青春題材電影審美敘事中的“烏托邦主義”研究

趙莉娟

(寧夏師范學院 文學院，寧夏 固原 756000)

電影在敘事過程中本就是真實性與虛假性的統一，在構建的美學敘事上，情節倫理片在敘事模式上本就是虛構的存在，在虛構的敘事方式上討論“烏托邦”似乎是一個假命題，不需要邏輯論證的推理只需要討論其本身蘊含的倫理建構。“烏托邦”一詞多被史學家認為是虛幻理想的事物，表示沒有任何實際根據的假想主義，但在電影敘事過程中倫理的青春敘事并不完全脫離事實。電影《我的青春都是你》之所以能夠在電影界占有一席之地，就是因為在整個影片敘事中，將現實的審美邏輯在當代社會審美中構建了自己的烏托邦。在敘事中，周林林為了與自己心愛的男生在一起，在高三時努力奮斗終于與自己心愛的人考進了同一所院校，同時少年也在默默地關注著她，但二人并沒有將這層看似薄薄的關系捅破，周林林與一群精英群體在一起努力艱苦求學，艱難求愛，使青春期所有的人都為之感動。純潔的暗戀關系可以說是將每個人的青春懵懂都通過敘事展現了出來，影片的敘事仿佛將觀眾的視覺焦點拉進故事的邏輯審美中，充分地再現了這段美好的回憶并引起觀眾內心深處的共鳴，“愛”是純潔的、懵懂的，同時也是最美妙的。在現實社會中完全超越物質的戀愛關系是不會太久的，《我的青春都是你》雖然敘述了理性戀愛的甜蜜和美好，但同時也構建了理想愛情的“烏托邦”，這種青春愛情的“烏托邦”一旦進入現實生活，理性的“烏托邦”就會破滅，余下的就只有“青春”了。

一、“烏托邦主義”在敘事中否定邏輯的批判

最早對“烏托邦主義”進行邏輯批判的是馬爾庫塞，他在電影敘事中表明，烏托邦主義雖然構建了虛幻華麗的邏輯敘事，但是由于缺乏現實的邏輯根據和實現的功能性，在現實中也很難執行。另一位哲學家詹姆遜也在電影敘事邏輯中指出：在原先的社會劇和現代歷史敘事那樣具體的語境中考量現有的烏托邦思想，表明帶有革命能量轉入閑散的敘事邏輯。由此可見，在烏托邦敘事中大部分專家認為是沒有現實邏輯根據的，具有的只是感性社會對現實的審美感知，所凝結的只是精神上的敘事關系，在現實中沒有任何功能性。我們采用一切的形式來看，對西方馬克思列寧主義批判之后，文學中對“烏托邦”思想進行勞動的異化，并對勞動的異化進行邏輯批判，使烏托邦在保持理想主義的同時被賦予了一種情感美。當烏托邦介入真實的社會形態中，那么烏托邦就具有自己構建的功能性，不同的時期其敘事的功能性有不同的體現，永遠不能直接在現實中揭露現實的邏輯表達審美。在現代性中，通過敘事的審美邏輯重新構建審美的烏托邦，讓它在敘事的邏輯中賦予明顯的優勢，在情節呈現上也具有強烈的現代性，使情節敘事在表達邏輯上呈現出審美邏輯，讓它在觀眾的眼中具有真實性。如《我的青春都是你》這部影片就在審美敘事方面牢牢地抓住了審美的邏輯，讓它的敘事表達符合當代的審美邏輯。該影片上映于2019年，正處于科技與審美含混的后現代時期，人們的審美在物質束縛中還沒有脫離出來，評判事物的好壞都以“物質性”作為重要的參考，尤其在情感表達方面，“物質性”已經成為許多人選擇伴侶和分析問題的重要依據。相比之前的青春題材電影，在情節安排上大多以“出車禍”“傷殘”的環節出現，以此來塑造愛情在社會中的堅固貞潔，在烏托邦敘事上往往要通過“傷痛”來進行呈現，只有通過賦予的情感表達才能體現敘事邏輯中的美好，但在多元的后現代社會中，這種審美邏輯敘事的表達似乎存在爭議。

