解析二胡演奏中肢體運用的作用及方法

曲曉玲

【摘 要】二胡是拉弦類民族樂器的代表，受到人們追捧與青睞。隨著時代的發展，二胡逐漸走向國際樂壇，再度繁榮。要想用二胡演奏出觀眾喜愛的音樂作品，演奏者除了要靈活運用基礎知識、掌握一般演奏技巧之外，更要關注自身演奏時的肢體運用，發揮肢體語言的作用。肢體運用對于提升二胡演奏水平、增強藝術感染力、渲染舞臺藝術情感意義重大。本文分析了二胡演奏中肢體運用的作用，并給出了一些可行性方法。

【關鍵詞】解析;二胡演奏;肢體運用;作用;方法

中圖分類號：J632.21 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）30-0061-02

在我國傳統音樂領域中，各類樂器百家爭鳴，二胡以抒發個人情感、傳遞作品意蘊、陶冶大眾情操、營造引人入勝氛圍等特點深受國內音樂愛好者喜愛。但是時代的發展給予了二胡演奏者更多嚴苛的要求，要想使得作品更為出色，必須重視肢體運用。

肢體運用是具有較高藝術水準和藝術感染力的二胡作品在演奏過程中所必備的因素。演奏者在運用二胡來展現情感藝術時，往往要確保自身肢體、自身關節等各個部位相互聯系，緊密配合、良好協調，促使全身肌肉群為二胡演奏時整個樂器音量的變化、音速的精準調節、音色調配控制服務。只有這樣，二胡演奏時情感才可得以迸發、呈現。

一、二胡演奏中肢體運用的作用

（一）情感表達更貼切、豐富自然，藝術表現力更強

不同的二胡演奏者，面對不同風格、不同主題、不同意境的樂曲，其自身對作品情感的理解、斟酌與體會是不同的。要想讓情感表達更豐富、更具有個性化，為觀眾打造一種基于肢體運用的，且視聽效果兼備的二胡情感藝術盛宴，這不是單靠“靜靜地拉”便可做到的，必須要有肢體運用的參與。肢體運用可讓整個二胡演奏畫面感十足，情感更為淋漓盡致地展現，演奏者恰到好處的肢體運用，可讓情感抒發錦上添花，豐富貼切，更易打動人心，耐人尋味。

二胡名曲《賽馬》情感熱烈奔放、旋律澎湃粗獷，聽之、觀之，一副生動形象、熱烈歡騰、澎湃昂揚、奔騰嘶吼的賽馬場景圖躍然心中。在演奏時，二胡演奏者必須要運用肢體將觀眾引入到這一生動熱烈的圖畫中來，和演奏者一起熱鬧、一起歡騰，了解作品的情感藝術表達。缺失肢體運用，情感表達便無此效果。

（二）二胡舞臺演奏形象更趨于完整，更益于滿足觀眾審美

二胡演奏一則是取悅自我，抒表情感;二則是取悅觀眾，給觀眾帶來審美的體驗與審美的享受。但無論是哪一種，都不得不提及肢體運用。二胡演奏配合肢體運用，有利于讓作品演奏更加完整，這樣，在內可更好抒發演奏者的自我情感，在外也更有利于迎合觀眾審美，滿足其心理需求。

二胡演奏是一種面對觀眾的藝術形式，每一個演奏者都需要通過舞臺演奏營造一種完整的“形象”。這里的“完整形象”包括兩個方面的內涵，一是作品中人物形象更完整、飽滿，作品的內涵呈現更為豐富完整，二胡演奏的過程更為完整、連續而不間斷。二是演奏者作為觀眾心目中獨特的演奏形象，其個體演奏風格逐漸形成，演奏個性逐步完成，形象更深入人心。

肢體運用讓每一位二胡演奏者獲得了更完整的演奏形象，對二胡演奏而言，肢體運用便意味著不落俗套、肆意灑脫、舒適無拘、情琴共鳴。誠然，演奏者自身的肢體動作美感十足，也能給欣賞者美的感受、美的體悟，讓觀眾審美需求得到滿足，使觀眾對演奏者記憶猶新，這有利于演奏者完整藝術形象的樹立。

（三）更有利于營造氣韻平和、生動自然、感染力強的音樂氛圍

二胡演奏是一種獨特的音樂藝術形式，演奏時，演奏者重視肢體運用，可讓所演奏出的音樂更貼合作品的內涵，營造一種氣韻平和、生動自然、感染力十足的音樂氛圍。很多二胡演奏者由于長期呆板地進行二胡演奏，往往會出現肢體僵硬、關節麻木、身體狀態不佳的情況。而肢體運用在一定程度上可改變以上的尷尬境況，讓演奏者身心更為放松愉悅，情感上更加陶醉，以一種更舒服的狀態來表現藝術。顯然，這樣更有利于身體各個關節的協調配合，打破演奏時的緊張感和壓力感，讓整個二胡演奏更自然平和，更氣韻生動，以便產生更優秀的音樂作品。

