淺論《癡人之愛》的敘事策略

摘? 要：谷崎潤一郎是唯美主義文學的代表作家，以其纖細昳麗的刻畫、唯美頹靡的文風，展現了獨特的官能美世界。《癡人之愛》是谷崎潤一郎的長篇代表作，發表于谷崎文風轉變期的交界點，該作品在敘事策略上的高超技巧展現了谷崎思想性與藝術性的有機統一，深刻體現了谷崎潤一郎的文學結構觀。

關鍵詞：《癡人之愛》;谷崎潤一郎;日本文學;敘事策略

作者簡介：左暖（1995.4-），女，河北省邯鄲人，哈爾濱市南崗區黑龍江大學日語語言文學專業2018級碩士，研究方向：日本文學。

[中圖分類號]：I106? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-30--02

1.前言

日本唯美主義文學誕生于20世紀初，并迅速成為明治末期至大正初期日本文學的主流，顯著特征是廢除道德功利性，以美的享受為最高價值，通過荒誕、藝術化現實生活來尋求官能享樂。谷崎潤一郎在享樂主義之上又將其發展為惡魔主義，追求詩一般怪奇恐怖、荒誕病態的人工美，將美從丑中升華，將善從惡中升華，從死亡中提煉感悟人生的真諦，可以認為其作品在藝術層面上達到了日本近代文學的最高水準。同為唯美派的永井荷風給與谷崎潤一郎極高的評價，稱他成功開拓了沒有任何人敢涉及的藝術的一個方面。

《癡人之愛》發表于谷崎的文風轉變期，是谷崎作品中西洋崇拜的巔峰。而從敘事學的觀點來看，《癡人之愛》在敘事手法與情節構造上與同時期的作品展現出了不同的特征，是谷崎大正時期的集大成之作，深刻地展現了谷崎以怎樣的形式將自己的文學結構觀與創作相結合，以達到思想與藝術的有機統一。

2.大正期的谷崎潤一郎

綜合谷崎潤一郎的文學成就，在其創作生涯中唯獨大正時期是一個難以定義的尷尬時期，這十余年間谷崎創作了百余篇作品，卻難有佳作，甚至有人稱該時期為谷崎潤一郎的濫作期，然而實際并非如此。

谷崎的文學生涯始于1910年發表的短篇小說《刺青》，此后憑借這一時期的短篇杰作群一躍成為文壇的寵兒。進入大正時期，谷崎卻越來越苦惱藝術與人生難能一致，創作上進入了瓶頸期。受西方虛無主義的影響，谷崎認為自己所尋求的藝術美在本土已無法尋求，思想上便呈現出一種搖擺于東西方的無從屬狀態，并在創作風格中以表面化的西洋崇拜表現出來，這種狀態基本持續于谷崎整個大正期的創作。

因此，與一鳴驚人的明治時期，以及游刃有余的昭和時期相比，夾雜在兩者之間的大正時期作品盡管數量繁多，卻顯得十分觀念化，展現出一種過渡期的特征。但這種文學上的反復摸索并不是徒勞的，經過大量的文學實踐，最終以大正末期的《癡人之愛》作為谷崎這一時期文學嘗試的終點，展現出谷崎文學的獨特魅力。

3.大正期的集大成之作《癡人之愛》

《癡人之愛》連載于1924至1925年，正值谷崎文風的轉變期。故事以崇拜西方的男主人公河合讓治的第一人稱手記形式，講述了他在咖啡廳結識與西方人相像的十五歲服務生奈緒美，決心與其同居并將其調教為了不起的現代女性，而在同居過程中奈緒美逐漸暴露其粗野本性，讓治多次遭受欺騙卻仍被她的肉體魅力所蠱惑，最終跪拜于奈緒美身下甘心奉獻自己一切的故事。

實際上在1914年至1917年，谷崎已在多部作品中以“藝術與生活的一致”作為主題，像《癡人之愛》這種藝術家與其“作品”的人物設定在他的創作之中并不罕見。1918年后，谷崎又受柏拉圖理念論的影響，創作了多部主人公以空想中的理想女性作為美的原型，并將這種理想通過寄托于現實女性之身將其藝術化，對其進行跪拜來實現美的至高追求的作品，因此奈緒美的女神形象似乎也并不新鮮。為何相似的主題卻于《癡人之愛》才大獲成功呢？原因在于《癡人之愛》突破了之前人物與情節設定的局限性。

谷崎大正前期作品基本是圍繞著美的創造、享受和體現展開的，《饒太郎》、《金色之死》等作品均有體現。但這些作品對身為藝術家的主人公形象描述都十分極端，讀者對藝術家具有怪癖的特性持有一貫的偏見，因此這種異常人物與異常事件的結合便無法獲得共鳴。而在《癡人之愛》中，男主人公是一個在容貌與性格上都十分平庸的男人，這個怎樣看都不具備將人生藝術化資格的人卻追求童話一般的藝術生活，人物設定上的自我矛盾性就使故事自然而然地展開。

大正中期的創作，代表作有《永遠的偶像》、《肉塊》等，體現了谷崎想通過將幻想與實際、理想女性與現實女性的合一來追求藝術與生活的和諧一致。然而這種嘗試并沒有獲得預想的成功，因為這種理想與現實的統一僅浮于表面，被崇拜的現實女性不過是主人公理想形象映射出的幻影，主人公所實現的最高價值只是假象。而《癡人之愛》結局讓治看似甘心成為奈緒美的奴隸，實際卻是將自己精神與肉體一分為二，在精神上他跪拜于以自己的要求而幻化出的理想形象，視超脫現實的奈緒美為女神，這個女神是他一手塑造的，他是不折不扣的藝術家。而在現實生活中卻只沉迷于奈緒美的肉體并貶斥她為一文不值的妓女，讓治舍棄了自身藝術家的身份成為了一個癡人。這看似邏輯矛盾的結局正是谷崎對長期苦惱于藝術與生活難能一致的答卷，即“藝術第一，生活第二”。文學應游離于現實生活，追求超越現實的純粹美，《癡人之愛》終于使谷崎的文學追求在藝術層面上達到了一種巧妙平衡。

