當代古典吉他文化發展教學實踐分析

摘要：吉他作為一種彈撥樂器，有著悠久的發展歷史，其既可以進行單獨的演奏，也可以在表演中進行伴奏或重奏，這種十分靈活的演奏方式，也使得吉他備受廣大音樂愛好者的喜愛。眾所周知，古典吉他以其獨特的藝術表現力被人們稱之為“樂器王子”，更是與小提琴、鋼琴齊肩，被并稱為世界三大樂器。就教學領域而言，在國外，目前已獨立設立了關于吉他演奏的教學學科，并在日積月累的教學實踐中，逐步形成了較為完備的教學理論實踐體系。由于傳入的時間較晚，加之部分演奏者對古典音樂的領悟能力不夠強，使得吉他在中國的發展十分緩慢。本文結合吉他在我國的發展現狀進行具體的討論，并就吉他教學實踐中存在的問題提出合理的解決建議。

關鍵詞：當代 吉他 文化發展 教學實踐 分析

作為典型的有柄彈撥樂器，吉他有著悠久的發展歷程，在此過程中，作為吉他前身的維衛拉琴和魯特琴，已在時代的更替下逐漸淡出音樂舞臺。而吉他卻在多個世紀的演變中，充分地汲取了文藝復興時期、古典時期的藝術思想，演變成為一門專業的樂器學科。值得注意的是，在其較小的琴身體內，不但蘊含著豐富的音色和弦，其聲部之復雜更是與體積形成巨大的反差。除此之外，吉他還能靈活地滿足獨奏、重奏以及合奏等多種表演的需要，所呈現的樂曲表現張力也十分驚人。但是，由于吉他傳入中國的時間相對較晚，直至20世紀60年代，國內才開始對其開展認真的研究，發展至20世紀80年代初期，陳志教授率先創辦了北京誠志古典吉他學校，該校也被人們稱之為中國第一所吉他學校，至此，中國人才真正開始認識吉他。受吉他在中國發展起步較晚的影響，人們至今對吉他的認識還較為淺顯，全國范圍內的普及程度也不夠高，因此，在當下的教學實踐中，吉他的教學理念還較為落后，不僅缺乏明確的教學目標，所使用的教學材料也較為單一陳舊，在實際教學中仍存在著諸多有待解決的問題。

一、吉他在我國的發展現狀

吉他由西方傳入中國后，得到了政府的大力扶持，但在中國民間音樂的蓬勃發展中仍處于非主流階段，整個發展的進程十分緩慢。中華人民共和國成立后，吉他曾風靡一時，但其所蘊含的藝術價值并未得到相關領域的關注，與同一時期的西方國家相比，中國的吉他發展水平明顯較低。

（一）缺少專業教育體系

目前，吉他專業在我國的音樂教學中較為少見，大部分音樂教師也不具備專業的吉他教學技能。與專業鋼琴考生相比，吉他考生不但缺乏規范化的專業動作，在音樂風格的處理上也相差較遠。不僅如此，在國內相對落后的吉他傳播理念影響下，學生對吉他的學習大都具有盲目性，大部分教師也只注重對學生吉他演奏技能進行指導，教學過程缺乏針對性，學生的音樂素質很難得到全面的發展和提升。由此可見，目前我國國內在吉他教學課程的設計上還不夠成熟，還未形成明確的吉他教學技術體系，在實際的教學中，對吉他教學工作的重視程度還不夠，教師的教學責任意識較弱，吉他教學師資建設較為落后。

在我國，吉他演奏教學的重心大都集中在演奏上，教師并未引導學生對作曲家、演奏背景以及演奏內容進行詳細的了解，這種在課程設置上的缺陷，不但影響了演奏者對樂曲作品精髓的表達，也不利于激發學生對吉他的學習興趣，所呈現的作品也較為平庸，缺乏作曲家真摯的情感表達。受吉他專業性狹窄的影響，其演奏者的音樂素養也不夠全面。目前，我國并未將吉他設為獨立的專業學科，對吉他人才的培養理念也相對落后，這十分不利于中國吉他藝術的發展。

