試論影響馬林巴演奏速度的幾個因素

閆鈺 張曉杰

【摘 要】本文從馬林巴的發聲原理出發，在簡單分析速度對演奏的重要性后有效地分析了不同音區、力度變化和情緒變化對馬林巴演奏速度的影響，希望通過探究為大家提供更多參考性意見。

【關鍵詞】馬林巴;演奏速度;因素

中圖分類號：J625? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）33-0071-02

馬林巴作為一種常見的木琴，其結構以及音響和一般歐洲的木琴有著明顯的不同。其琴鍵所采用的材質比紅木的質地要軟，音色更加圓潤，演奏過程中也會出現較長的余音。幾乎每塊琴鍵下面都會有筒狀的共鳴管，這些主要共鳴管的尺寸是和琴鍵相互適應的。在演奏馬林巴的過程中，聲音會從琴鍵傳遞到共鳴管的孔和薄膜上，就會產生“嗡嗡嗡”的聲音。本文主要就影響馬林巴演奏速度的幾個因素進行討論。

一、馬林巴的發聲原理

在實際練習馬林巴演奏內容之前，我們都需要了解馬林巴的發聲原理，這有助于今后更好地提升馬林巴演奏的質量[1]。正如古希臘畢達哥拉斯所說，如果弦長的比例為2：1，其就能夠產生相隔八度的音，如果弦長3：2，就可以產生相隔五度的音，如果弦長4：3，就可以形成相隔四度的音。在實際學習打擊樂的過程中一定要借鑒這一模式和原理。

圖1顯示了不同長度的琴鍵和共鳴管內部四種主要振動模式對聲音波長和頻率的影響。在第一種模式下，波長為2L，頻率主要為V/2L。在第二種模式下，波長為L，頻率為V/L，后面也可以更好地進行推測。從上述的推斷可以看出，波長越短，其頻率會變得越高。這一原理和橡皮筋發音類似，如果橡皮筋兩端拉扯得越緊，其振動的頻率就會越高，同樣，馬林巴內部的波長和共鳴管的長度以及琴鍵的寬度都有直接的關系。共鳴管越長，相適應的琴鍵也會越寬，發音波長越長，音色越低沉，頻率也會變得越來越低。在實際演奏的過程中，充分理解馬林巴的發聲原理才能夠讓演奏的過程變得更加順利。

二、速度對演奏的重要性

在樂曲的練習和演奏過程中，速度是衡量一個人演奏技巧的重要標準，也是評價樂曲藝術表現力的重要因素。在快節奏等炫技類的音樂作品中，演奏速度的快慢直接影響作品的完成質量和表現力。在演奏不同音區、力度和風格的作品時，不同的演奏方式和速度，會產生不同的音樂效果。即使用不同的速度演奏相同的節奏，其展現出的音樂風格也會有所不同。

因此，無論是馬林巴還是其他樂器，速度對于演奏來說都具有很重要的作用。在演奏的過程中，每個音樂形象或多或少都與樂曲進行的速度相關，為了表現不同的情感和情境，需要配合不同的演奏速度，這樣才能完整地塑造出準確的音樂形象，更好地表達屬于自己的音樂情感。

三、影響馬林巴演奏速度的幾個因素

（一）馬林巴低音區對演奏速度的影響

馬林巴低音區振動的圖像參見圖1前兩個模式所示。正因為低音區的琴鍵又寬又長，共鳴管也較長，所以振動的頻率相對較低。因此，在實際演奏低音區的過程中，一定要讓演奏的速度向緩慢的頻率直接靠攏，以便展現出更好的音樂風格。如果內部敲擊的速度過快，就會使得振動波之間相互干擾，最終無法發揮出低音區渾厚的共鳴效果。圖2的譜例就可以有效地證明這一點。

圖2譜例出自巴赫的《恰空》。圖中畫圈的演奏符號表示用右手進行單音滾奏，一般也位于馬林巴低音區。正是因為旋律中確實存在黑鍵，因此需要采用三號槌來敲擊琴鍵的邊緣，并用四號槌敲擊琴鍵的中心，注意配合彎曲的手肘來更好地進行演奏[3]。另外，可以看到譜子上確實標記了tranquillo（安靜地）的符號，需要營造出安靜而和諧的氛圍。因此，在實際演奏的過程中需要先放緩演奏的速度，并通過讓低音區的琴鍵先進行振動再發揮出較好的共鳴效果。但是，如果一拍敲四下會顯得過于松散，如果一拍敲八下則會顯得過于緊張，所以只有一拍敲六下才能夠更好地發揮作用。在實際演奏單音的過程中一定要注意將音符更好地連接在一起，這樣才能夠將樂曲的內涵更好地表達出來。

以上的譜例來自Ney Rosauro《前奏曲》的第三首，幾乎所有的演奏都屬于四槌演奏。它不僅要求每一只手的雙音變得非常“整齊”，更要求第一層就保持槌下落。同時注意讓兩根槌能夠同時下落并直接發出聲音，但是卻不能夠一前一后發生，這樣會給人一種裝飾音的錯覺。第二層的音量相對較為整齊，但是左手和右手的力度會直接保持統一，四個音會直接融為一體。注意讓整首曲子中的連線保持整齊。

但是其實圖3的部分都屬于低音區，在實際敲擊演奏的過程中一定要能夠符合低音區振動的頻率，注意曲子開頭標記四分音符的速度確定在56。在常規速度下，一連拍八下將不夠緊密，卻會給人感覺像是在練習十六分音符。

