攝影與畫冊設計的共性

摘要：在21世紀以來，我國的電子數碼技術以及藝術領域的相關研究突飛猛進，表現在攝影上體現為攝影形式多樣化、圖片越來越精美、圖片構思頁越來越巧妙；而在畫冊設計上，則體現為畫面越來越精美、元素設計與排版越來越精巧。細細思忖，發現二者在表現形式與要素、美學評判、設計排版、動與靜的辯證上都存在著一定的共性。因此，本文從這四個方面探討攝影與畫冊設計的共性。

關鍵詞：攝影；畫冊設計；共性

一、緒論

（一）攝影的特性

攝影是利用數碼技術，將瞬間的實物具象捕捉為畫面的一門藝術。依據攝影對象的不同，攝影被分為八大類別：靜物、人物、藝術、畫意、水墨等等。

而同時，古往今來，攝影史上也出現了諸多攝影流派，從寫實主義、繪畫主義到自然主義以及抽象主義等流派。其中，對于繪畫主義這一流派來說，他們所追求的是在攝影中體現出繪畫的效果，或是在相片中追求詩情畫意。而這種攝影效果的體現則需要攝影師精心設計點、線、面的構圖，在精巧的構圖中給欣賞者以曼妙的、詩情畫意的視覺感受。

（二）畫冊設計的特性

畫冊設計是設計師通過設計圖片、圖形、色彩與文字的安排布局，從而達到突出一些視覺元素中所傳遞的企業文化及其核心內涵信息、傳遞企業靈魂的效果。

對于不同的企業文化核心內涵，設計師們要具體分析其風格，通過精巧的排版和細致的計算，再利用點線面等元素將寄托信息的圖像、圖形、色彩以及文字等信息揉合交織在一起，形成一本和諧的畫冊，突出表達出畫冊的主題。

二、攝影與畫冊設計的共性

（一）表現形式與要素

從攝影與畫冊設計的表現形式上來看，二者都是通過最基本的視覺元素——點、線、面、色彩來構成一幅作品的核心，表達一個明確的作品主旨的。

在畫冊設計中，設計師通過研究分析企業文化的核心，并選用不同的色彩來寄托；此外，設計師通過感受企業宣傳的圖像以及文字的視覺效果，采用創新思維，運用獨特的點、線、面元素設計展現出獨特的企業魅力，在吸引讀者的同時能夠精準的反映出企業的實力與水平。

而在攝影中，攝影師通過研究構圖，選用不同的角度以及光影來拍攝不同的對象；此外，攝影師通過分析拍攝對象的特點，通過留白等攝影技巧、光線的變化、色彩的沖擊與和諧以及拍攝對象位于影片中的位置進行風格迥異的布圖，在能夠突出拍攝對象特點的同時又能夠以美感引人入勝。

畫冊設計主要可以從形態、色彩、肌理等視覺表現的造型要素方面來探究；與之相近的，攝影的構圖設計也可以從這幾個方面來分別剖析。

從形態上來說，形態指的是事物的外形外貌，在畫冊設計中表現為圖像以及文字主體部分在畫冊中的擺放位置，以及畫冊中要素呈現的具體形態輪廓；在攝影中表現為拍攝對象在相片內的輪廓、在拍攝空間中的位置形態以及拍攝的角度。

從色彩上來說，色彩在畫冊設計以及攝影中自然不是指單一的色彩，而是或和諧融合、或對比沖擊的色彩組合。在畫冊設計中，設計師通過對色彩的了解、組合規律以及對色彩的直觀感受，結合企業的特色選取不同的色彩組合，展現出或穩重或激情的企業特點；在攝影中，攝影師通過背景、光影等外部環境與攝影對象做對比或是襯托融合，創造出一份色彩明艷和諧、具有張力的攝影作品。

從肌理上來說，畫冊設計中的肌理表現是通過不同的紋路，帶給人們以或有質感或光澤的肌理效果，襯托企業的特點；攝影中的肌理表現則是通過光線的選取與投打、特寫等攝影技術突出事物本身的肌理，更深層次的感受拍攝對象的特點。

