“主角”與“配角”能否切換？—藝術(shù)輔導(dǎo)“云端課堂”初探

文/ 陳敏佳

上海音樂學(xué)院于2002年成立了音樂劇系（后于2008年更名為音樂戲劇系），筆者有幸從建系之初承擔(dān)藝術(shù)輔導(dǎo)課程教學(xué)任務(wù)至今。音樂戲劇系課程的設(shè)置安排基本借鑒和參照聲樂歌劇系標(biāo)準(zhǔn)，即包含與聲樂老師隨堂共同教學(xué)及單獨(dú)與學(xué)生進(jìn)行合作（以鋼琴伴奏的方式）兩個(gè)方面。聲樂（及傳統(tǒng)器樂專業(yè)）的伴奏，一般以公開發(fā)行的五線譜版本為基礎(chǔ)，老師的準(zhǔn)備工作以分析譜面細(xì)節(jié)、練習(xí)譜面難點(diǎn)為主，在“一對(duì)一”的課堂中實(shí)時(shí)進(jìn)行細(xì)致分析，與學(xué)生進(jìn)行反復(fù)磨合，同步協(xié)作的效率較高，且追求學(xué)院派的精準(zhǔn)度。

然而，音樂戲劇專業(yè)對(duì)于藝術(shù)輔導(dǎo)老師的要求又有別于傳統(tǒng)專業(yè)，這是與本專業(yè)學(xué)生所涉及的曲目及劇目學(xué)習(xí)范疇息息相關(guān)的。由于本專業(yè)需要兼顧唱、跳、演三個(gè)方面，因此生源情況復(fù)雜，學(xué)生的音樂基礎(chǔ)難免參差不齊。而演唱曲目從中外古典作品至現(xiàn)代通俗流行音樂，涵蓋面廣、跨度大，導(dǎo)致譜面的形態(tài)各異。很多音樂類型并沒有傳統(tǒng)意義上的標(biāo)準(zhǔn)化伴奏譜面出版物，不少最新最流行的曲目甚至沒有鋼琴樂譜。所以，藝術(shù)輔導(dǎo)老師面對(duì)全新挑戰(zhàn)時(shí)應(yīng)具備多種本領(lǐng)，包括移調(diào)能力、簡(jiǎn)譜轉(zhuǎn)換能力、即興模仿模彈能力、流行化樂隊(duì)效果的鋼琴展現(xiàn)及改編能力等，其中尤以即興能力與改編能力格外重要。“即興伴奏是指在無鋼琴伴奏譜的情況下，如何靠即興編配伴奏達(dá)到給歌聲以支持烘托并推動(dòng)音樂前進(jìn)的一種專門技巧”，只有熟悉各調(diào)的鍵盤位置與順暢指法，才能做到從容自如、胸有成竹。而說到改編，又與傳統(tǒng)的鋼琴伴奏仿效管弦樂隊(duì)效果有所不同—音樂劇藝術(shù)輔導(dǎo)教師時(shí)常面對(duì)各種流行樂隊(duì)編制的音頻，其中的音響效果早已突破傳統(tǒng)認(rèn)知，含有大量電聲樂器及打擊樂。故在改編過程之中，對(duì)于整個(gè)音樂元素的核心定位及場(chǎng)景化設(shè)計(jì)完全屬于前沿課題。即興模彈與實(shí)時(shí)改編雖在曲目還原度上與原作可能尚有差別，但教師盡可能完善的“二度創(chuàng)作”，會(huì)確保學(xué)習(xí)進(jìn)度走在前列。

因此，對(duì)于本新興專業(yè)，藝術(shù)輔導(dǎo)老師的職責(zé)和工作內(nèi)容發(fā)生了不小的變化。以往在大量課程及音樂實(shí)踐活動(dòng)中，為保證表達(dá)完整、保障演出成功，藝術(shù)輔導(dǎo)教師經(jīng)常需要在合作過程中“遷就”學(xué)生的“自由化”處理，做好學(xué)生的“堅(jiān)強(qiáng)后盾”。可是，由于突如其來的疫情，使得多年以來師生雙方早已適應(yīng)的實(shí)時(shí)授課方式不能實(shí)施，而轉(zhuǎn)為線上授課。此時(shí)若還以傳統(tǒng)思維模式與學(xué)生進(jìn)行視頻連線，實(shí)時(shí)唱、實(shí)時(shí)彈、實(shí)時(shí)合，雖然在理想中能還原實(shí)況；但經(jīng)過試驗(yàn)，這種方式對(duì)于網(wǎng)絡(luò)的依附程度太高，音質(zhì)不清晰或畫面有延時(shí)的狀況層出不窮，學(xué)生習(xí)以為常的過度“自由化”的音樂處理也顯現(xiàn)了弊端。在這種情況下，便需要教師探索“云端課堂”的新方案。

