明代山水畫風格演變的審美機制研究

趙青

摘要：就影響明代山水畫風格的主要方面，即社會政治、經濟、文化因素的體悟，闡述其中蘊合的內在關系。明代山水畫審美機制研究最具有價值的部分在于將自然山水與人緊密聯系起來，凸顯中國傳統山水畫審美機制的本質，即人與自然山川的和諧統一。

關鍵詞：山水畫;風格;審美機制

1 早期山水畫審美的演變

山水畫審美是一種意識形態，它的發生發展都受到一定思想的支配，而其思想成分復雜。從夏商到春秋戰國，山水畫作為人居環境的背景，與眾多因素交織在一起的，不具有獨立審美意義。先秦，社會環境急劇變革，但創造性和理性主義貫穿這個時期，這時的山水畫只是人物畫的背景;楚漢，山水畫風格是主觀幻想、情感熱烈而粗豪的浪漫審美;魏晉南北朝，哲理思辨化，山水畫被滋育并確立，開始成為獨立的藝術品，對自然的審美增強;隋唐，色調絢爛，線條圓潤，構圖豐滿，世俗場景侵入，極力表現貴族氣派，山水畫真正獨立，標志著山水畫藝術將徹底讓位于世俗的現實藝術。宋元時期的山水審美由對稱走向均衡，空間更具意義，山水畫開始寫實，重視空靈、含蓄、平淡、自然的美，山水畫開始達到成熟和高峰。明清.浪漫主義、感傷、批判現實主義充斥在這個階段，山水畫的審美個性在這時才真正成熟并充分表露出來。

2 形成早期山水畫審美機制分析

2.1 自然山水認知的建立與表現

隨著人與自然互動關系的愈發緊密，人類對賴以生存的自然開始有了深入的認知，并逐漸建立起密不可分的對應關系，即逐漸認識到自身也從屬于自然的一部分。隨著這種認知的進化，人與自然的關系發生了本質性改變，自然成了人類大腦認知中視覺化的場景，自此山水對于人具有了新的價值。此時人大腦中對自然山水認知的模式，形成了關于山水的符號，人類初步建立起對自然山水認知的第一步。由于這種認知的出現，人的心理隋感等的摻人成了影響山水審美發生很重要的因素之一，使自然山水完成由神化到人精神性的轉變，以象寓意也成為中國人審美表現的重要方式。

2.2自然山水承載的審美價值

本研究的山水畫是指創作者在描繪自然山水的過程，將自然山水中的因素，借助一定的物質材料和技術手段，轉化到特定的載體上形成圖像，這不僅是人類對自然山水的物質性表現的記錄，也是山水畫審美的本質。創作者將自然山水進行思想觀念、心理情感、審美表現等一系列精神層面的加工時，山水已變得不再只是自然美。“創作主體與自然山水之間的關系已經由情感的交流上升為審美性的交流，這種審美性的交流是從2個層面展開的，一方面創作主體認識到自然山水美的屬性;另一方面，創作主體能夠在二維空間當中再現山水，并賦予山水以多樣的人文特征，使山水在此時具有了外在與內在2個不同層面的審美屬性。”

2.3文化性因素的構成及作用

縱觀早期山水畫審美風格的演變，從無審美意識，到宋代的寫實性審美，再到元代寫意、重表現的風格變化，反映出中國山水畫審美隨時代而演變的發展規律。這種演變發展大都得益于前人的刻畫，即刻畫是變化的前提，變化是刻畫的必然，沒有前者則后者也就無從談起。董其昌審美觀認為：“一部準確的繪畫審美史，正是民族精神的先兆或折射史”。同理而言，在各朝代山水畫審美演變的發展中，無不是各時代下社會因素、自然因素的產物。所以山水畫審美風格的演變是對前世傳統的繼承和發展，又受到當時政治和藝術思潮的影響，由于中國古代文化的內在特質，決定了其審美風格的演變只能是一種漸變和轉化，而不是突變和斷裂。

3 明代山水畫審美風格演變的具體條件分析

3.1 明代特定社會性因素的構成

明代，君權專制強化，思想上出現頹勢，資本主義經濟萌芽，生產力發展，新的社會因素迅猛增加，市民階級觀念成長，預示著新舊勢力的沖突和摩擦、影響和吸收，于是新與舊的爭論拉開序幕，成為當時中國社會發展的總態勢。在藝術和文化上，華麗美與平凡美，形而上以及形而下的思想新潮流出現，他們在自己的領域走向最后的高峰，這是中國繪畫在一些方面走向衰落而在另一些方面空前發展的表現。

