書法創作的墨法運用分析

【摘要】書法在我國有著悠久的歷史，書法與墨法之間有著密不可分的關系。我國歷代書法家都非常重視墨法，從魏晉到唐宋，再到明清，墨法從幼稚、單一逐漸走向了成熟、豐富。墨法為書法藝術的表現提供了更加廣闊的空間，同時也使得書法技法呈現更加豐富和完善。筆者針對墨法的類型進行了探究與分析，并提出了書法創作的墨法運用，希望有助于書法創作水平的提高。

【關鍵詞】書法創作；墨法；類型；書法創作

【中圖分類號】J292.1 【文獻標識碼】A

隨著社會的不斷發展和時代的進步，單一的墨色已經很難滿足現代人們的審美。從現代人的審美來看，豐富的墨色才能夠更好地滿足其審美需求。在林散之之后書法家就開始致力于研究墨法的綜合運用，并在自己的書法創作中開始不斷嘗試運用墨法，以此探索出一種更為適合自身書法創作的墨法。

一、濃墨法在書法創作中的運用

濃墨法顧名思義就是指在進行書法創作的過程中運用濃度較高的墨汁。高濃度的墨汁，其含水量較少，并且其中含膠，使用濃墨法創作的書法作品會給人一種濃稠、黏狀的質感。

在使用濃墨法進行書法創作的過程中，動作一定要有節奏感，清晰肯定，控制好行筆的速度，不可以太慢，這樣創作出的書法作品才會濃稠但不凝滯，黑并且亮，就像幼兒的雙目一樣，給人一種厚重、樸茂的感覺。[1]但是，如果墨的濃度太高，就會影響行筆的速度，致使行筆不夠順暢，所以，在創作抒情性的書法作品時，很少會使用濃墨法。

使用濃墨法創作出的書法作品，即便是經歷了數百年，其墨色依然烏黑發亮，創作的精氣神也會因此被保全下來，這也是書法家們青睞運用濃墨法進行書法創作的一個重要原因所在，即便是在現如今，也依然是書法家經常會運用到的一種墨法。

在運用濃墨法進行書法創作時，最為關鍵的就是控制好墨和水，一幅好的書法作品一定具有較為豐富的對比和激烈的沖突，這樣呈現出的畫面效果會更好。這里所說的對比也就是墨色的深淺濃淡。[2]

二、枯墨法在書法創作中的運用

枯墨法顧名思義就是在筆上的墨水即將消耗殆盡時，使用僅殘余的一點墨水進行書法創作的一種技法。使用濃墨法創作出的書法作品極具精氣神和生命力，而使用枯墨法創作出的書法作品就如同落葉腐敗后形成的網眼一樣，具有屬于自身的獨特韻味。[3]使用枯墨法創作書法作品時，其線條布滿麻點，黑與白既有密切的關系，又形成了相互對比，富有較強的沖突性。

當筆上的墨水消耗殆盡時，筆鋒很可能會散開，這時就需要使用手指上微妙的動作對筆鋒進行調整，行筆的速度要適當，不可以過快，并用大手腕適當地給筆施加一定的壓力，以此形成像蠶吃過的桑葉一樣的線條。

在我國書法史上有很多書法家比較擅長使用枯墨法進行書法創作，這種墨法順應了自然規律的變化，生動輕快，蒼勁爽利，墨色對比鮮明。[4]

在運用枯墨法進行書法創作的過程中，為了呈現出更加清晰的效果，可以選擇使用安徽宣城的生宣紙和長鋒筆進行創作，生宣紙和長鋒筆的使用，可以形成較為豐富并且又自然的墨色變化。[5]通常情況下，書法家在進行像草書這樣抒情性質的字體創作時會運用到枯墨法。運用枯墨法時，節奏一定要緩慢、穩重，充分利用墨水的自然變化，筆鋒則盡量保持收攏。

三、淡墨法在書法創作中的運用

在濃墨的基礎上適當地多加一些水就是淡墨，也有一些淡墨是因為墨本身的質量就不是很好，不管墨汁多么的濃稠創作出的書法作品都是淡墨的效果。

在運用淡墨法進行書法創作時，需要將筆上多余的墨汁使用墨碟掭去，行筆的速度不可以過快，做好筆畫的起收。運用淡墨法創作出的書法作品和運用濃墨法創作出的書法作品風格迥異，淡墨法的運用給人一種清新雅致、虛空的感覺。[6]但是，淡墨法的運用存在一定的不足，如果運用的不夠恰當，很可能會給人一種淡薄輕飄的感覺，致使創作出的書法作品失去精氣神。

在調和墨汁時，加入大量的水，或者在蘸取墨汁后，再在筆尖蘸取清水，以此形成淺淡的墨色效果。但是，相對于墨來說，水的質量較輕，如果調和墨汁時，水的比例過大，書寫時的手感就會輕飄，行筆的過程中很可能會出現打滑縹緲的現象，很難掌控好節奏感。為了避免這一問題，一定要控制好水的使用，不要過量，避免影響書法創作的精神氣。

