花落的哀嘆

王清珊

【摘 要】歌曲《葬花吟》作為“紅樓組曲”中最具代表性的曲目之一，其哀怨、悲情的歌詞和音樂，具有直抵人心的力量，讓人聽過便很難忘卻。經過數十年幾代歌唱家各具特點的演繹，已然成為我國民族聲樂演唱中的經典曲目。2020年8月，在以“著力發現、培養‘德藝雙馨的中國聲樂人才”為主旨的“深圳聲樂季”的活動中，青年歌唱演員陳燕妮獨唱的《葬花吟》，通過“聲”“情”并茂地演唱表演，宛若將林黛玉“現場再現”。本文重點分析論述陳燕妮是如何抓住“哀嘆”這一關鍵點來進行此曲的情感表達的。

【關鍵詞】《葬花吟》;陳燕妮;哀嘆;情感表達

中圖分類號：J605?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）30-0082-02

《葬花吟》是清代文學家曹雪芹的小說《紅樓夢》第二十七回中女主角林黛玉所吟誦的一首古體詩。此詩通過豐富而奇特的想象、暗淡而清晰的畫面、濃烈而憂傷的情調，展示了黛玉在冷酷現實下的心靈世界，表達了她在生與死、愛和恨，復雜斗爭過程中所產生的一種焦慮體驗和迷茫的情感。它是林黛玉感嘆身世遭遇的全部哀音的代表，也是曹雪芹借以塑造黛玉這一藝術形象，表現其性格特征的重要作品。歌曲《葬花吟》是電視劇《紅樓夢》的插曲，由王立平作曲，在五十多句的原詩句中，曲作者選取了二十多句既具有代表性，又利于演唱者演唱的歌詞進行創作，曲中的音樂詩詞使聽者傷心落淚，以景寓情，以花代人，表達出世事無常、人心淡漠之情。

一、歌曲《葬花吟》的音樂分析

歌曲《葬花吟》為帶有再現的單三部曲式結構，曲作者將歌曲分為三部分，將選擇的詩詞巧妙地融入六個樂段中。呈示部分由開端的女聲齊唱作背景陳述，低吟淺訴，引出第二段的女聲獨唱，旋律為第一段的重復，但獨唱的音樂情緒更顯悲涼。到第三段以新的音樂素材又轉回女聲齊唱，為敘述性段落，同時也作為歌曲高潮的導出段。第四段即為高潮樂段（展開部分），先是疑問句式的獨唱：天盡頭，何處有香丘？質問這冰冷的人世間，哪里是我的容身之所？這兩句“問天天不語”的高潮之后，進入該段的合唱部分，情緒回緩，但仍低沉。經過八小節間奏，引入全曲的再現部分：進入第五段（獨唱），此段為重復第一段的旋律;緊接第六樂段先重復第四樂段的第一樂句，而后的兩樂句重復第三樂段的第三、四樂句，故此段為變化重復的樂段，表演形式由獨唱轉為合唱，最后由獨唱結束全曲。

就節奏來說，此曲頻繁運用附點節奏。這樣的節奏特點，加深了此曲的吟誦悲泣之感，使整首歌曲風格哀婉而悲涼，又仿佛在低吟淺誦，如訴如泣。

從調式上看，歌曲的開始到結束都運用了羽調式的旋律線條，并且每一段的結束，都是在羽調式上的主音結束的。一般認為，羽調式的調性色彩比較接近小調式，這種調式給人以比較暗淡，惆悵的感覺，充斥著看不到光明的悲情色彩。在這種基調上，此歌曲數段旋律逐步推進，使這種悲情的色彩也得到了鞏固和發展，所以這是一首聽起來有著濃濃的悲情、惆悵情緒的歌曲。

二、陳燕妮簡介

陳燕妮是2020年“深圳聲樂季”（第二季）中國聲樂組學員的班主任，中國廣播藝術團獨唱演員，獲第9屆中國音樂金鐘獎銅獎、安徽衛視《耳畔中國》第三名等獎項，曾主演音樂劇《五姑娘》、歌劇《再別康橋》等多部音樂作品。

三、帶伴唱版演唱效果與陳燕妮獨唱版演唱效果的比較

《葬花吟》影視版及多個舞臺演唱的版本中，比較顯著的特征是加入了多種演唱形式，其中伴唱就包括了女聲齊唱、男聲齊唱，以及男女聲的合唱。該伴唱部分更多是起到背景呈示、情感氛圍烘托的作用，核心是為了突出該曲中獨唱的藝術表現，使整曲達到類似于器樂協奏曲中主奏（獨唱）與合奏（伴唱）相互合作、均衡的效果。而陳燕妮在第二屆“深圳聲樂季”上演唱該曲時采取了僅用鋼琴伴奏的獨唱形式，演唱內容也僅保留了原譜中獨唱的部分（如譜例一所示），整首歌曲顯得更為精煉。在個別樂句處卻采用以鋼琴代替原譜合唱中的旋律來進行陳述，達到與獨唱形成一呼一應的對話效果，（如譜例二中“試看春殘花漸落，便是紅顏老死時”兩句便是鋼琴與獨唱的對話）。這種獨唱形式因為“輔助參演”的形式減少，必然會使觀眾把關注點幾乎全集中到獨唱者的演唱上來，該曲的曲風表達、情緒渲染等都得通過獨唱者的演唱、表演來做到，勢必對其的考驗會更強，同時也會更凸顯她的唱功及綜合的音樂素養水平。事實上，陳燕妮在演唱此曲時，無論是適合此曲風格的歌唱技術的運用、力度及音色的協調把握、對音樂的細致處理，還是神態動作的傳情達意，全程都牢牢地抓住了觀眾的心，也完全達到了滿意的演唱效果。

