“一鏡到底”的美學特征與技術實踐
——以《1917》為例

臧 飛 蔡 偉

(湖北文理學院 美術學院，湖北 襄陽 441053)

巴贊攝影影像本體論的核心是影像與被攝物的同一，為了達到本體論層面的“真實”，在技術實踐層面他提倡按照長鏡頭或景深鏡頭的方法進行創作，但并不完全苛求電影全片“一鏡到底”。由于難度較大，在世界電影史中采用這種手法進行創作的電影作品并不多見。

一、“一鏡到底”的影像生成與合成

電影中的“一鏡到底”是指那些全片在視覺上僅由一個鏡頭構成的、中間沒有剪輯的創作手法。根據影像生成機制的不同，又分為“真一鏡到底”與“偽一鏡到底”兩種。“真一鏡到底”的影像生成依賴于攝影技術及其存儲介質的存儲量，在電影作品中呈現為連續不間斷的攝像機實拍影像。例如亞歷山大·索科洛夫執導的電影《俄羅斯方舟》，全片使用高清攝像機在預定的運動軌跡中拍攝了96分鐘連續不間斷的影像，中間沒有剪輯。而“偽一鏡到底”的創作手法則較為開放，可通過各種技術或藝術手段將多個長鏡頭進行合成，使全片看似在一個鏡頭中完成。例如，早年希區柯克的電影《奪魂索》就是由于攝影技術條件的限制，只能在一盤膠片快要拍完的時候將鏡頭轉向空景，換完膠片后再繼續拍攝，最后將多個連續的長鏡頭進行合成；《鳥人》《1917》則是在提前規劃好剪輯點后通過數字技術將十多個長鏡頭進行合成后呈現出“一鏡到底”的影像形態。

無論是“真一鏡到底”還是“偽一鏡到底”，其所呈現出的視覺效果與觀影體驗可以做到相差無幾。……