四、漲墨法在書法創作中的運用

漲墨法就是在筆上的墨汁和水都比較多的情況下進行書法創作的一種技法。行筆時，因為墨汁和水會向行筆痕跡外擴展。當漲墨到一定程度，很可能會形成墨團，但是這并不意味著寫壞。在書寫的過程中，只要動作清晰并且肯定，起筆、行筆、收筆的動作都做到位，即便出現墨塊，也不會致使整個字體黯然失色，反而會豐富書法作品的畫面層次感，使其具有別具一格的特色。另外，在運用漲墨法進行書法創作時，其墨水向外擴展的程度較為隨機，這也增加了書法創作的趣味性。書法創作的起筆、行筆、收筆的動作可以模仿，但是漲墨的程度卻是模仿不來的。

在運用漲墨法進行書法創作時，創作者必須保持沉著、冷靜，只有這樣才能夠控制好行筆的速度，彰顯出屬于自身的書法風格和情緒狀態。[7]一幅好的漲墨書法作品，從遠處看就像黑團一樣，從近處看則可以看到其中的肌理，清晰的筆路、墨色的不同產生的視覺效果自然也有所不同。漲墨法的運用，能夠使書寫的字躍然紙上，極具吸引力，具有一定的空間深度。在運用漲墨法時，墨和水的比例最好控制在四分墨六分水，落筆時在紙上形成變化自然、層次分明的墨色。

五、焦墨法在畫法創作中的運用

在書法創作時，使用的墨最為濃稠時便是焦墨，焦墨適當地加水就變成濃墨，而濃墨書寫到墨汁消耗殆盡便形成枯墨，在濃墨中加適量的水，就變成淡墨。焦墨法就是在書法創作時，蘸取最為濃稠的墨，焦墨不焦是焦墨法的最終審美追求。

焦墨法使用的墨汁最為濃稠，所以在行筆上可能具有一定的難度。在運用焦墨法進行書法創作時，不宜大量使用，這樣很容易致使創作出的書法作品干枯，缺乏靈動性和生命力。因此，不要大范圍的運用，只需要在適當的位置做出嘗試，以此突顯作品的個性即可。焦墨法的使用能夠使得書法作品的整體線條更加地凸顯，與枯墨法和濃墨法形成對比。

六、集大成墨法在書法創作中的運用

各種墨法并非都是獨立的個體，不存在任何的關聯，各種墨法的運用，其最終的目的都是為了增加書法創作畫面的層次感和趣味性，給欣賞者來帶更好的視覺感受，是在層次和對比上的不斷嘗試。林散之老先生對墨法的運用進行了不斷的實踐和創新，他在進行書法創作時，借鑒了各種墨法的運用，像濃墨法、淡墨法、枯墨法等，最終形成了一套較為適合自身書法創作風格的墨法。正因為林散之老先生在書法創作時使用到了各種墨法，因此其被稱為集大成墨法，其創作出的書法作品墨色分明，具有豐富的層次感，并且對比較為強烈，情感的書法和寫意性均被酣暢淋漓地表達出來，行筆瀟灑如風。

隨著社會的不斷進步和時代的不斷發展，人們的審美也發生了很大的變化，單一的墨色已經無法滿足人們豐富的審美需求。集大成墨法對各種墨法的使用經驗進行了梳理，是一種綜合性的墨法。但是，在運用集大成墨法時，很可能會因為墨法的使用過多而造成創作的書法作品過于做作、不夠自然的問題。所以，在運用集大成墨法進行書法創作時，一定要關注多種墨法的運用，產生的不同墨色變化，力爭達到一種自然、生動并且整體平衡的效果。

七、結語

綜上所述，書法是我國獨有的一種藝術形式，書法與墨法之間具有密不可分的關系。筆者以墨法的類型作為切入點，對墨法在書法創作中的運用進行了總結。墨法主要分為濃墨法、淡墨法、枯墨法、漲墨法、焦墨法和集大成墨法等，不同墨法的運用，產生的書法創作效果也有所不同，彰顯的書法創作風格自然也有所不同。

參考文獻：

[1]薛曉東.書法創作中的筆法、墨法與章法[J].書法，2018（3）：118-124.

[2]許琨.淺析林散之書法作品的筆法與墨法[J].文化創新比較研究，2018，2（19）：46-47.

[3]譚延禎，孫小雯.淺析墨法在當代書法展覽中的運用[J].文藝生活·文海藝苑，2019（6）：27，81.

[4]馮秀廷.書法墨法意象的鑒賞[J].美術教育研究，2018（9）：42-43.

[5]葉培貴.文本之“坑”與規避之“方”——書法創作中的常見文本問題及其解決之道[J]. 中國書法，2018，343（23）：116-123.

[6]張鵬遠.淺談王羲之尺牘在書法創作中的運用[J].文藝生活·文藝理論，2019（3）：20.

[7]張繼.書法藝術的發展與創新[J].中國書法， 2019（6）：33-35.

作者簡介：張哲威（1998-），男，漢族，山西太原，本科在讀，研究方向：美術學書法。