文/孫寶民
人類的文明發展史中,隨處可見先輩們對于“美”的追求,無論是文學、繪畫、雕塑,還是詩歌、戲劇、音樂,都是古代人民對于“美”的記錄,各國的教育家們更是在發現了美育的價值后將其發表在自己的著作中。18 世紀中期,在借鑒了鮑姆嘉通建立美學的學科體系之后,德國啟蒙文學的代表人物之一弗里德里希·席勒首次向大眾提出了美育的概念。美育其實就是教導學生什么是美?如何形容美?怎樣創造美?因此通常也被稱為審美教育,是學校尤其是中小學教育不可缺少的重要組成部分。到了20 世紀,中國傳統的美育理念在西方文化的沖擊下逐漸分崩離析,在這個社會轉型的重要時期,在五四新文化運動等背景下,先進的、扎根于中國社會土壤的中國現代美學體系誕生于各大學之中[1]。20 世紀下半葉,中國的美育發展幾乎停滯,直到進入新時代以后,美育又重新成為各階段教育教學內容不可或缺的重要組成部分。在21 世紀以后,有專家學者提出了“大美育”教育的觀點,所謂大美育教育就是堅持以德樹人、以美育人、以文化人,以提高學生審美和人文素養,弘揚中華美育精神,增強文化自信,促進人的全面發展、推進社會全面發展為最終使命的教育理念。
21 世紀以后,科學技術的發展日新月異,人們生活水平逐漸提高,青少年的教育也越來越受到重視。在中小學義務教育階段,美育對學生的成長有著重要的意義,因此美術和音樂組成了中小學的必修藝術科目。根據2018 年的統計數據,我國共有公立與民辦全日制中小學43 萬所,全國中小學生總人數約2.08 億,如此龐大的學生數量必然需要很多音樂和美術教師,因此為中小學培養教學人才成為了各高校的主要任務。
隨著新課程標準的實施,中小學對美術、音樂教師的要求越來越高,不僅要有較高水準的專業知識,還要對教育教學方法進行深入探究,這樣才能成為一個合格的美術、音樂教師。因此,師范院校應通過以下幾種方法改變美術學院的課程結構,使美術專業的師范生們在掌握豐富的專業知識的同時學會一定的教學方法。首先,必須科學地設置美術師范類理論課程。作為師范類美術專業,學院不但要開設美術史、美術鑒賞概論、中外畫論、實用美術概論等美術課程的專業基礎課,還應教導學生們美術教育教學的方法,才能使師范高校畢業生成為合格的美術教師。其次,調整專業理論與實踐課程的時間占比。當前部分高校的課程設置偏向實踐類,理論課程所占時間嚴重不足,這是本末倒置的做法。美術專業的師范生將來的工作是教導中小學生掌握基礎的美術知識,培養中小學生正確的審美觀,這需要扎實的理論基礎,對于高深的實踐能力反倒沒有太大的需求,因此壓縮理論課課時的做法是不利于美術師范生培養的。重視理論教育不代表實踐課程不需要學習,作為一門應用性極強的課程,美術師范生們也必須掌握足夠精湛的美術創作工作方法。最后,學院還應該開展傳統文化和藝術經典課程[2]。開設此類課程主要是為了在開拓學生的視野,培養美術師范生的藝術情操,為將來的畢業生們教導學生時增加課堂的文化內涵,因此可以作為選修課的內容。
在師范學校的音樂學院中,專業基礎知識就更加重要了,中小學音樂教師所面臨的教育對象是6 歲~18 歲的青少年兒童,這些在互聯網時代成長起來的孩子好奇心強,知識面廣,經常會問些稀奇古怪的問題,許多問題要具備極為廣闊的知識視野和獨特的看待問題的角度才能回答,因此師范學校的音樂生必須具備良好的專業基礎素養。當前基礎教育階段實施的新課程標準改革特別強調了小學音樂課程必須以綜合化為主,學科知識的傳播應當以中小學生的生活經驗為基礎。因此,中小學音樂教師必須具有相應的文化課知識和音樂基礎,形成綜合性的專業知識結構。
