聲樂表演中的二度創作研究

■鄭涯斐/安陽師范學院音樂學院

聲樂表演中注重演唱者的情感表達。在尊重聲樂原作品的前提下，演唱者在聲樂作品中融入個人情感和自己對原作品的思想感悟。在聲樂表演中，演唱者通過自己優美的歌聲，演繹了具有演唱者獨特風格的聲樂歌曲。這種融入自己情感的聲樂創造就是聲樂表演的二度創作。

一、聲樂表演二度創作的意義

聲樂表演中的二度創作的主旨便是在已有的原作歌曲的基礎上，通過演唱者的聲音表達出作品中的蘊含的全部內涵。聲樂表演的二度創作需要演唱者高超的演唱技巧和熟練的掌握作品的內涵［1］。聲樂原作歌曲中蘊含著豐富的創作情感，在聲樂表演的二度創作中并不是單純的將原作品中所蘊含的情感表達出來，而是演唱者通過理解將自己從原作歌曲中體會到的情感融入自己的藝術風格，在通過聲音表達出來。除此之外，演唱者還需要運用高超的唱功帶給觀眾一種內心的情感共鳴。聲樂表演是一種聽覺藝術，可以帶給聽眾內心一種聲樂美的藝術享受。在聲樂表演中，二度創作是至關重要的。第一，二度創作可以使聲樂作品展現不同的音樂藝術，給予聲樂作品不同的情感表現。同樣的聲樂作品經過不同的演唱者，因為演唱者生活閱歷的不同、演唱方式的不同，所以其演唱的聲樂作品也各有不同，使聲樂作品有了不同的音樂鑒賞價值［2］。第二，通過聲樂表演的二次創作中，聽眾可以通過演唱者的二次創作聽到聲樂作品中，更深層次的東西。聲樂作品只能給人呈現其最表淺的內容，沒有演唱者的二次創作聽眾們無法聽出聲樂作品中的最深層含義。聲樂作品中的二次創作將原聲樂作品進行了拓展，豐滿聲樂作品的情感表述，為聽眾提供聽覺的享受盛宴。第三，二度創作可以提升演唱者的音樂素養和演唱技巧。聲樂表演的二度創作具有很大的難度，演唱者需要做許多的準備工作，把握原聲樂作品的風格，提升本身的演唱技藝。第四，聲樂表演的二度創作可以使音樂藝術的發展更加繁榮昌盛。且二度創作已經成為了傳播音樂的一種有效方式。

二、聲樂表演二度創作需要遵循的原則

第一，聲樂表演的二度創作并不是憑空創作的，需要遵循聲樂原作品的基調與特點，最大程度的尊重作品的原創性。聲樂表演的基礎前提便是在聲樂原作品的思想風格的保留，演唱者進行二次創作發揮。演唱者在進行二次創作時應該確保不改變原音樂作品的基本內容，使演唱的歌曲具有真實性，最大限度的尊重原聲樂作品。演唱者在進行二次創作時在保留原聲樂作品內容的基礎上，一定要防止被原聲樂作品本身所局限。二次創作的主旨便是在原有聲樂作品的基礎上，進行情感的加深和升華。通過演唱者自身的發展創作，使聲樂表演更加豐滿，內容更加豐富。第二，隨著時代的迅速發展，各種藝術形式也在不斷的發展進步，具有鮮明的時代特點。演唱家在進行聲樂作品的二次創作時必須了解原聲樂作品的時代的歷史性、民族性等。因為聲樂作品是時代發展過程中的產物。具有時代性、歷史性、民族性的聲樂作品可以反映出社會的時代背景。如在歐洲浪漫主義時期時，舒伯特的聲樂作品具有歷史性；張寒暉的作品講述了民族性的音樂創作。第三，在聲樂表演的二次創作中，演唱者需要注重演唱技巧和情感的相互結合。演唱者需要運用高湛的唱功，熟練掌握原聲樂作品的情感，才能演繹出完美的聲樂作品。忽略情感表達的聲樂表演不能帶給聽眾藝術享受，同時完美的聲樂表演也離不開演唱者高超的演唱技藝［3］。