對于烏托邦敘事邏輯的否定并不僅限制在現實功能上，還建立在現代觀眾的審美接受上。任何一種邏輯敘事的表達在審美上都必須符合當下的審美邏輯，人是電影在審美中的物質承擔者，同時人在審美中具有當下社會的審美環境，現代性的邏輯表達實質上就是人的客觀審美接受表達。電影《我的青春都是你》之所以在客觀邏輯敘事中能夠被觀眾所接受認可，是因為其表達的烏托邦審美思想正是人們在當下社會中所渴望具有的不以物質為基礎的純潔愛情，渴望在社會中能夠被人所愛，這種將現實社會中的渴望運用電影的邏輯表達以審美敘事方式呈現出來，符合人們當下的審美思想，也符合觀眾的審美接受標準。因為現實的人是自然屬性和社會屬性的統一體，自然屬性決定了人在社會成長中的生命更替，社會屬性決定了人在社會中的審美思想和敘事邏輯，人的審美接受在很大程度上都要依靠現代性的審美表達，但烏托邦的敘事方式并不是空穴來風，在現實審美與生活上具有一定的社會意義，人與社會是一致的，烏托邦不是一種觀念而是一種幻想，雖然語言思維是抽象的，但在情節敘事上一定是具有現實社會的投影。如在這部劇中，我們很多人在情竇初開的高中時期對自己所暗戀的對象都有很強的沖動，并為之患得患失，主人公周林林為了自己暗戀的對象努力學習并與心愛的人一起考入大學，這似乎與很多人的青春不同，但同時也可以在現實中尋找到很多相似的地方?，F實中的高考是獨木橋，緊張的學習與學渣暗戀學霸的故事在現實中是常態。理性的烏托邦主義構建在現實社會中具有強烈的現代審美歸宿，一方面對現實中擁有幸福陪伴的人表達祝福，同時對那些已經失去的青春給予美好的回憶，將客觀審美對象普遍化。

二、電影情節邏輯戲劇性的“再次相遇”

欣賞過好萊塢大片的人都會按照自我審美提出一種說法，直接激發情感獲得內心的審美認同，戲劇性與荒誕性同時并存于一個畫面之中，這類片子一般都是依靠補光、剪輯、視覺呈現與伴奏等方面將故事中的審美邏輯敘事呈現在觀眾眼前，引起觀眾視覺上的快感和反思，但在情感表達上很少能夠有清晰的線性敘事。這點與國產青春劇正好相反，國產電影在“青春”題材表達上顯得簡單卻不單一，沒有過多的鏡頭類型和敘事手法，也沒有很多的技術營造。如《媽媽再愛我一次》電影通過男孩與母親的三次相遇來表達母子之間的深情，并通過這樣的情感表達帶領觀眾進入情感的邏輯敘事中，引起觀眾內心情感的表達和共鳴，每一次矛盾的相遇都將情感敘事表達推進了一步，讓其逐漸在線性敘事中不知不覺地走向高潮，劇情終結時人的審美也就達到了高潮，文本敘事主旨也明確。又如《我的青春都是你》中，學霸與學渣在現實中很難有共同的焦點，學霸關心學習而學渣對學習則充滿厭惡，但為了愛情周林林努力奮斗成績逐漸提升，經歷高考兩人一起考入大學，并且又展開了努力學習的鏡頭，從高中到高考再到大學以及未來都是多重空間的轉換，戲劇性的“再次相遇”在情感表達上不僅是“相認”，而且對雙方來說都有強烈的震撼，我們將故事的情節放置在一個公共空間，就會發現這樣的相遇實際上在現實中是很少見的，茫茫人海，一旦錯過就是燈火闌珊之處的妙不可言，只能存在于童話故事之中，這正是吸引觀眾觀看的優點之一。