二、二胡演奏中肢體運用的可行性方法

（一）重二胡基本功磨練，清除藝術表現的客觀障礙

肢體運用理應服務于二胡情感藝術的演繹與展現。在二胡演奏中，任何演奏者的音樂理念抒發、音樂情感綻放都需要扎實的二胡基本功作為基礎。這里的基本功既包括基本的拉、彈知識的掌握，也包括演奏技巧的學習與磨練。肢體運用要想更深刻表現作品主題、傳遞作品思想內涵，讓情感表達更生動飽滿，就必須要配合基本功磨練，二者雙管齊下，互為映襯，互為促進。肢體運用關乎二胡演奏的細枝末節，越是細致入微的音符處理，越是需要扎實的基本功。演奏者如何運用自身肢體合理控制演奏時細微力度的變化，并且如何處理細膩的演奏情感，對于演奏者來說很重要，但是也是較為困難的。

在二胡演奏中，演奏者持弓的力度、手指觸弦的力度等都必須恰到好處，這樣指尖流淌出的音樂才更美妙。很顯然，磨練基本功，有嫻熟而精湛的演奏技巧，無論是對于較大的音準音量起伏，還是細微的音樂旋律處理（如輕柔的滑音;微小的、恍若無聲的氣口等），都能輕松做到“手到音至，手離音散”。肢體運用恰到好處，才能讓二胡演奏藝術表現力更強，當然這是以扎實的基本功為前提的。

為了發揮肢體與二胡基本知識技巧的雙重作用，演奏者平時要注重練習，掃除基本功不到位、技巧用錯等影響藝術表現力的客觀障礙。只有這樣，肢體運用發揮的空間才更廣。

（二）要確保二胡演奏肢體動作與演奏旋律自然契合

肢體運用在二胡藝術演奏中所產生的效果立竿見影。肢體運用歷來受到二胡演奏者的重視，而在眾多的方法之中，肢體動作與演奏旋律密切、完美契合是十分重要且必須要重視的。演奏旋律總是能夠讓觀眾如癡如醉，無論是“大珠小珠落玉盤”的較快旋律，還是“輕攏慢捻抹復挑”的緩慢旋律，演奏者巧用肢體動作，配合音樂旋律加以情感的修飾，都可讓二胡演奏達到“芙蓉泣露”之效果。

例如，二胡演奏者在演奏一些輕快的旋律時，其肢體動作要跟著旋律，雙手把握好持弓與觸弦的力度，作出一些連續性強、節奏感十足的動作。這樣，可提升整個二胡演奏的姿態美、肢體美與情感之美。

在演奏一些音樂節奏較為緩慢的作品時，肢體動作也應跟著旋律，做緩慢的動作來迎合作品情的表達。肢體動作與音樂旋律的契合不是很容易做到的，這必然需要演奏者從日常的二胡演奏訓練中來獲得。具體來說，演奏者可制定嚴密的、長期的、有計劃的“肢體控制”鍛煉計劃，掌握一些有效的鍛煉方法，逐漸使演奏者形成肢體肌肉在二胡舞臺演奏時的習慣性記憶。久而久之，演奏者的二胡整體演奏水平便提高，其肢體動作與音樂旋律的契合度也增強，演奏效果事半功倍。

（三）肢體運用要張弛有度，與作品情感表達相吻合

肢體運用十分重要，但只有恰到好處、張弛有度的肢體動作，才能為二胡演奏藝術的情感表達錦上添花。在二胡演奏時，演奏者自身情感便與作品合二為一，而演奏時的肢體動作與情感表達密切相關。肢體動作的重點與關鍵在于，其承載著作品的意蘊和情感，要恰到好處，做到與情感表達密切吻合。要做到這一點，平時就要鍛煉肢體動作與情感表達的貼合度、吻合度。例如，在演繹一些張力十足且激情昂揚的樂曲時，演奏者的肢體動作、肢體幅度要十分吻合這類情感的表現，具體來說，肢體動作要爆發力十足，表現在演奏的具體動作上便是，加大運弓的幅度，善于“制造聲勢”，盡可能將作品中所蘊含的情感更生動、形象、自然地激發出來。在演奏一些情感基調平緩、情緒較為平和的作品時，運弓的幅度要自然降低，即運弓的幅度要跟隨著演奏者呼吸的節奏，一步步、緩慢、協調地進行。

怎樣做到因情感而轉變肢體動作呢？二胡演奏者除了要提高自身的人文藝術修養之外，還要注重自身真實的情感體驗。在演奏中融入真實情感，并能夠洞察不同情感對應的外在肢體動作，做到協調一致。總之，肢體動作可助力二胡演奏，達到更好的藝術表現力。

綜上所述，二胡演奏中，演奏者要重視整個舞臺藝術的情感表現力。二胡演奏是展現內涵、抒表情感、傳遞思想的音樂表現過程，二胡演奏的過程便是與觀眾進行心靈交流、情感溝通的過程。單純而寡淡的二胡演奏對于整個藝術作品的情感再現十分不利，要想讓情感表達更加貼切，豐富自然、飽滿真誠，且具有更強、更高的藝術渲染力與表現力，肢體動作必不可少。

二胡基本功的磨練、基本技巧的精準訓練等能有效發揮肢體運用的作用，而肢體運用還要與演奏者平時的訓練達到自然契合的狀態。

最后，肢體運用是為藝術情感表現服務的，要張弛有度，做到外在動作與內在情感相一致，這是最關鍵的。

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