《癡人之愛》是谷崎對自己過去創作的總結與清算，以對自己原有作品沿用與顛覆的形式來展現出其創作思想由絕對化轉向相對化的嶄新動向，可以說是谷崎大正期的集大成之作，也成為了谷崎走出創作低谷期，迎來文學成熟期的契機。

4.《癡人之愛》的欺騙性敘事

除了在主題設定上的革新，《癡人之愛》在敘事上也采用了截然不同的手法。小說在開頭部分寫道“我于此，就這世間絕無僅有的我們夫婦二人的關系，盡可能誠實坦率地、如實地記錄下來?！比欢c所說的“如實”相反，這是一篇言語化、構造化的虛構物語。

故事是以男主人公第一人稱視角的手記記敘，是站在當下對過去事件的回顧，因此讀者只能通過讓治之口來獲取信息，敘述者在敘述過程中會避免對自身不利的部分，讀者便自然而然地會在情感上偏向敘述者。但這些欺騙性敘事的設定并非毫無緣由，正因為這些欺騙性的記錄，我們才得以一窺讓治和奈緒美關系的實質。下面將通過文中的幾對典型意象，探討小說在欺騙性敘事當中隱含的情節構造。

《癡人之愛》是谷崎將西洋崇拜體現得最為淋漓盡致的一部作品。讓治通過將奈緒美培養成為不遜色于西洋人的現代女性，意圖將西洋人與日本人在殖民主義中二元對立的兩個要素以奈緒美的身體為媒介合二為一，以達到讓奈緒美及自身徹底的西洋化的目的?！拔餮笕恕痹谖闹芯哂邢冗M、崇高的隱喻，而在文中作為與“西洋人”異質概念的“混血兒”意象，卻并沒有廣受關注。谷崎發表于1926年的《一綹頭發》中混血兒主人公對自己身世的記述，也將混血兒與低能、不良等負面含義聯系起來。小說對這兩個對立意象的運用十分巧妙。讓治出于與西洋人相像的原因才迷戀上奈緒美，并在他的手記中反復贊揚她像“西洋人”，而與之相對，手記中他人對奈緒美評價卻全是暗含貶義的“混血兒”。特別是在第十三章，讓治的同事在不清楚兩者關系的情況下說出“有她是電影演員的傳聞，也有說她是混血兒的，快告訴我們這妞兒住哪兒，不說就不讓你走”之類的諷刺，都是將“混血兒”與妓女等同起來，讓治卻從未聽取他人評價。

此外，兩人的同居住所是一棟西式住宅，也是故事情節發生的主舞臺，被命名為“童話之家”?！巴挕币话闶潜憩F與世隔絕的純潔世界的意象，而從日本說話文學與傳奇物語的歷史脈絡上看，“童話”這一意象又蒙上了一層超越現實主義的哲學色彩。“童話之家”與“世間”的隔離，也是讓治主觀世界與外在客觀世界的隔離，體現了讓治所期望與奈緒美過上童話般生活的理想與兩人現實經歷的對立，同時也是純潔無辜的精神與墮落的肉體關系的對立，這些也十分巧妙的呼應了“西洋人”與“混血兒”意象的含義。

讓治的意識構造和現實產生了偏差，這種齟齬是作者有意識創造的，通過個人內在經驗與外在世界分離使作品產生一種遠近感，讀者更容易對主角遭遇產生共情。然而在奈緒美還未暴露惡女本性的第五章中，幾處不經意的心理描寫與對話早已透漏出讓治的真實想法：“對于我來說奈緒美是妻子的同時也是世界上最珍貴的人偶、是裝飾品”，“你是我的寶貝，是我自己發掘自己研磨出的鉆石”。讓治實際上視奈緒美為自己的玩物，與奈緒美相處的動機并不是像他所描述的那樣無辜，然而通過敘事結構的設置，讀者不知不覺地陷入到讓治的語言陷阱中，忽略了其中隱含的欺騙性元素。

5.結語

谷崎潤一郎在處女評論《評<門>》中稱“比起微小的真實，具有巨大意義的謊言更有價值”，這是當時谷崎文學觀的重要體現。1928年谷崎與芥川龍之介進行了關于故事情節的論爭，稱“我認為在文學中最有構造美的形式就是小說”，“情節的趣味，換而言之是事物的構造方式、結構的趣味和建筑式的美”。他指出沒有情節設計感的小說是枯燥無趣的，在重視情節構造的谷崎的作品當中虛構成分是十分重要的要素。

這種文學價值觀在他的創作生涯中始終一貫，在《癡人之愛》中也深有體現。不論是作品外在的敘述架構與手法、還是隱含在故事內在的主人公的認知偏差及精神與現實的二元對立，都包含著濃烈的設計感?！栋V人之愛》雖然采取了第一人稱手記體裁，卻絕未陷入片段式的個人內容羅列，賦予原本枯燥的手記體記事豐富大膽的情節沖突，使其出色的故事化，從中不難看出作者一流的情節觀，即“構造的美觀”。

參考文獻：

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