（二）美學評判

從美學角度來說，攝影與畫冊設計都可以被分類到藝術領域，自然也就有了相似的美學評判標準。美學評判標準是前人們在創造美、追求美的過程中對于美所體現出的規律以及奧秘的系統性的經驗總結。由于人們的審美評判標準大部分是抽象的、是直覺性的，因此對于實際作品評判時也會產生不同的個人標準。然而，人們的審美標準又在大體上趨于一致，所以盡管攝影與畫冊設計在很大程度上有著區別，但在美學評判中仍有大部分的共通之處。

畫冊設計的美學評判準則是畫冊的設計結構的秩序，和諧而又吻合自然美學的規律。此外，畫冊設計的美學還有對稱美、和諧美、節奏韻律美以及多樣化的張力美。攝影的美學評判標準亦如是，具體表現為通過攝影師構思場景氛圍與質感、調整光與影以及色彩搭配來創造出一副和諧自然不刻意的作品，并且能夠突出拍攝對象、表達出攝影作品的內涵和主旨，同時又能夠以均衡美、對稱美、和諧美、節奏韻律美以及多樣化的張力美帶給欣賞者們以獨特的視覺盛宴。

而具體來說，攝影作品以及畫冊設計涉及到五個方面：主題、重點、創意性、精神共鳴以及審美意境。下文將從這四個方面一一闡述。

從主題來說，一個攝影作品或是一本畫冊是設計首先應當有一個深刻的立意主旨，如攝影作品的戰爭與和平、環保等主旨，反映出攝影師對于生活的把握與了解；畫冊設計中對于企業形象的塑造貫穿始終，設計師勢必有雙會發現美的眼睛，深刻挖掘出企業形象中獨特的美。從重點來說，攝影作品中必然有著重點，或是以小見大，或是背景的襯托，而這個重點所在便是這幅攝影作品的核心所在；而畫冊設計中也必然將重點或放于企業文化、或置于企業實力上，起到精確的展現企業形象的效果。從創意性的角度來說，攝影作品最好能夠從獨特的角度發現美，并且將攝影作品拍攝出難以復刻性，展現出攝影師的獨特的心性；而畫冊設計中，不同的企業也必然有著不同的風格，那么在畫冊設計上也應當以不同的角度、不同的宣傳方式來塑造企業形象，同時，為了防止競爭對手的抄襲，畫冊設計應當也能做到難以復刻的效果。

從精神共鳴的角度來說，攝影師盡量避免故作深奧，拍攝一些晦澀難懂的攝影作品，否則欣賞者將不知所云，甚至只能“孤芳自賞”，因此，優秀的攝影作品應當能夠讓人們宛若身臨其境、感受到作者的意境；而畫冊設計中，由于企業宣傳的最終效果是要讀者認同企業、欣賞企業，那么自然也應當在閱讀畫冊的時候引起讀者的精神共鳴，為此，設計者應當透過企業在外形象，用心感受企業的靈魂，極力宣傳企業精神，引起社會的共鳴。

從審美意蘊來說，由于攝影作品以及畫冊在長期的閱讀后難免會被人忘記，而能夠給人留下難以磨滅的深刻印象的只有從意蘊上的沖擊。因此無論是對于攝影作品還是畫冊設計，都應當蘊含深刻的意蘊，帶給人們以心靈的洗禮。

綜上所述，從美學評判標準來說，攝影與畫冊設計有著相似的美學評判標準。

（三）設計排版

攝影與畫冊設計都是在二維平面上表現出豐富多彩的信息與內容，因此當評判作品的簡潔性與信息容量時，作品的設計排版也就顯得格外重要。從攝影角度來講，優秀的攝影作品的排版應當具有層次性，不是讓人一眼望到底的枯燥乏味。如作品《鄉愁》中，一位農民在田中農耕，背景是一望無際的麥田，遠處還有一片樹林；而另一邊是一排孤零零的老房子，上面裊裊炊煙升起，遠處夕陽已西斜。對于畫冊設計，優秀的畫冊不是靠繁瑣的圖片與的溢美之詞堆砌，而是在精美的設計中層層深入，從企業史到企業實力、從企業文化到企業風貌等等，在有限的局部空間內傳遞出豐富的企業內涵，展現出不同層次的企業風貌。

