淺析青春版《牡丹亭》的藝術價值

李春燕

摘要：作為借助寫意性來塑造人物，表現作品主題的戲劇表演藝術，青春版《牡丹亭》在形式上并不拘泥于傳統，而是在不違反寫意性要求的基礎上，創造性地使用了現代技術，最大程度上呈現了傳統審美理想，充分呈現了神形兼備，意境優美的戲劇舞臺;青春版《牡丹亭》審美價值繞不開傳統戲劇程式化的表演形式，而時空自由穿越的設定，則使得作品在保留傳統的基礎上，更加貼合現代人的審美習慣;在技術飛速發展的今日，傳統舞臺與科技的結合，對于這門古老戲劇藝術的保護、傳承乃至于發展，都有著值得期待與可能的空間。

關鍵詞：昆曲;青春版;《牡丹亭》;舞臺表演;寫意性

中圖分類號：1206.2?? 文獻標識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）24-0141-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.101

作為“百戲之祖”，昆曲流傳的歷史已超過600年。作為一門影響深遠且包含民族文化特征的藝術，它有著非常深厚的文化底蘊，將文學，舞蹈，唱歌，美術，雜技集于一身，成為我國傳統文化的代表和象征之一。

昆曲代表名作《牡丹亭》，由湯顯祖創作，迄今已有400多年。2004年，由白先勇帶領創作的昆曲青春版《牡丹亭》如一縷清風，使暫處萎靡狀態下的傳統戲劇呈現出新的氣象和活力。瞄準社會劇院和學校劇場的雙向市場，齊頭并進，一時間出現爭先恐后，一票難求的狀況。促使人們從現代文化快餐的怪圈中逃脫出來，開始向傳統文化回歸，對于今天傳統戲劇的保護與發展，有著極大的參考價值。

一、青春版《牡丹亭》的藝術成就

作為昆曲傳承的知名“義工”，青春版《牡丹亭》的轟動，離不開白先勇的堅持與創新，從某種程度上說，白先勇以一己之力的堅持實現了昆曲的“文藝復興”。

（一）優秀演員的表演

考慮到《牡丹亭》的故事主題與背景，選擇演員時，白先勇首先考慮選擇處在花樣年華的男女主角，“恰好蘇州昆劇院“小花木蘭班”人才輩出，小旦沈豐英、小生俞玖梅脫穎而出，擔任扮演杜麗娘和柳夢梅的重任。”①經過昆劇名家汪世瑜老師和張繼青老師親自教授，指導。經過一年多的訓練，年輕一代演員在表演，唱腔以及文藝修養等方面有了顯著地提升，終于把老一代“傳”字輩南昆正宗的演唱藝術繼承下來，保持了昆曲表演藝術“正宗、正統、正派”的風格。②

（二）出彩的劇本整合

青春版《牡丹亭》在原劇的基礎上，挑選了27折，保留了原著的曲白，又將27折分為上中下三本各9折：“夢中情”、“人鬼情”和“人間情”，將“情”字貫作為主線穿整部劇中。其中為了突出劇中的時代背景，適當的穿插了反映當時宋金對抗局面的戲，拓展出不同角色的表演空間。因演出時間所限，為使最精華的部分保留下來，青春版將部分曲白進行了刪減。如“《硬拷》一折，重點保留了小生的名曲【新水令】、【折桂令】、【燕兒落】三個唱段，其他的八支曲子全都刪減掉。”③【沽美酒】一曲原為十二句，現如今只采用“那時節，才提破了牡丹亭杜鵑殘夢”④，導演寧可串聯，裁剪也不愿改編改寫，這樣做不僅讓全局更加通暢，更使得劇本精練入髓。

（三）精美的現代舞臺包裝

演員精湛的表演，劇本臺詞的出彩僅僅只是整個舞臺表演中的重要部分之一，滿足觀眾的期待視野，舞臺造型與設計同樣重要。如果按照傳統的“一桌二椅”的布置，就會使舞臺顯得過于陳舊簡陋，顯然已經不能滿足現代觀眾的審美需求。青春版《牡丹亭》輔以現代舞臺技術，借助燈光與舞臺設計，營造頗具浪漫色彩的舞臺場景，觀賞度得到了極大提升。而演員們的服裝造型，在蘇繡這項非遺技藝的加持下，以充滿中式古典意境的風格，極好地襯托出劇中的人物性格與情緒。

二、青春版《牡丹亭》表演藝術的寫意性分析

中國的傳統戲劇崇尚“貴乎像真，而又不必果真”的藝術境界。“像真”，是一種對于有限之形進行無限之意的追求過程，而“不必果真”又說明其實實質并不是真實的。⑤對意的追求和體驗，使得寫意性的表現方法成為了必然。在昆曲中表現為對“意”的描寫、闡述和表達。