正所謂“不破不立”，“逆向思維”反而帶來了出乎意料的課堂效果！相比傳統(tǒng)教學(xué)，通過在云端與學(xué)生錄制音頻及視頻的互動(dòng)，大大提高了他們的自主學(xué)習(xí)能力。筆者采用的具體步驟如下：1.學(xué)生清唱新譜，將錄制的音頻發(fā)給藝術(shù)輔導(dǎo)老師審聽，其概念有別于視唱，學(xué)生可以通過音頻及鍵盤的模仿，盡可能在短時(shí)間掌握曲調(diào)，但是譜面細(xì)節(jié)必須規(guī)范；2.藝術(shù)輔導(dǎo)教師進(jìn)行伴奏設(shè)計(jì)，包括全曲不同段落、不同速度、個(gè)別部分自由化處理等方面；3.教師將預(yù)錄制伴奏音頻段落發(fā)給學(xué)生，學(xué)生再通過多媒體手段完成整首曲目的帶伴奏錄制；4.在熟練作品的過程中不僅追求音頻完成度，而且建議學(xué)生升級(jí)錄制視頻，以便老師全方位給予指導(dǎo)。

這種方法試行之初，學(xué)生在錄制過程中就立即意識(shí)到清唱的難度，畢竟在傳統(tǒng)模式里，當(dāng)學(xué)生面對(duì)新譜、演唱有困難時(shí)，藝術(shù)輔導(dǎo)老師可以實(shí)時(shí)支持音高和節(jié)奏。居家學(xué)習(xí)給了大家大量返聽音頻的時(shí)間，此刻微小的錯(cuò)誤會(huì)被無限放大。隨之而來的就是音樂主導(dǎo)權(quán)的變更：傳統(tǒng)模式中的“遷就化處理”趨于衰減，學(xué)生需要時(shí)時(shí)刻刻按照藝術(shù)輔導(dǎo)老師對(duì)于作品的見解真正地“合伴奏”！恰在此時(shí)，“主角”與“配角”的位置發(fā)生了顛覆性的改變。

那么，將這種更替通俗地解釋為“卡拉OK模式”是否合理？線上課程的效果到底如何？學(xué)生是否受益？這些問題引發(fā)了筆者的思考。

首先，主導(dǎo)權(quán)的更替規(guī)范了“教”與“學(xué)”的方法。從“教”的角度來說，傳統(tǒng)模式中的線下課程由教師“一對(duì)一”完成當(dāng)堂講授，親近感強(qiáng)，互動(dòng)頻繁，但其中難免存在不少“口語化”“隨意化”的現(xiàn)象，并不利于學(xué)生理解與消化課程主旨；而在線授課很好地改善了這一情況，同時(shí)對(duì)教師提出了更高的要求。教師在課程安排中需更加富有邏輯性、縝密性，將授課要點(diǎn)、授課內(nèi)容及課后作業(yè)一一羅列在云端，并輔以網(wǎng)絡(luò)實(shí)時(shí)授業(yè)解惑，使“立體化”的課程層次分明、條理清晰，經(jīng)得起反復(fù)推敲及分析。再從“學(xué)”的角度來看，學(xué)生在“合伴奏”前需要反復(fù)聆聽，并輔以譜面做好各種注釋，尤其是部分速度自由化的片段處理，需要在規(guī)定時(shí)長(zhǎng)內(nèi)完成，既帶有個(gè)人情緒表達(dá)又要符合音樂走向，這與原有的思考模式完全相反，真正把譜面植入大腦記憶之中，做到心中有數(shù)，客觀上提高了學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