三、聲樂表演二度創作實現路徑研究

（一）把握歌曲作品內涵

隨著時代的飛速發展，各種藝術表演形式也在不斷改變創新，聲樂表演也在不斷改變創新。不同時代的聲樂作品中蘊藏著歷史性，演唱者需要運用高超的演唱技巧才能演繹出不同時代的經典聲樂作品。在實踐二度創作時，演唱者除了需要研究原聲樂作品的時代背景外，還需要把握原聲樂作品的內涵，深刻掌握原聲樂作品的情感表達，在原聲樂作品的基礎上進行二度創作。如聲樂作品《美麗的草原我的家》，這是一首蒙族歌曲，歌曲本身便是一種豪邁的曲風，具有豪邁、遼闊的特點，當演唱者演唱這首歌的時候就需要調整自身情感，結合自己的想象力，目的是將歌曲本身的特點、情感內涵體現出來。通過演唱者的聲音將聲樂作品中的情感表達出來，引起聽眾的情感共鳴。在《美麗的草原我的家》聲樂作品的基礎上進行聲樂表演的二度創作，是一個極其復雜的過程。演唱者需要充分把握原聲樂作品的情感，在掌握原作情感的基礎上，進行自己的理解改造，加深聲樂作品的情感層次。因此，演唱者在進行二度創作時，需要充分的挖掘原聲樂作品的內容情感，并且在原聲樂作品的基礎上，使作品更加豐滿而富有靈魂。

（二）運用歌唱技巧

隨著社會的不斷發展，各種藝術形式都在不斷進行藝術創新。在聲樂表演中，為了滿足人們日漸提高的審美素質，演唱者應該提升自身的歌唱技巧和音樂素質。演唱者的演唱技巧無論是在演唱時還是進行二度創作都是尤其重要的，演唱者的演唱技巧越高，所演唱的歌曲越具有感染力，演唱者的演唱技巧越低，歌聲便沒有引起聽眾共鳴的力量。沒有歌唱技巧的演唱者演唱的歌曲不具有感染力，聲樂表演十分空虛沒有內涵。因此，在聲樂表演的二度創作中，演唱技巧的靈活運用是非常重要的。 在運用演唱技巧時，需要注重以下幾點：第一點，在聲樂表演中的二度創作中需要熟練掌握音樂的旋律。旋律是一首音樂的靈魂，因此演唱者在演唱聲樂作品時需要正確的掌握聲樂中的旋律，明確作品中的旋律重點，使作品的演唱更加流暢。第二點，歌曲中講究感情的持續遞進，演唱者在進行歌曲演唱的時候需要注意情感的把握和遞進。演唱者在演唱時需要把握聲樂作品中的情感層次。在熟練掌握作品層次感的前提下，豐富作品內涵。第三點，在聲樂表演中，演唱者需要在二度創作中重視融入、利用自己的想象力。通過豐富的想象力，將自己帶入真正的聲樂作品角色中，進行演唱。更符合作品中人物形象的演唱者才能充分的抒發作品的情感內容。第四，聲樂表演是一種為聽眾提供聽覺盛宴的藝術形式，在聲樂表演中，演唱者需要表現出真實情感。音樂藝術是一種需要融入演唱者自身情感的表達。在聲樂表演中，演唱者在演唱中融入自己的真實情感才能夠帶給聽眾最真實的感受。二度創作使情感的表達更加深刻，可以達到令人滿意的藝術效果。

（三）增強歌曲作品表現力

在聲樂表演中，二度創作需要演唱者增加歌曲作品的表現力。聲樂表演是一種愉悅聽眾耳朵的藝術形式，音樂表現力的強弱是決定聲樂表演能否打動聽眾的重要因素。而在聲樂表演中，作品的表現力是通過聲音傳遞的。具有較強表現力的聲樂作品可以引起聽眾的情感共鳴，而表現力差的聲樂作品會給聽眾一種無法忽視的空虛感。鑒于此，在聲樂表演中的二度創作中需要增強聲樂作品的表現力。聲音的運用是增強聲樂作品表現力的關鍵因素，各種聲音的靈活運用可以增強聲樂作品表現力。如，演唱者在歌唱舞曲時，演唱者就需要運用輕快、華麗的聲音歌唱。在歌唱搖籃曲時就需要，使用溫柔甜美的聲音演唱。在歌唱流行音樂時就需要，運用干凈、利落的聲音，在歌唱進行曲時，演唱者就需要運用豪邁、雄壯的聲音。各種聲音的靈活運用可以增強聲樂作品的表現力，通過聲音的傳遞，引起聽眾們的情感共鳴。

四、結語

聲樂作品中，既有原聲樂作品作者的創作研究，又有演唱者充沛情感的二度創作。優秀的聲樂作品兩者一定都有體現，通過演唱者對原作品的個人理解，融入自己充沛的情感，對聲樂作品進行二度創作。二度創作是演唱者情感表達的訓練，使聽眾可以領會歌曲中的情感價值意義。