（二）民族化發展程度不夠

想要實現民族化的吉他演奏，便要創作出帶有民族韻味的吉他音樂作品，因此，深化吉他的發展是實現其演奏民族化的根本途徑。就目前而言，除了對現有曲目進行改編以外，幾乎沒有作曲家對吉他進行過民族化的音樂創作。為了更好地提升學生的吉他演奏技能，教師可以引導學生通過反復的練習來強化自身的演奏水平。可以結合壓弦法、勾弦法以及平勾法來進行訓練。其中，壓弦法在吉他的低音弦演奏中十分常見，演奏者在演奏時會通過右手指來垂直觸弦，并順勢用力按壓彈響，而后手指再轉停到下一根弦上。在彈奏旋律部分時，壓弦法與勾弦法的對比運用，能夠為音樂帶來更加強烈的層次感。勾弦法會在右手指甲觸弦的基礎上，通過演奏者的指關節力量來向掌心勾回，以此來進行發聲。實踐中，學生會對右手指甲所鉤的不同弦位來進行區分，較為常見的有塞戈維亞勾弦法、斜勾法以及平勾法，等等。平勾法是在右手指甲垂直觸弦的同時，向掌心進行平勾弦，以此來振動發聲。結合上述彈奏技法，彈奏者在演奏的過程中還應按照不同的標記符號來進行演奏，如此才能通過不同的觸弦力度來展示作品的情感變化。

（三）宣傳工作不到位

目前，在我國各類書店、音像店中，羅列著豐富的民謠、彈唱以及電子吉他等方面的影像材料和書籍資料，相比之下，有關吉他領域的資料卻十分少見，這與同為世界三大樂器的鋼琴和小提琴形成了巨大的反差。目前，我國的吉他愛好者數量眾多，但專業的吉他演奏人員卻十分匱乏，具備專業教學水準的教師更是少見。由此可見，吉他在教學的宣傳上還存在著明顯的不足。首先，演奏者要能夠深刻地領會吉他的學習意義，而后發揮自身的主觀能動性，積極地投身到吉他藝術的傳播工作當中。不可否認的是，大型比賽的創設能夠有效地推動吉他藝術的發展。盡管目前我國每年都會舉辦一些地方性的吉他比賽，但這些比賽大都缺乏代表性，相關賽制流程也不夠規范，很難激發出吉他彈奏者的參賽激情。對此，應不斷地拓寬吉他比賽平臺，提升我國整體的吉他演奏水準。

二、吉他在教學實踐中存在問題的解決建議

（一）演奏形式向合奏、重奏、協奏等多元化方向發展

就吉他的發展史而言，吉他大都以獨奏的形式來進行演奏。就目前來看，吉他的合奏表演形式在日本、新加坡等國家得到了一定的發展。日本新崛吉他交響樂團便是世界首個吉他交響樂團，該樂團參照交響樂團的高、中、低等聲部來進行配置，在當今吉他演奏領域具有一定的影響力。吉他合奏團不但能夠幫助學生在集體的合奏中提升演奏技能、激發練琴激情，還能在集體之中有效地提升學生的獨奏學習能力，相互交流相互感染，更是培養學生團結互助品格的有效途徑。重奏與協奏這兩種演奏形式最早出現在20世紀，這兩種演奏方式不但能夠擴大吉他的音樂影響力，還能切實提升演奏者的專業素質。在我國，由王震先生率先創辦的北京愛樂樂團吉他四重奏對吉他的發展有著重要的影響。吉他協奏也是展示吉他樂器特色的重要演奏手段之一，在經典的吉他協奏作品《阿蘭胡埃斯吉他協奏曲》中，吉他在協奏中的魅力被刻畫得淋漓盡致。不僅如此，中國作曲家也對吉他協奏曲進行了積極的探索，吉他協奏曲《我在羅馬》、雙吉他協奏曲《西班牙印象》等贏得了業內外人士的一致好評。但由于吉他在中國的普及程度還不夠高，加之演奏技法較為局限、演奏音量較小等原因，目前我國專門從事吉他協奏創作的作曲家少之又少。因此，我們應鼓勵中國的作曲家創作出更多、更優秀的吉他音樂曲目，為中國吉他的深入發展打下堅實基礎。由此可見，吉他應打破原有的獨奏模式，向更加豐富的合奏、重奏以及協奏等多元化的演奏方向發展。

