主觀意愿，即希望尺八能走向世界，以現代技術方式對尺八的制作工藝進行調整，希望通過標準化與規范化來使得尺八擁有走向世界的標準。

尺八的制作同時是自然與藝術的融合。通過使用自然之物“竹子”，成品的尺八便成為同時具備工藝與自然的物品，在尺八的音韻里，是藝術與自然的合奏。此外，紀錄片的敘事聚焦于樂器的制作，但又不限于樂器制作。 除了故事驅動，人物驅動也是紀錄片進行藝術表達的重要切入點。在紀錄片的敘述中，通過講述多位尺八演奏家的人生故事，在他們的奮斗與熱愛中感受匠人精神以及熱血奮斗之氣，來體會傳統古老的尺八是如何影響現代人的。因為對尺八的熱愛，航空專業的蔡鴻文放棄了本擁有的一切，為繼承和弘揚尺八而成為一名人民教師，在武漢音樂學院專職講授尺八吹奏技巧及理論，同時也是國內第一位以研究尺八作為論文主要內容而畢業的學生。在采訪鏡頭中，第三人稱視角下，蔡鴻文站在鸚鵡洲大橋上，同時他的話語在畫面中顯現，他希望能將尺八將來能在中國弘揚，從日本的回傳中重新得到輝煌，更希望尺八的精神能影響到更多人。正是這些可敬的尺八制作者、演奏家的努力，投身于繼承與創新尺八的奔流之中，用他們的方式推動著尺八在現代背景下的融合與再創，以匠人精神磨礪尺八及其承載的文化，在藝術與自然的融合中，傳統文化也得以實現其現代轉變。

五、共情式音樂，以中國視角展人文關懷

富于人文關懷的敘事情境，是《尺八》作為紀錄片最為顯著的特征。以故事作為敘事載體，以聲畫結合作為敘事方式，不斷轉換的敘事聚焦，最終呈現出以人物為核心的音樂理念的記錄。至此，《尺八》已經超出了音樂紀錄片常見的敘事范疇，聚焦于尺八這一樂器，但記錄的卻是人類精神的故事。《尺八》紀錄片以人文關懷為主旨，體現出其保留和傳承優秀傳統文化的使命與責任。

在紀錄片的第三章中，小湊昭尚溫馨的家庭環境奠定了整部篇章的基調。回鄉祭奠先祖時，大雪覆蓋在農田之上，攝像機通過拍攝遠在天空邊際的鳥，以鏡頭暗示小湊廣闊的未來。隨后鏡頭轉到村莊的道路上，雪地上跑過一群嬉鬧的小孩，給寂靜緩慢的冬日帶來一絲活力。最后轉到室內，小湊昭尚回憶自己早年學習尺八經歷，同時父親也進入到鏡頭之中，著重拍攝了昭尚和父親和諧相處日常行為，他們圍爐而談，談尺八，談音樂，談人生，仿佛一對知己。至此，敘事情境已然超出尺八之外，鏡頭中的情境是人生的記錄與描寫，而尺八又居于論述的中心，因為這對父子，這戶人家的生活與尺八互相塑造，在自然與人文的交融中，音樂和人性的共情達到了一個頂峰，尺八也由此具備了遠超于樂器的意義。第三章的最后，以小湊昭尚女兒的百日祝儀式作結，以繼承尺八作為結尾。

在中國西安的青龍寺，《尺八》從全世界多位藝術家的話語里回到自己的誕生地，佐藤康夫在這里上演了一場獨特的演奏會。面對青龍寺的諸佛，佐藤面對殿內演奏尺八，奏響《無常》和《一聲一世》的那一刻，鏡頭從佐藤康夫流轉至慈眼看世人的佛像，再從佛像的視角攝入殿內的聽眾，同時他們也是蕓蕓眾生。在寺廟內的最后一個鏡頭，迢迢千里趕來的徐浩鵬落入鏡頭之中，他的目光聚焦于吹奏的佐藤康夫，在莊嚴的寺廟內，尺八帶著它的靈魂重回故土。

無論是保存一支尺八，還是培育尺八演奏家，觀眾看到的是優秀傳統文化的薪火相傳，是其中凝聚的民族精神。《尺八》作為音樂紀錄片，不僅僅停留于音樂藝術本身，而是站在文化傳承的角度做出這樣一種嘗試：弘揚與創新優秀傳統文化，不僅是一種使命和責任，更是對精神財富的保留，是全人類的共同職責。

六、結語

尺八作為一種源遠流長的傳統樂器，其所承載的文化價值和民族精神已經超出了藝術本身的范疇，音樂是人類精神凝結的產物，而紀錄片則能用聲音與畫面結合的形式來呈現尺八及其所承載的精神，歷經了數百年的傳播與創新，在紀錄片《尺八》中，這一古老的樂器已經能夠以全新的融合姿態走向世界舞臺。

通過追溯尺八的歷史，以人物故事為核心來記錄尺八在當代的傳承與發展，回顧其在制作工藝、教學傳播、演奏技巧以及傳承創新等方面的諸多故事，梳理了尺八的過去與現在，《尺八》始終以關懷與憂慮的目光去定義整部紀錄片的敘事基調，除了以故事作為敘事的節點，《尺八》還從時間的維度去展示尺八從中國到日本的傳播，在日本的創新以及走向世界，至今重新回到中國的過程，凸顯了傳統樂器的音樂魅力。民族的也是世界的，通過這樣的視角，所傳達出來的不僅是跨文化層面的敘述，更是民族傳統樂器逐漸面向世界舞臺的轉變，從中回蕩的古老音韻是民族文化的傳承，是民族自信心的體現。

紀錄片《尺八·一聲一世》通過影像的全方位呈現，不斷投影出獨特的民族文化傳承及其作為符號背后的意蘊。《尺八》不僅凸顯出文化工業對傳統文化的關懷與傳承，更是從媒介的角度出發，作為推動優秀民族傳統文化走向世界的力量。至此，《尺八》回答了關于如何挖掘并保護文化傳統，并在呈現其發展脈絡、藝術特征以及人與藝術的關系的諸多問題。以《尺八》作為視角，能夠發現，基于當代文化傳播媒介化發展的特有趨勢，紀錄片的未來發展可以側重于記錄主體的傳承創新以及國際化傳播的過程，其中的諸多面向也是需要關照的重點問題。

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