（二）馬林巴高音區對演奏速度的影響

在馬林巴的高音區，其琴鍵不僅又短又窄，振動的頻率也會變得更高，但是其共鳴時間會顯得較為短暫。因此，實際在高音區進行演奏的過程中，其演奏的速度要比在低音區更快，振動的頻率也會直接向高音區靠攏，整個演奏過程中將會有更多的長音。但是，如果敲擊的速度過慢，音量和音量之間的空隙會顯得較大，演奏的密度也會不佳。

以上譜例出自法國著名作曲家比才的《卡門》，樂曲全面地塑造了斗牛士在愉悅氛圍中的高大形象。這段旋律要求采用高八度演奏的方式進行演奏。敲擊的位置處于高音區，開頭的速度標記為116。因此，第四小節演奏的速度應該變得更快[4]。一般可以一共敲擊八下，這樣就能夠和前面四個十六分音符區分開來，并有效地提升演奏的效果。如果連續敲六下會顯得過于松散。因此，只有敲八下才能夠符合高音區共鳴小和振動快的特點。

以上譜例出自日本演奏家和作曲家安倍圭子所作的《竹林》，叉形的演奏符號表示要用槌桿在琴鍵的邊緣敲擊。一般可以用靠近槌頭的位置直接敲擊琴鍵，發出飽滿的音色，越靠近手握的位置，其音色將會變得越空靈，用這種特殊演奏方式發出的聲音，能讓人感覺仿佛置身于竹林之中。

只有控制演奏中的速度才能夠讓滾奏變得更加連貫和流暢。這樣一段旋律主要位于馬林巴的高音區，加上槌桿多是由木桿制作而成，材質不像毛線那樣柔軟，所以真正敲擊出來的聲音顯得清脆而短小。多數譜例中標記著大量的連線，為的就是讓演奏的過程變得更加順利。因此，在實際演奏的過程中，一定要讓槌桿敲擊琴鍵邊緣的速度比敲擊琴鍵中央的速度快一些，這樣演奏出的樂曲才會更加流暢。

（三）力度變化對馬林巴演奏速度的影響

不同的力度變化也會對馬林巴的演奏速度有不同的影響，這主要涉及兩方面的內容。

一方面是技術能力的問題，技術的問題主要就體現在力度上。當練習力度的方法錯誤時，手型、手腕甚至整只胳膊都會緊張和僵硬，而僵硬緊張的演奏狀態一定會影響演奏速度。同時，身體狀態越緊張就會越用力，演奏動作也會發生變形，演奏速度和效果只會適得其反，就像人在沙灘上跑步一樣，越想跑得快反而越跑不快。

另一方面，力度變化對馬林巴演奏速度的影響體現在對樂曲的音樂處理上。如果不能正確地對樂曲進行音樂處理，而是采用錯誤的力度變化進行練習和演奏，不僅會對演奏速度產生較大影響，還會使整個樂曲的音樂表現力大打折扣。

以上譜例出自著名的《damore》。樂曲渲染了一種神秘不安的氛圍，以八分音符為一拍，速度為88。在第一行第三小節內部力度在pp的地方，其四音的位置都會直接位于低音區，因此在實際演奏的過程中要能夠符合低音區琴鍵緩慢振動的規律，不僅整體力度應該顯得較為均勻，內部個數不能夠過于密集，而且力度不能夠給人虛無縹緲的感覺[5]。第二行內部存在慢慢變強的地方，四音會直接向上提高八度，音程的關系會變得更加不和諧。因此，如果演奏的速度不斷地變快就會使得音樂內部的情緒出現較大的矛盾，一直演奏到最后兩小節，內部的情緒會不斷地爆發，所以在實際演奏的過程中需要根據不同的位置和符號來協調演奏的速度。

無論是演奏技術能力的問題，還是音樂處理的正確與否，力度變化都會直接影響馬林巴的演奏速度。

（四）情緒變化對馬林巴演奏速度的影響

除了技術層面的因素，情緒變化對馬林巴演奏速度的影響也是很大的，我們往往會忽視這一點。一個人如果精神懈怠、無精打采地跑步，肯定是很難跑快的。但當他情緒飽滿、積極努力的時候，常常會跑出意想不到的速度，這就像我們常說的“超常發揮”一樣。因此，激發學生演奏的積極情緒、保持適度的緊張和興奮感，對提高演奏速度也會有很大的幫助。如果忽視情緒的影響，僅僅依靠演奏的技術訓練，很難達到最佳的演奏速度。

四、結語

綜上所述，本文從馬林巴的發聲原理出發，在分析完速度對演奏的重要性后有效地分析了不同音區、力度變化和情緒變化對馬林巴演奏速度的影響，希望通過以上探究為大家提供更多參考性意見。

參考文獻：

[1]劉平.淺述瑪林巴琴三種四槌演奏技術[J].齊魯藝苑，2003，（2）：59-61.

[2]汪丹.馬林巴演奏中的滾奏技巧[J].劇影月報，2014，（2）：67.

[3]關文東.打擊樂器中滾奏技巧及棰法淺析[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2003，（S1）：134-135+129.

[4]王滿.打擊樂演奏中的滾奏技法[J].天津音樂學院學報，1997，（2）：27-29.

[5]臧萌.馬林巴的演奏技巧及情感的表達方式研究[J].藝術研究，2018，（3）.

[6]黃樂.馬林巴演奏的核心技術及表演美學[J].藝術評鑒，2018，（12）.