其次，主導(dǎo)權(quán)的更替規(guī)范了音樂處理。在原有模式中，由于演唱者過度自由發(fā)揮，或者過度模仿相關(guān)版本演繹，導(dǎo)致作品本意被曲解或者樂句處理支離破碎，課堂及舞臺(tái)上的呈現(xiàn)僅僅是一個(gè)表象上的合作完整度。不中斷、不失誤，就算完整、成功，但卻忽略了作品中大量細(xì)節(jié)的打磨。藝術(shù)輔導(dǎo)老師在前期的分析工作之后，通過自己對(duì)作品的理解錄制伴奏音頻，從而科學(xué)引導(dǎo)學(xué)生沉下心來研究細(xì)節(jié)，通過多次錄制、反復(fù)審聽等互動(dòng)，繼而得到精準(zhǔn)合理的演繹，充分體現(xiàn)了課程的實(shí)用價(jià)值。

再次，主導(dǎo)權(quán)的更替順應(yīng)了市場(chǎng)規(guī)律。對(duì)于音樂劇這個(gè)新興專業(yè)而言，很多學(xué)生畢業(yè)之后將參與大量的劇組面試，其中很重要的一項(xiàng)就是演唱?jiǎng)∧窟x段。一般來說，歌曲試鏡通常會(huì)提前發(fā)放歌譜，面試當(dāng)天或清唱，或現(xiàn)場(chǎng)跟隨劇組給出的音頻伴奏來演唱，這對(duì)于傳統(tǒng)學(xué)院派的教學(xué)方式提出了挑戰(zhàn)。面試者必須緊跟伴奏音頻，在一個(gè)工整的音樂環(huán)境之中完成歌曲試鏡，不能有太多個(gè)性化處理。除了面試之外，還有大量現(xiàn)場(chǎng)演出采取音頻固定伴奏模式，需要演唱者提前熟悉音樂的律動(dòng)和走向。線上授課的“預(yù)錄制伴奏模式”恰恰為學(xué)生這方面的能力訓(xùn)練提供了強(qiáng)有力的支持，為他們提前適應(yīng)市場(chǎng)需求保駕護(hù)航。

那么非常時(shí)期的非常方法與傳統(tǒng)模式的按部就班孰優(yōu)孰劣？筆者認(rèn)為二者各具優(yōu)勢(shì)：線下課程面授突出時(shí)效性、互動(dòng)性，現(xiàn)場(chǎng)伴奏及演繹更加靈活，往往會(huì)有意想不到的出彩；線上課程則更加突出學(xué)生的主觀能動(dòng)性，跟隨框架設(shè)定下的預(yù)錄制伴奏學(xué)習(xí)，體現(xiàn)了一種藝術(shù)演繹少有的規(guī)范，此時(shí)更能彰顯學(xué)習(xí)者的音樂修養(yǎng)。眾所周知，音樂劇屬于新興產(chǎn)業(yè)，曲目往往突出一個(gè)“新”字，追新必然需要新方法、新策略。所以，培養(yǎng)新興音樂人才，筆者認(rèn)為兩種課程完全可以有機(jī)結(jié)合，甚至達(dá)到一比一的配置，使學(xué)習(xí)者的音樂適應(yīng)能力更為全面，與市場(chǎng)需求相接軌。

誠(chéng)然，“伴奏者最根本的任務(wù)就是配合獨(dú)奏、獨(dú)唱者共同完成對(duì)音樂作品的詮釋、演繹工作”。傳統(tǒng)的藝術(shù)輔導(dǎo)教學(xué)模式適用于大多數(shù)情況，相當(dāng)多的音樂作品不能離開鋼琴伴奏而孤立，作為一個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體，它們互相依存、不可分割。演奏或演唱者與鋼琴伴奏者的關(guān)系，屬于“你中有我，我中有你”，融合默契、交相輝映，只有當(dāng)二者之間實(shí)現(xiàn)最完美的結(jié)合，才能使音樂作品迸發(fā)出更強(qiáng)的生命力。這恰恰是激發(fā)新思維、拓展新方略的基石。進(jìn)而，在“非常時(shí)期”通過“非常思考”而形成“非常課堂”模式，彌補(bǔ)傳統(tǒng)教學(xué)過程中的缺陷。世界著名小提琴演奏家梅紐因曾經(jīng)說過：“作為一個(gè)音樂家是需要有‘營(yíng)養(yǎng)’的。”話雖短小，令人深思。我們新興專業(yè)藝術(shù)教育從業(yè)者，極有必要汲取各方面音樂養(yǎng)分，探究各學(xué)科思維模式，時(shí)刻具備前瞻性！