（一）昆曲舞臺表演寫意性的特點

“寫意性”是昆曲表演藝術十分重要的原則之一，它具體表現在表演的程式化、時空的自由化、砌末的虛擬化以及人物的行當化。⑥這體現了中國傳統藝術中“虛和空”的觀念。

1.??? 詞曲演唱的處理

常言道“因景生情”這個景在舞臺上的表現，就要依靠演員來創造，演員憑借強烈的虛擬性和程式化的表演并結合優美的唱詞，逼真的描繪出當下的環境，藉此表現出人物內心的情感。昆曲在演唱過程中實唱和虛唱，兩者交替使用，產生虛實的變化，給昆腔帶來抑揚頓挫的婉轉美。昆曲劇本的特征之一是文人傾向頗重，用詞典雅、精煉。演員們在虛擬的舞臺上，以演唱或是念白的方式來敘事還原真實景物，利用表演穿越時空的界定，也正是因為在虛擬環境里的自由轉換，演員可以在廣闊的虛擬空間里更自由的表演。

2.??? 動作表演的處理

在昆劇表演藝術中，除了唱詞可以獲得故事與情感的緊密結合，使人身臨其境外，富有浪漫色彩的虛擬動作結合程式化的表達方式來展現生活中的種種動作，既生動形象又能貼近生活同時還能簡化舞臺。例如：上下馬車，開門關門，搖漿劃船，趕車坐轎等行動的演藝，不需要借助很多的外物，就可以很好地表現并表達意境。昆曲表演中演員的表演為虛空的舞臺注入了更多的生機與活力，也為故事的發展環境渲染了氛圍，真正做到了舞臺表演寫意性的虛實相生。

3.??? 舞臺美術的處理

昆曲的舞臺美術包括服裝，化妝，道具，布景，燈光等。而臉譜和服裝作為表演程式的基礎，是演員根據行當著裝和臉譜的種類來化妝，同時規范了演員的社會屬性。由于長期以來昆曲的虛擬性表現手法和昆劇舞臺的隨意性，使得傳統昆曲表演藝術在舞臺上基本沒有舞臺背景。傳統的昆劇會根據故事情境需要的不同，有時一桌一椅，有時空空如也。正是這樣簡單的舞臺背景，它可以被假定為表演過程中可能出現的大部分道具，它可以是客廳，也可以是花園，也可以是學堂，也可以是高山，這種寫意性可以把一切自然的東西變成虛擬的現實來表現。昆曲不需要掩飾舞臺上的“空”，反而需要利用這種“空”來表現想要表現的生活。如果為了追求生活的真實而堆砌不必要的布景，反而會事倍功半。

（二）青春版《牡丹亭》在舞臺表演中寫意性的表現

1.??? 舞臺美術

青春版《牡丹亭》以符合昆曲特色，如水瀉般流暢俊美的草書為基調，大到舞臺布局，小至道具擺設，在現場簡單勾勒出蘇州園林的氛圍，營造出水墨畫般的意境。演員在布景之中演繹，布景又因為角色而具有生命力，演員與布景相輔相成，共同構成了舞臺上一幅幅流動著的“畫卷”。使觀眾在舞臺的各個角度都能領略到中國傳統藝術的中和之美，不僅迎合了中國觀眾的審美需求，也讓習慣了自由之風的西方觀眾體驗到中國的和諧之韻。

（1）???? 背景。青春版《牡丹亭》的舞臺布景僅排列六副書畫作品，它們作為流動的藝術線條，伴隨著折子戲的發展而變化，時極大豐富了作品的舞臺表現力與藝術內涵。

在《驚夢》一折中，書法作品被重新改換為繪畫。此時的所有寫意性的情景都因具象化的背景而真實，寓情于景，情景交融，使觀眾置身于百年前的浪漫愛情故事中。

青春版《牡丹亭》非常注重細節的嚴密和整體的邏輯關系，在柳夢梅第一次出場懷著郁悶情緒，感嘆時運不佳，又不愿放棄，憧憬功名的情境下，將柳宗元的《袁家渴記》搬上舞臺。在此情此景中，突出作者想要表達的自己的凄苦心境和對未來美好自由的追求，抒發了對丑惡現實的憤懣之情。恰好這種心境正是柳夢梅此時的心境，柳夢梅置身書法之中，細細品味之態，盡顯書生之氣。

（2）???? 服裝。戲曲服飾常以濃艷為主色調，而青春版《牡丹亭》中女性角色服裝以暖色調為主，男性角色著裝大都以冷色調為主，冷暖色調在舞臺上交織在一起，更好的表現角色的人物性格特征，增強舞臺表演的活力和生命力。

