中外聲樂學習過程和特點初探
——與中外歌唱家交流心得

■董珮然

近年來，中國涌現(xiàn)出一大批杰出的年輕歌唱家，他們的獲獎和演出足跡遍布世界各大賽場和劇院，中國的聲樂教學成績正被世界所矚目。中國的聲樂教師和學生也以一種非常積極的態(tài)度不斷吸取著世界各流派聲樂教學方法之長處，這也使得他們能夠不斷在世界舞臺上摘得桂冠，取得佳績。在以往國內(nèi)的聲樂教學中，我們的聲樂教學多以意大利傳統(tǒng)作品為載體，以當代國際通用的主流方法為藍本，兼容以歐美、韓國等近年來聲樂歌劇極其興盛的國家和地區(qū)的審美風格來啟發(fā)學生、塑造學生。在筆者今年與國內(nèi)外同行歌唱家的交流當中，對中西方聲樂教學的思路和特點進行了一番對比和探討。

首先，讓我們從基礎學習開始談起。在國內(nèi)的聲樂教學當中，老師們大多選擇“聲音”與“氣息”并進的方式，在學習之初就讓學生培養(yǎng)正確的歌唱習慣，開口就要有狀態(tài)，關注身體和喉部的運用，這也是我們的學生基本功相對扎實的重要原因。在西方聲樂啟蒙教學當中，老師們很少一開始就讓學生開口唱歌，而是更多的引導學生把精力放在訓練呼吸習慣、機體協(xié)作習慣和口腔、唇面的運動習慣上，同時會花費比較多的時間極其耐心地讓學生體會“慵懶愜意地放松吸氣”時身體的狀態(tài)，和吐氣發(fā)力同時保持身體自如的狀態(tài)，并強調(diào)兩種狀態(tài)在歌唱當中同樣重要，并不是意味地放松或一味地發(fā)力，而是要學會靈活迅速地切換兩種狀態(tài)。

在西方，有一種叫做“亞歷山大呼吸法”的教學方法十分受到歌者們喜愛。它強調(diào)呼吸時，全身的每個部位都需要發(fā)揮作用，如，腳部要像樹根一樣“長在”地上、膝蓋需要放松、腿部需要保持一點點活動的幅度，雙手像自由落體一樣垂下，肩膀下沉，吸氣時，想象一個大的空的玻璃球體懸在頭頂，吸氣就像是在往球中灌水，呼氣時身體每一個部位都參與進來，同時，由慢到快地訓練，同時根據(jù)指令來做出很多不同的快速動作來體會腳部應有的動作，不讓身體僵硬。在筆者與同行模擬這一呼吸法的時候，筆者清晰地感受到這一方法對于調(diào)整肌肉狀態(tài)非常有好處，能使肌肉保持運動自如。

在語音發(fā)音方面，中國歌者既需要演唱中文歌曲，又需要演唱外文歌曲，在語言方面，有著巨大優(yōu)勢又有不足之處。優(yōu)勢在于漢語幾乎包含了語言所有的發(fā)音音節(jié)，她賦予了我們較強的發(fā)音咬字能力和歸韻能力，這一點在筆者與國外同行交流當中體現(xiàn)的尤為明顯。不足之處在于在西方語言當中，涉獵廣而稍顯不精，由于沒有語言環(huán)境的糾正，一些發(fā)音并不精確。而發(fā)音所涉及的唇面運動是需要鍛煉的，這一過程筆者也經(jīng)歷過，筆者的感悟是，唇面的運動方式往往是個性化的，所以這個過程大致需要一年甚至更長的時間，并且涉及意大利語、法語、德語、俄語、英語等不同的歌唱語言。并且，這個過程是和發(fā)聲方法的鍛煉同時進行、相互促進的。現(xiàn)在世界上很多優(yōu)秀音樂學院在教學時，會使用國際音標來規(guī)范咬字發(fā)音，糾正每一個元輔音，然后一起摸索最適合的唇面運動方式，以求同時得到純正的發(fā)音和高質(zhì)量的歌唱發(fā)聲。