隨著科學技術的發展和人們對美的不斷追求,傳統的藝術專業已經伴隨審美觀念逐漸滲透到生產、技術、管理和服務的各個方面。所以,要求從事職業技術的工作人員能在工作中自覺地運用美的法則,能根據水準線以上的審美能力制定工作內容、布置工作環境,能從大眾審美的角度設計和制作產品,因此美育教育在高校中是至關重要的。為了培養學生的職業審美素質,高校教育在育人過程中,就要把美育與專業教育結合起來,因此傳統的藝術專業開始與市場、科技相關聯,產生了很多新的具備藝術性質的職業。根據國家公布的新型職業一覽表,該分類中新出現的與藝術相關的職業數量共有40 多個,加起來共占總量的30%左右。由此可見,現代社會對于具有藝術視覺優勢的人才需求量非常大,未來幾年對于此類人才完全是供不應求的[3]。在此類職業中,新出現且未來發展前景較為廣闊的職業有很多,包括:建筑模型設計制作員、玩具設計師、動畫繪制員、攝影師、視頻編輯師、電子音樂制造師、色彩搭配師等。其中絕大部分職業都需要在擁有一定的專業知識的基礎上,擁有一定的審美眼光,并懂得如何運用美,如何設計美。
從近幾年的發展趨勢看,社會急需具有美的視覺的“復合型”人才,此類人才在社會上通常是各企業的首選目標。因此各高校應將培養“復合型”人才體現在專業課程的設置中,學生不僅需要學好本專業的課程,還需要盡可能多地學習其他與藝術相關領域的課程,以此提高自身在社會上的競爭力。從某些院校已經實行的“復合型”教學成果來看,跨專業選修藝術類專業確實有利于人才就業率的提升,對高校學生進行適當的美育教育也確實能夠幫助學生更好地就業,因此各高校的院系可以根據自身的情況增設與熱門行業相關的藝術選修課,或在教學資源允許的條件下,人為地為學生們設置一定數量藝術類選修課程來滿足學生專業外的學習需求。此外,應結合各專業的學習特點,在學生學業進程的中后期可以增加適當的實踐課程,例如與電腦有關的相關軟件的學習,讓學生有能力在節假日時期參與更多的社會實踐。
高等學校培養人才的重要方向之一就是創新,而美育教育的基本職能就是培學生的創新能力。美育能夠培養學生的感性認知,培養學生的審美能力,以此達到促進學生想象力的發育。在此基礎上,想象力與專業知識的結合就能構成專業內的創新能力[4]。歷史上,在各行各業取得創造性成果的人大多都具備很好的藝術修養,例如,相對論的創始人愛因斯坦就十分喜愛西方古典音樂,對巴赫、莫扎特和貝多芬的作品都具備很高的造詣,他與量子理論的創始人普朗克一起演奏貝多芬的作品,他演奏小提琴,而普朗克則是鋼琴演奏者。因此,在培養具備創新能力的人才時,一定不能放松美育的培養。這種創造與美的結合能弘揚中華美育精神,培養學生整體和諧、全面發展的審美素養,也為今后在職場上的成功奠定一定的基礎。
因此,美育對于促進學生文學和科技創作能力的發展具有不可替代的作用。這種不可替代的作用表現為:第一,美育有利于提高學生的思維能力。美育活動通過對人右腦功能的開發,進而培養和促進人的直覺和形象思維能力的發展,推進左右腦思維能力的協調發展,使其增強感受力、培養觀察力、提高記憶力、豐富想象力、發展思維力;第二,美育有助于促進學生創新思維的發展。創新思維需要充分發揮想象、聯想、直覺、靈感、幻想等非邏輯思維的功能,而美育正是培養和發展這些非邏輯思維能力的最佳途徑。美育從本質上來說就是開啟人的想象力和創造力的教育;第三,美育可以培養大學生正確的審美觀,使大學生能夠正確地認識事物、掌握客觀事物的發展規律,樹立正確的世界觀。在當今這個信息爆炸的社會,這種正確的人生觀和價值觀對于創作者而言是十分重要的。
從學前教育開始接觸和體會美的現象,明白什么是美,如何美;小學時開始了解各種不同的美的類型以及掌握欣賞美的方法;到了中學就要學會各種美的風格與其本質上的區別和聯系;大學的美育教育則要使學生掌握美的本質與規律學會運用美、創造美、改造美,這樣才能形成積極的世界觀、人生觀、價值觀。這樣成體系的美育教育,絕不是學校抽出幾節課的時間就能硬塞給學生的,它需要學校從學前教育開始,系統的、明確的、成體系的教給學生[5]。也只有這樣,才能在工作后熟練地運用美學知識,為社會做貢獻,這就是本文講述的“大美育”觀念。這種大美育觀念和美育課程的多樣整合建設,在當今社會的大背景下,在學科之間高度綜合化、互滲性日漸凸顯的今天和未來,必將成為學校美育課程建設和改進美育教學的一大趨勢[6]。