（二）吉他的發展應該與我國的民族傳統文化相融合

人們通常會利用本民族所特有的藝術手法來進行藝術創作，以此來反映當下真實的生活狀態，所創作的藝術作品也獨具民族韻味。吉他民族化能夠幫助吉他藝術更加貼近本民族的日常生活，換言之，我國應在發展吉他的同時，充分地融入中國民族傳統文化，以此來實現吉他的民族化發展。但這并不等同于用吉他來演奏中國風格的音樂，吉他的民族化應具備完善的理論體系，編撰本土的教學教材，同時在教學中融入民族化的演奏技巧，設計出更具民族化的演奏曲目。如此，才能形成中國特色鮮明的吉他藝術。

吉他同中國民族傳統文化的充分融合應從以下幾點出發：一是吉他演奏技法的民族化。這并不是要全面地否定吉他現有的演奏技巧，而是在其基礎上進行合理地改良，最終形成具有中國本土民族色彩的演奏技法。二是吉他演奏曲目的民族化。中國幅員遼闊、民族眾多，蘊藏著豐富的音樂素材，繼承中華民族精華、發揚中國傳統文明，是發展中國特色民族吉他音樂的重要前提。對此，吉他演奏的民族化創作，可以從我國民間經典音樂作品出發，充分地汲取音樂創作所需要的元素，而后再加以改編。我國著名的鋼琴曲《牧童短笛》、小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等作品便是極具借鑒價值的杰出代表。三是吉他教材的民族化。被稱為世界三大樂器之一的吉他，在西方有著十分悠久的教育歷史。目前，國外大多音樂院校均設有吉他專業，并形成了完備的科學化教學體系。相比之下，中國目前的吉他專業普及率還較低，并未得到國人的重視。現如今，中國吉他演奏教學教材還相對落后，并未形成本民族的吉他教材體系。應形成專業的民族化吉他練習曲集，并積極地運用民族調式中的和聲體系，引導學生掌握和聲的規律，以系統的吉他民族化教材來強化民族和聲的訓練。

三、結語

綜上所述，盡管近年來我國吉他教學取得了一定的成績，但相較于西方專業化的發展水平，我國還有著較大的提升空間。就目前而言，吉他在我國的教學實踐中還存在著明顯的不足，大部分授課教師會在我國傳統教學模式的影響下進行授課，這在一定程度上制約了學生的學習與發展，而學生也很難切身理解吉他音樂的精髓。本文結合我國吉他的教學實際，闡明了我國吉他教學問題形成的原因，并提出了一些合理化建議，力求在理論上彌補我國吉他教學領域的不足。同時也希望本文能夠進一步引導授課教師的教學思維，開拓學生的學習思路，帶動吉他教學的發展。

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[3]錢政賢.美國高校古典吉他教學對我國高校的啟示[J].當代音樂，2018（11）：45-46.

★基金項目：本文系2018黑龍江省哲學社會科學規劃課題“基于中外吉他藝術發展傳播比較研究下的我國當代吉他文化發展戰略研究”（項目編號：18YSE596，項目負責人：楊育林）的階段研究成果。

（作者簡介：劉通，男，東北石油大學藝術學院，講師，研究方向：笙演奏與教學）

（責任編輯 劉冬楊）