歌唱發(fā)聲技術(shù)，是我們國內(nèi)聲樂演唱最看重的一個部分，也是中國聲樂教學的成功之處，是近年來我國聲樂界涌現(xiàn)出眾多大賽新星、國際新星，越來越得到世界矚目與青睞的重要原因。中國的聲樂教學培養(yǎng)十分重視氣息支撐、喉部肌肉的科學運用和良好的穩(wěn)定的共鳴技術(shù)，而西方的教學在發(fā)聲技術(shù)層面，同樣會要求學生放松喉部肌肉，立足良好的混聲位置自如地演唱，但在這個基礎上，他們會更加關注聲音的內(nèi)在連貫，即在音樂線條上的共鳴的連貫，以及隨著音樂表情的變化而靈活變化的聲音色彩。筆者認為，這就要求演唱者具有很強的控制調(diào)整共鳴的技術(shù)，和不破壞良好聲音狀態(tài)的條件下改變聲音明暗程度的技術(shù)，而這種技術(shù)通常需要大量藝術(shù)歌曲的訓練方能得到。在中國的聲樂教學中，通常以意大利早期歌曲啟蒙，輔以德語藝術(shù)歌曲，然后則大量的進行歌劇詠嘆調(diào)的訓練，而對于其他種類的藝術(shù)歌曲，除學生特長或興趣以外，則涉及不多。大量的詠嘆調(diào)訓練帶給中國學生扎實的基本功和強大的聲音張力，使他們中的很多人獲得了優(yōu)秀的歌唱能力，從而走向世界歌劇舞臺。在西方的教學中，在學習的初級階段就接觸了相當數(shù)量的如柏遼茲、拉威爾、勃拉姆斯、舒曼、理查施特勞斯、拉赫馬尼諾夫的歌曲作品。在今年的音樂會排練中筆者清晰地感受到這些作品對于音樂線條、光影明暗變化的要求，法國的藝術(shù)歌曲柔和婉轉(zhuǎn)、優(yōu)雅清新，意大利藝術(shù)歌曲雄壯輝煌、熱情奔放，德國藝術(shù)歌曲嚴謹莊重、揚抑得當，俄語藝術(shù)歌曲風格獨樹一幟、絢麗多彩、十分豐富，訓練這些藝術(shù)歌曲可以不斷啟發(fā)演唱者在發(fā)聲技術(shù)和音樂處理兩方面平衡發(fā)展。

在語言和舞臺表演方面，中國學生通常會在具有了一定的發(fā)聲技術(shù)基礎之后，再去講求外語語言能力和情感處理、肢體動作。這使得中國學生有著充足的精力磨練歌唱能力，精練大量的表演或參賽曲目，這期間積累起來的能力與經(jīng)驗，也使得中國選手頻頻斬獲大賽獎項，展露頭腳，在國際舞臺擔綱重任。在西方的聲樂發(fā)展理念當中，歌唱技術(shù)通常和語言、表演訓練同時進行訓練，并且在教學初期就著重培養(yǎng)學生的語言能力、肢體動作、舞臺呈現(xiàn)。筆者認為，宣敘調(diào)一直以來是中國學生學習中的一個難點，若能適當較早在語言、語氣、邏輯重音等方面加以訓練，會使得能力發(fā)展更加全面。

在今年幾部套曲如《夏夜》《愛之詩與大海》的排練當中，通過交流，筆者得知，在西方的聲樂教育當中，室內(nèi)樂對于聲樂專業(yè)的學生來說，是一門重要的必修課，其時間跨度至少一到兩年。室內(nèi)樂是國內(nèi)教學當中比較少涉及的課程，在國內(nèi)的聲樂專業(yè)教學當中，更多的是把室內(nèi)樂當作課程當中的一個內(nèi)容來教授，雖然仍然有作品的鑒賞與訓練，也會有相應的主題音樂會供學習者以鍛煉，但總體上，很少有花一到兩年的時間把室內(nèi)樂當作一個專項來訓練的情況。在國外，室內(nèi)樂課通常由來自不同的專業(yè)的三到五人為一組，（聲樂專業(yè)占一到兩人，其余來自如鋼琴、豎琴、長笛等），共同完成室內(nèi)樂范疇的作品，比如：聲樂套曲、為人聲和樂器創(chuàng)作歌曲等等。經(jīng)常選擇的有柏遼茲的《夏夜》、舒伯特的《詩人之戀》等等數(shù)個著名套曲，還有拉威爾、圣桑、舒曼等為人聲和樂器所創(chuàng)作的歌曲等等。他們常常以更加細膩的視角來要求演唱和演奏，并且規(guī)范他們之間的配合，以求適應沙龍場合、室內(nèi)音樂會場合的需要，這使得他們積累了大量室內(nèi)樂演出經(jīng)驗，在以后的工作當中更加得心應手。在經(jīng)過室內(nèi)樂訓練之后，學生將會獲得更加敏銳的聽感，更加細膩的音樂作業(yè)習慣，更加熟悉各種樂器，為將來與樂團之間的配合打下良好基礎。