（四）動與靜的辯證

對于攝影作品與畫冊設計來說，首先做到的應當是通過靜態的圖片，展現出動態的、深刻意蘊與內涵的對象的形象，而不是只能在圖片中看出靜態的事物。

因此，攝影作品通過瞬間的視覺畫面捕捉，向人們展現以動與靜的辯證，從靜態的照片中人們可以感受到影像中生命的活力、時間的流逝，感受到相片的節奏感、韻律感；而畫冊設計通過排版點、線、面以及色彩、圖像、文字等，向人們展現以完整的企業形象以及長遠的企業發展趨勢，向人們描述了一副長遠發展的藍圖。

三、攝影與畫冊設計的交融

在攝影與畫冊設計共同發展的同時，攝影與畫冊設計也在相互促進、相互影響。傳統的攝影作品由于實在真實的基礎上進行拍攝，因此攝影作品的設計感很低，而在與畫冊設計相融合后，攝影師們逐漸發現不僅是畫冊設計有點、線、面、色彩、紋理的要素基礎，攝影也應當是這樣，可以采用抽象的畫冊設計理論來豐富攝影作品的表現張力。

從色彩角度來說，畫冊設計中采用的色彩在攝影作品中展現出強烈的視覺沖擊性，人們對于色彩的強烈明暗都會產生不同的美學感受，攝影師通過控制攝影作品中設計的色彩來豐富攝影作品的張力、表現力。從構圖角度來說，攝影作品中逐漸融入畫冊設計中對于圖像的組合疊加，采取不同的方式進行新型的構圖，此外，；而畫冊設計中則是學習攝影作品的留白、光影等攝影手法，在畫冊設計中更凸顯立體感、韻律感、自然感，更減少幾分設計的突兀感與刻意感。

此外，在攝影中，攝影師們學習了畫冊設計中的削弱、增強技巧，并與攝影技巧相結合，在此基礎上，攝影作品更顯有的放矢；而畫冊設計采用了更多的攝影作品，因為相對于設計的圖形圖案，攝影作品更具真實感、更顯自然可信，因此大量的畫冊設計在原有圖形設計的基礎上增加更多攝影作品，也更顯的真實自然，減少了原有的設計的刻意性。

對于攝影與畫冊設計來說，他們肩負著相同的使命，也即是在有限的二維空間內傳遞精準的信息，呈現藝術加工后的美學效果。因此，攝影作品需要畫冊設計來更好地完善其構圖排版，畫冊設計需要攝影作品以增強其立體感、畫面感與真實自然感，達到更好的宣傳效果。

四、結論

攝影作品在不斷的發展中，已經逐漸從剛開始的記錄美發展成設計美；而畫冊設計在不斷地發展中也已從簡單的畫面、文字的堆砌變化為更加真實自然、更具美感的藝術作品。因而二者在一定程度上有著一定的共性。本文從二者的特性出發，先闡述二者的特性，再從表現形式與要素、美學評判、設計排版、動與靜的辯證上論證了二者的共通之處，并研究了二者的相互影響、相互促進。總的來說，二者都是主觀與客觀的結合，都是利用人的主觀創造性思維將客觀的事物展現的更具美感、更有張力的過程，并傳遞信息、寄托展現出深刻的意蘊。當攝影與畫冊設計找到了相似之處，二者也就能夠基于同與異而相結合，進一步促進彼此的發展與進步，從而帶動藝術的進步與傳播。從此，畫冊設計變得更加真實自然，攝影作品也更加的巧妙、有的放矢，他們相互融合、相互促進。

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作者簡介：魏佳妍（1996—），女，山東人，碩士研究生，研究方向：影像藝術研究。