四、陳燕妮演唱《葬花吟》時的情感表達

（一）聲音即畫面：演唱技術中，“嘆”為最大特點

歌曲的前四句即鋪墊憂愁傷感的情感基調。從陳燕妮演唱的語氣中可明顯感受到女主林黛玉的憂傷情緒：第一句“一年三百六十日”中在“百”字后換氣，緊接的“六”字隨著長長的嘆氣送出來，似乎在哀嘆一年的時間很長，長到望也望不到頭，這里便有林黛玉對自己人生迷惘、看不到希望的意味;第二句“風刀霜劍嚴相逼”的“刀”字聲斷氣連，似斷不斷，表明林黛玉內心還是存有與她所處的社會環境相抗爭的心理;第三句“明媚鮮妍能幾時”與第一句“一年三百六十日”換氣點一致，同樣在第四個字（“妍”）后換氣，接下來的“能”字也是長長地嘆在氣上緩慢送出，隨后便加強語氣（力度），同該句最后的“時”字一起表達出較強的反問之意，意指花無常開日，也隱喻紅顏易逝;第四句“一朝漂泊難尋覓”隨著附點節奏，歌者用帶有頓挫的語氣唱出，表現出林黛玉因傷心落淚的抽泣感。

《葬花吟》因為主要是表達病弱少女林黛玉的心聲，所以在高潮處不適合采取一般常用的很強力度的表現方式，故而陳燕妮在演唱該曲的高潮部分時，找到強與柔的平衡點，通過加強氣息的密度以增強音色的質感來表現內心的恨，把女主病弱的特征很好地表達了出來。高潮處連續兩句“天盡頭，何處有香丘”達到了層次對比的效果，第一句中每個字都是一樣的情感語氣，似有一種昂首問蒼天的意味，而第二句在“何處有香丘”的“何”字時，語氣即發生了轉變，這個“何”字已不像第一句唱該字時那樣結實、飽滿，而是用略帶無奈的嘆息的語氣唱出，緊接著后面的“有香丘”三個字更是在此基礎上，強化語氣中的哀怨之感，甚至能聽出帶有明顯的哭腔之感，在問天天不應、“無語問蒼天”之后，只剩自己獨自黯然神傷，因此第二句充分表現出較為強烈的哀怨、悲憤的情緒，讓人聞之心痛。

（二）神情與人物形象高度合一：充分的情感想象

完全把自己想象成了林黛玉本人，是陳燕妮在演唱《葬花吟》時情感表達的另一明顯特點。比如前奏一響起，她便進入到設定的人物情境中：神情凝重，眼神向遠處張望，似有找尋卻尋而不得之感。開口第一句“一年三百六十日”像是在向人娓娓訴說，又仿佛是對自己的自言自語。

又如在第二段中，借花言己，在第一句“爾今死去儂收葬”時，不論是演唱的聲音還是眼神、手勢動作等，她都渾然一體地表現出與落花哀怨訴說的情緒，將動作的連貫性與音樂的連貫性做到了一致。“黛玉”的情緒隨著音樂的發展而發展，看到花殘凋敗，進而想到花敗落了尚有我可把它埋葬，可是若有朝一日我走到人生盡頭，又有誰會把我埋葬？故唱到“他年葬儂知是誰”一句時，陳燕妮的情緒由前面樂句的累積而完全激發出來，唱出“誰”字的時候悲傷得已難以自抑、雙手緩緩向身前托出，似有祈求憐惜、哀悼自己的命運之意。最后，同樣在副歌的兩個疑問句之后，經過“一朝春盡紅顏老”，隨后引出了全曲的結束句，重復三遍的“花落人亡兩不知”，在最后一遍時將旋律翻高一個八度，此時音樂和演唱者激動的情緒達到最高點，這種強結束給人以巨大的視聽沖擊感，讓人產生無盡的回味和遐想。

五、結語

聲樂的演唱技術與情感表達是相互影響、相輔相成的。技術應當是為情感表現服務的，而情感的釋放及充分表達一定是基于嫻熟技術（聲樂演唱的基本功）作用的結果。在以“科學的發聲方法”為聲學教學主導思想的現今，普遍很注重聲音的雕琢和表現力的增強、擴大。但任何時候都不能一味地追求聲音的炫技，一定要基于作品內在的情感表現需要來運用與之相符的聲音和技術，這才能讓人聽懂，打動人、感染人。就像歌唱家、原廣東省歌舞劇院副院長吳哲銘所說，歌者的演唱如何去感染觀眾，應該多體驗生活、了解生活，先把握好音樂中形式上的、風格上的東西，然后以人心通人心，最后回到人性的情感，人心、人性上的情感溝通是至關重要的。

參考資料：

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[2]李剛.王立平葬花吟解析[J].音樂創作，2017.5.

[3]李智永.歌曲葬花吟的演唱分析及藝術表現[J].北方音樂，2017.14.

[4]崔延克.試析音樂藝術的悲情美——兼談畢業作品中悲情元素的應用[D].云南藝術學院，2018.

[5]2020年“深圳聲樂季”（第二季）：學員介紹及評委點評[OL]， http：//www.dzshbw.com/news/2020/yule_0731/289326.html.