戲劇性的“再次相遇”情節的安排除了具有“戲劇化”之外，在情感敘事上更是烏托邦，二者之間的故事發生在高中時期，同時在敘事上也采用倒敘與插敘相結合的方式，極力營造理想的情感敘事。在劇情安排中極大地渲染二者之間的情感，周林林為了自己暗戀的對象努力學習，本來成績很差的周林林最后能夠與學霸精英考進同一所學校就顯得很戲劇。其一，現實中的周林林能否在有限的時間內補齊整個高中的知識，其二，在高考中能否正常發揮出來需要考驗；其三，填報志愿并被錄取就需要探究；其四，在這么漫長的時間中男主就不會有別的戀情出現。但在這部影片中，故事情節卻將這些疑問全部屏蔽，就一味地塑造戀情的穩定和成績的優秀，讓整個劇情和角色都變得非常戲劇化，但高超的是這種荒誕的戲劇情節在審美上更加符合觀眾的審美邏輯，換句話說，就是觀眾希望劇情按照這樣的邏輯敘事進行發展，為了保證能夠有更多的觀眾去認同它，因此影片普遍采用了一種保守的價值觀和道德觀，與此同時，這種烏托邦式的敘事方式對社會的變遷和因果關系具有重要的引導作用，愈來愈鼓勵大眾娛樂的審美欣賞形式，對現實當代性的反思與批判需要加強，不能沉浸在“烏托邦”理想的敘事旋渦中卻對現實的邏輯不管不問，其結局只能走向衰落。

三、在敘事邏輯中讓“烏托邦主義”理念回歸和深化

情感電影敘事中，情感的邏輯表達一直作為核心，情感的戲劇化和電影的創新模式作為該類電影的兩大特點，在審美接受上一直具有“浪漫性”。相比于科幻片和動作片的邏輯敘事的“蒙太奇”手法，在情感上則更多采用“意識流”表達，在情感的審美表達上則運用電影第三語言(書面語言、口頭語言與內心語言合稱電影敘事三大語言)內心語言，在情節上注重豐富情感的結構，通過主人公的內心語言將其表達出來，既保證了純粹性也保證了真實性。在當代社會中，觀眾的審美接受已經將內心語言結構認為是最重要的語言表達方式，是情感思維在現實社會中的最真實再現。正如電影《我的青春都是你》中主人公周林林暗戀學霸對象時，觀眾都可以在視覺上清晰地判斷出來，無論是她為追求學霸而去早自習的行為和她看學霸對象的眼神都可以完全地出賣她自己，這種行為的暗戀就是無聲語言的表達，這些表達比她對學霸對象言語的表白更加強烈，并且在情感方面也更加真實。以一種客觀的敘事方式將情感表達出來，這在現實社會中則顯得更加真實可信，讓“烏托邦”式敘事方式回歸理性，回歸多元的社會現實，立足于當下社會主流的審美邏輯中再觀看這些電影影片，則更加符合時代的意義。

在敘事中讓感性理想思維回歸理性表達，是當代社會審美現代性的要求。在社會中成長、青春、愛情是每一個現實的人都要經歷的事情，但在敘事中不能將人物性格表達得更加復雜和特殊化，不能像科幻片那樣采用大量的技術和方式來塑造人物形象，引起人們視覺上的震撼和快感。青春劇作為倫理片中的一種，應該以日常的生活瑣事和人性現實的角度出發，通過瑣碎的事情來抒發真實的情感，逐漸引導觀眾在情感中走向高潮，從這個方面講，只要能夠引起觀眾認可和感同身受的青春劇就是一部優秀的劇作，相反在現實的審美邏輯中，現實性并不會讓事實的理想超越物質性，敘事的烏托邦主義一定是以物質基礎為前提的，這也為青春題材電影的敘事提供了另一種視角。

總體而言，在我國國產青春題材的電影中，當代觀眾往往都會關注理想的、甜蜜的愛情，在敘事的邏輯性中注重理想主義的表達，但往往都會忽略一個事實，那就是在電影敘事審美中現實的邏輯性表達往往是以物質為基礎的，超越物質性的敘事邏輯基本不會存在。敘事情節的“烏托邦”雖然缺失了功能性，具有強烈的“魔幻”主義色彩，但在青春劇審美中，“烏托邦”的敘事方式可以給觀眾帶來強有力的回憶，觀眾在審美上能夠引起內心的共鳴。值得指出的是“烏托邦”敘事方式雖然依靠強有力的“戲劇性”，但同樣也要遵循社會審美實際，不能單純地抽出社會現實談論理想審美，否則就會走進戲劇化的泥淖之中。