3.2特定社會性因素對山水畫發展的具體影響

明朱棣在位時遷都北京，對南方控制較松，蘇州經濟和文化又開始恢復。眾多的蘇州文人開始宣揚蘇州文化，與此同時攻擊浙派，于是以沈周、文徵明為首的吳門派又占據畫壇主位，浙派漸衰。明永樂至天順年間，文壇盛行的臺閣體，主張典雅平穩、雍容迂徐。明末，松江紡織棉業的興起，各地商人涌向松江做生意，于是松江成為商業經濟重地，畫家眾多的松江派隨之興起，以董其昌、陳繼儒最著名，其畫繼承吳門派，也有創新，但只是把吳門派的干筆改為濕筆，精神狀態的呈現和用筆基本方法是一致的。他們以禪家南北宗相喻，稱王維、“董、巨”一派為“南宗”，李思訓、馬夏一派為“北宗”。而董其昌提倡的“南宗”畫影響十分巨大，其學生王時敏和王鑒、王石谷、王原祁（“四王”）就是傳“南宗”派。王時敏為明朝大官，后降清，孫子王原祁在清朝做大官，他們的山水畫嚴守古人之法平穩寧靜，最為朝廷所喜，所以“四王”的勢力風靡全國，對畫壇有相當大的影響。自此后山水畫的發展緩步行進、時起波瀾。

3.3明代山水畫審美價值的發展

明代山水畫較成熟，但畫家大多師法古人，有創造性的不多。明代山水畫變化的3個時期。明初，山水畫大都是元末的延續。明初到嘉靖時期，浙派山水畫得勢，以南宋院體為基礎。明代中葉至神宗萬歷時，朝廷政事腐敗，文人士大夫無意仕途，潛心藝事，在商業經濟繁榮的蘇州地區，涌現出許多文入畫家，逐漸替代了筆致與賦彩，明顯屬南宋青綠巧整的一路。此后，上探北宋諸家，近追元代四家，與浙不同，屬文人畫體系的吳門派繪畫盛極，促進了文人畫的發展。明晚期，心禪學愈盛，不問世事的士人由心學又轉向禪學，于是禪學在一大批士人中風行，士人們終日“游戲禪悅”之后，便把禪學引向學術和藝術，整個畫壇開始偏重筆墨形式，摩古風氣益盛，畫風日下。

至此，明代山水畫審美價值發展一是山水畫的盛行和文入畫審美的浪潮。隨著統治階層追求奢侈的享樂，對藝術也不再重功利作用，而移情于以觀賞為主旨的山水畫。文人士大夫為擺脫社會紛爭，往往借畫抒隋言志，表現自我，而山水自然成為最適合寄情暢神的載體。其次，商品經濟的發展，使繪畫日益商品化，只強調美感的山水畫獲得市場，于是創作日見興盛。各階層的共同需要，使山水畫風靡，而占主流的文入畫也必定獲得進一步發展。二是山水畫藝術風貌的多樣和變化，造成繪畫流派的林立和競爭。處于封建社會后期的明代，社會矛盾和政治斗爭較前期更加激烈，各個不同社會階層或政治派別的復雜斗爭，也反映到作為意識形態之一的繪畫上來。三是繪畫發展的起伏曲折和藝術創作的良莠不齊。明代畫壇的藝術風尚遞變較快，流派交疊更換，同一流派亦盛時名家輩出，衰時如江河日下。

明代山水畫審美發展這個例證告訴我們，山水畫藝術之所以是不朽的傳承，關鍵在于不斷地變革和發展，雖然明代整個社會環境與以往有較大的變化，山水畫也受到元代文人畫的強烈影響，但該時期山水畫藝術的審美風格也呈現出了前所未有的新風貌，并對之后的山水畫審美產生了極為深遠的影響。通過對這種變化和成因的分析，一方面對明代山水畫可以有更加全面的認識，另一方面也給當代的山水畫創作以啟示。即只有始終在繼承傳統的基礎上進行創新，才能使山水畫藝術具有長久的生命力。

4 結語

山水畫是以意境為其靈魂生命的，直到明代，山水畫的審美個性才真正成熟地表露出來。山水畫家創作時，影響其審美形成的因素不只是對山、水、樹、石自然原始狀態的單純關注，更多的是在社會力量的作用下，引起個人的信念、態度、情緒及行為發生變化的關注。它可能來自于個人，也可來自于時代背景下的政治因素、文化因素、經濟因素等的影響。以致在師法自然之后，山水畫家將思想涵蓋力推至首要位置，自然中的山水成了經過人的思想整理的山水，表現著自然的精神、自然的生命意味。而這也是對明代山水畫風格演變的審美機制進行分析的最有價值和特色的部分。不管明代山水畫發展的狀態是多元且復雜的，還是美術的形式和內容如何豐富和變化，僅以點帶面，通過代表性畫家作品來闡述明代山水審美風格演變的內在機制，即人與自然山川的和諧統一。