古詩教學中加強隨文練筆“六法”

山丹縣三立小學

古詩是中華民族的文學瑰寶，它精巧的構思、華美的辭藻、幽遠的意境、和諧的韻律、生動的形象，是一代又一代中華兒女文思泉涌的源頭活水。古詩教學是小學語文教學的一個重要的組成部分。在古詩教學中，教師可以抓住詩歌的描寫，想象詩景，感悟詩情，體會詩境，巧妙安排練筆內容，以讀帶寫，以寫促讀，從而使學生的古詩學習更扎實、更厚重、更有情趣。

一、隨詩翻譯

古詩最講究凝練，要求用極為有限的詞句，表達盡可能多的思想感情。因此，教學時，教師可激發學生知難而進，運用已有的知識和生活經驗，逐個弄清字詞句含義及其內在聯系，然后，要求學生用現代語言，通過課堂口述或書面作業比較準確地把一個個詩句譯出來，進而貫通全詩內容。如，《早發白帝城》后兩行作者先寫猿聲，繼寫輕舟，又用上一個“已”字，把前行的“啼不住”和后行的“過萬重山”緊緊聯結起來，描繪出這樣一個驚心動魄的場景：當兩岸猿聲還在耳邊回響，一葉輕舟卻已經飛過了無數險灘，闖過了千山萬嶺。在這里，詩人還十分巧妙地使用了襯托修辭手法，借猿聲的回響襯托輕舟的快捷，借萬山迭讓襯托長江的無限壯闊，又在“舟”字前面加上一個“輕”字，就從三個方面集中地生動表現了長江水流之大之急。學生了解了這些，便不難展開想象加以譯說，這對培養學生遣詞造句的語言能力、思維能力和想象能力，都是很有益處的。

二、隨圖想象描寫

在教材中，許多古詩都配有生動鮮明的插圖，這些插圖除了有直觀理解、形象教育、激趣誘情、美感熏陶等功能外，還是進行隨文練筆的極好介質。如，在教學《池上》這首詩時，教師在教學伊始利用課件出示古詩的插圖，要求學生仔細觀察圖畫，然后把畫上的內容，如，這是在什么時候、什么地方、這個小娃在干什么等仔細描繪出來，最后再寫一寫，此刻人物可能在說什么，這種練筆可以提高學生的觀察能力和語言表達能力。

三、隨詩補白

古詩構思精巧，多處留有藝術的空白，言雖盡而意無窮。小學生學習古詩，借助想象、聯想，補其空白，走進作者所描寫的世界，感悟語言文字所暗示和啟發的意蘊和情感。如，《望廬山瀑布》這首古詩的教學，教師可引導學生抓住“生”“掛”“飛流”進行補白，通過引導想象，再現了一幅幅生動的畫面，讓學生如臨其境、如見其景，一次又一次撥動學生的心弦。學生既理解了詩意，對詩的意境有所感悟，又培養了運用語言文字的能力，可以說一舉多得。

四、隨詩續寫

續寫是把沒有寫完的文章或事件完整地續寫出來，它能使學生進一步理解消化原作，發展想象力。想象貴在合乎情理，即符合原作者的創作意圖和文章的內在邏輯。所以，續寫是原文合乎情理的延伸和發展，是一種培養想象力的好方法。古詩教學實踐中如能盡量喚起學生頭腦中儲備的有關表象，引導他們或者延伸故事情節，或者補充課文內容，就可加速他們再造想象向創造想象轉化，把古詩內容擴寫具體，把對人物的語言、神態、動作的描寫，對景物的描繪，對事件的完整過程通過語言補充完整。

五、隨詩擴寫

把閱讀與擴寫結合起來是培養學生創造思維的過程，也是學生學以致用的過程。它既要充實具體，又要精煉生動，而不是重復羅嗦，畫蛇添足。擴寫常用“添枝葉法”和“情節擴展法”。前者是通過增加合理的虛構成分進行擴寫，后者是把原文簡單的內容加以擴展，二者都是變概括為具體。如，在教授《贈汪倫》時，教師先要求學生理解并背誦這首古詩，學生知道古詩的意義后，引導學生把自己的理解用筆寫下來，便成了一篇文章。這不僅鞏固了學習古詩的效果，而且鍛煉了學生的寫作能力。

六、隨詩改寫

改寫就是在原文的基礎上，改變文章的體裁、結構或敘述方法等，充分發揮想象，對原文進行重組、加工的一種訓練形式。在古詩教學中，適時地誘導學生完成一篇主旨與詩文相同，或內容與詩文相同，但體裁、人稱等截然不同的習作，完成對詩文的改寫，用一種創新的形式對詩文進行詮釋。小學課文中入選的古詩，是自然美、音韻美、藝術美的結晶。讓學生通過想象描繪出全詩或部分詩句的優美意境，是融理解、想象、表達、創造于一體的最佳方法。

總之，隨文練筆是古詩教學不可缺少的一種常規教法，恰當地運用它，能縮短學生與文本的時空距離和心理距離，能更好地理解詩意，能有效提高學生語言文字運用的能力，給課堂創造意想不到的精彩。