在《言懷》一折中，柳夢梅以一襲淡綠色出場，一如既往的體現“青春”的主題，通過觀察可以看到，柳夢梅的服裝在淡雅之下略顯高貴，不僅讓觀眾直觀的看到作為書生的柳夢梅意氣風發，鶴立雞群之資，同時委婉的道出柳夢梅對富貴的渴望，對功名的期盼。

而在《冥判》一折中，舞臺布景變暗淡，主要人物的服裝顏色也根據故事背景加以變化。杜麗娘著以白色衣裝，判官著以大紅色，小鬼身著藍色、黃色、紫色、綠色，護衛身穿黑白色，舞臺上多重顏色交相輝映，打破之前平淡的基調，烘托出陰曹地府那種清寂、陰森、恐懼的氛圍，較之前的舞臺風格令觀眾眼前一亮。

《圓駕》一折中，杜麗娘與柳夢梅經歷種種的磨難，終于走在一起，舞臺上的喜劇氣氛油然而生，此時以“龍”的主題為背景，整個舞臺襯托出權威肅穆的氛圍，柳夢梅和杜麗娘身著的深紅色在護衛淺紅色衣服的襯托下，既突出舞臺的層次感，也體現主題，而此時舞臺上陷入一片紅色的海洋，又暗示了最后大團圓的喜樂局面，同時符合中國的傳統美學觀念。

2.??? 表演藝術

青春版《牡丹亭》延續了昆曲的細膩，柔美和夢幻，并將昆曲的高雅放大，它在向觀眾描繪了一個意想的世外桃源，使生活在喧囂里的人們靜下心欣賞這珍貴的藝術。

舞臺上風姿卓越，嬌艷嫵媚，風情萬種的杜麗娘，斯文儒雅又英氣逼人，敢愛敢恨而又豐神俊逸的柳夢梅。這兩個形象被優秀的年輕演員俞玖林、沈豐英演繹的淋漓盡致，演員這種青春靚麗，充滿朝氣，扮相俊美的形象非常符合當代觀眾的視覺需求。

在《折寇》一出戲中，人物動作與配樂節奏一致，相輔相成，武術雜技輪番上演，演員的腔調，眼神，步調相互照應，交接圓潤，戲劇性十足，這些夸張性的表演為的就是變形的刻畫人物性格，烘托現場氣氛，同時也向觀眾表達出人生的智慧和生活的態度。

青春版《牡丹亭》將不同的表演風格雜糅在一起，增強了舞臺的畫面感，使演員的表演在原有的規則中自由的發揮創造，可以說青春版《牡丹亭》的表演藝術已經成為時尚的代名詞，是對傳統昆曲藝術標新立異的表達。

三、在現當下文化語境下昆曲寫意性傳承的思考

20世紀以來，中外眾多導演攜演員演繹不同版本的《牡丹亭》，如上海昆劇院出演的“整本”《牡丹亭》，中國旅美導演陳士曾執導的全本《牡丹亭》，美國著名先鋒導演塞勒斯（PeterSel- lars）執導的三合一《牡丹亭》等，均在國際舞臺上各領風騷。他們不同程度的追求一個立體的劇場環境，或多或少現代寫實的元素，營造出一個真實的蘇州園林，使整部劇目顯得更為真實，淡化了其整體寫意性的演繹，在跨時代跨國界的時光機中，通過“變型演繹”激發出更大的力量來吸引現代觀眾⑦。

青春版《牡丹亭》的成功離不開昆曲幾百年積累下來的實戰經驗以及與其他藝術融合碰撞出來的精華。通過寫作，演繹和表達三維立體的互動式審美交流中，追求創新和理解，也許這也是一種在當下文化語境中，對昆曲的傳承和發展最適合的一種解讀方式，同時也是保護和發掘做出的最好的詮釋，進一步在深化我國傳統文化的保護和發展中，為昆曲的復興鋪就燦爛的前景。

注釋：

①吳梅.中國戲劇概論[M].北京：中國人民大學出版社，2004：184.

②徐復觀.中國藝術精神[M].上海：華東師范大學出版社，2001：45-48.

③徐朔方.湯顯祖全集[M].北京：北京古籍出版社，1999：70，71.

④俞為民.昆山腔的產生與流變考論[J].南京大學學報，2004，（1）：118-126.

⑤徐渭.南詞敘錄[M].北京：中國戲劇出版社，1959：243.

⑥四百年青春之夢--姹紫嫣紅牡丹亭[M].桂林：廣西師范大學出版社，2004：96.

⑦沈寵綏.絃索辨訛[M].北京：中國戲劇出版社，1959：235.